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在商业领域，《哪吒之魔童闹海》掀起的热潮，成为中国动漫产业蓬勃发展的生动注脚。
“我已经看了五遍《哪吒之魔童闹海》了！”小颖兴奋地对朋友说道，眼神中充满了对这部电影的喜爱和自豪。
2019 年的夏天，一部名为《哪吒之魔童降世》（ 简称《哪吒 1》 ）的动画电影横空出世，以超过 50 亿元的票房成绩，宛如一颗璀璨的彗星，划破了中国动画电影的夜空。时光荏苒，5 年之后，《哪吒之魔童闹海》（ 简称《哪吒 2》 ）震撼登场。这部电影的票房一路蹿升破 100 亿元，继续冲顶全球票房。
很多商业观察者常感慨，大家消费谨慎了。但事实并非如此，消费者只是变得更愿意为真正优秀的作品买单。
就像哪吒系列的导演饺子所说：“我们从不为了赚快钱而牺牲质量，也从不为了赶时间而降低标准。每一部作品，我们都倾注了全部的心血，都当作是自己的最后一部作品来精心创作。”
哪吒的胜利，是品质的胜利，也是生意本质的胜利。
“最早接触国漫是在 2010 年左右，那时的国漫市场几乎被低幼向作品垄断，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这样的动画占据了主流。那时的国漫，在很多人眼里就是粗制滥造的代名词。”35 岁的阿玲分享着。
阿玲回忆起最初追更国漫的日子，是孤独的。每次看到国漫更新，她都会默默点开，然后在评论区留下几句鼓励的话。虽然评论区冷冷清清，但在她心中相信国漫总有一天会发光发热。
像阿玲这样的国漫爱好者有很多，她评价的话也是国漫的“通病”。早期，国漫在技术和艺术表现上相对薄弱，多以低幼化内容为主，缺乏成熟的制作体系和市场运作模式。
直到 2015 年，《大圣归来》横空出世，彻底打破了人们对国漫的偏见。该影片以创新的叙事、精湛的技艺和先进的特效全新演绎了传统经典题材，被誉为国漫崛起的里程碑之作。
数据显示，《西游记之大圣归来》取得了 9.56 亿元的票房成绩，刷新了当时中国影史动画电影的票房纪录。这一成绩不仅证明了国漫在市场上的潜力，也打破了此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫 2》保持了 4 年的票房纪录。
“我还记得当时和朋友一起去看电影，看到孙悟空从熔岩中站起的那一刻，我激动得差点哭出来。这部电影不仅让我看到了国漫的潜力，也让更多人开始关注国产动画。”
紧接着，《全职高手》《一人之下》《魔道祖师》等作品陆续上线，国漫的题材和风格越来越多样化。曾经只有阿玲一个人追更的国漫，突然成了朋友圈的热门话题。每次有新番上线，大家都会讨论剧情、磕CP、买周边，甚至还会为角色争吵得面红耳赤。
此后，国漫电影在技术赋能方面不断突破，3D动画、5G传输、8K超高清显示、AI人工智能和VR虚拟现实、AR增强现实等技术被广泛运用于动画的创作中，提升了动画电影的画面感染力和视觉冲击力，丰富了传统动画美学的表现形式。
举个例子，《哪吒 2》采用自研的“乾坤”渲染系统，使单帧渲染时间从 90 分钟压缩至 15 分钟，效率超越好莱坞主流软件Arnold。更关键的是，影片将宋代山水画意境与赛博朋克美学融合，创造出“新神话视觉体系”。这种“技术自主+美学创新”的组合，让国漫摆脱了“模仿日美”的标签。
值得一提的是，《哪吒 2》在特效制作方面，全片特效镜头超过 1 900 个，占全片镜头的 80%，远超前作的制作规模。角色面部添加了细腻的汗毛纹理，海底妖兽的皮肤融合鱼鳞、象皮等多种生物材质，展现了制作团队对细节的极致追求。
可以看出，国漫已从“代工”转向“技术原创”的产业升级。
国漫开始热了，内容创作也成为国漫最核心的部分。就像盖房子，内容就是地基，没有好的地基，房子再高也容易塌。
2015 年前，国产动画 80%票房来自亲子群体。而《哪吒 1》的观众中，20—35 岁群体占比达 67%，再看《哪吒 2》预售数据，该比例进一步提升至 73%，证明国漫已突破年龄圈层，成为青年文化消费的重要组成部分。
“这种转变倒逼内容升级，《哪吒 2》剧本历经 47 稿修改，加入职场困境、代际冲突等现实议题，使神话叙事具有现代共鸣。”相关负责人表示。
在内容创作上，国漫电影也不断创新，深挖传统文化资源，打造具有中国特色的动画佳作，同时紧跟时代脉搏，创作反映时代精神的作品。如《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《姜子牙》《雄狮少年》《长安三万里》等一系列作品，既展现了文化精髓，又被赋予了新时代意义。
如果说影视是商业基石，那么游戏和周边则是价值倍增器。
以《哪吒 2》为例，有消息称，腾讯互娱已获得IP授权，正在开发开放世界RPG手游《哪吒：混元纪》，主打“神话场景自由探索+法宝系统创新战斗”，预计首年流水将突破 20 亿元。更值得关注的是，该游戏将与电影剧情深度联动，实现“影游同步发行”的跨媒介叙事。
也有一些手游厂商获得了《哪吒》的IP授权，推出了以哪吒为主角的冒险类、角色扮演类等游戏。这些游戏凭借《哪吒》的高人气，吸引了大量粉丝和玩家的关注，从而实现了游戏的快速推广和变现。玩家为了获得更好的游戏体验和独特的角色形象，愿意在游戏内进行消费。
根据相关数据显示，获得知名IP授权的游戏在上线初期的用户下载量和活跃度通常会比普通游戏高出数倍，这为游戏的后续变现奠定了良好的基础。
此外，游戏开发商还会与《哪吒》的制作方、发行方以及其他相关企业进行联合推广和合作。通过在游戏内植入《哪吒》的宣传内容，或者在《哪吒》的宣传渠道中推广游戏，双方能够实现互利共赢。
例如，游戏开发商可以在《哪吒》的官方社交媒体账号上进行游戏推广，同时在游戏内设置《哪吒》电影的宣传海报和链接，引导玩家观看电影。这种联合推广的方式不仅提高了游戏的曝光度，还为电影带来了更多的观众，实现了双方的流量互导和变现。
再谈谈周边，以盲盒大佬泡泡玛特为例。与《哪吒 2》联名的系列手办自 1 月30 日 22 时线上发售、1 月 31 日线下发售后，迅速脱销。该系列包括 8 个常规款和 1个隐藏款手办，单个售价 69 元，整套 552元；还有两款抱抱系列搪胶脸毛绒产品，每款售价 249 元。记者走访了重庆多家门店，店内仅展示产品，无货可卖，线上平台发货延迟至 6 月 30 日。
同时，《哪吒 2》的火爆带动了泡泡玛特的股价上扬。2 月 11 日，泡泡玛特盘中突破 107 港元/股，创上市以来新高，市值突破 1400 亿港元。
除了泡泡玛特外，多家被授权方生产的《哪吒 2》周边产品，包括卡牌、毛绒玩具、搪胶娃娃、胶片卡、冰箱贴、徽章、贴纸等，销售同样火爆。
这些周边产品在淘宝等平台上的销售额迅速突破 5 000 万元，由于产品种类丰富，涵盖数十种，销量持续攀升；在获得官方授权的卡游官方旗舰店、集卡社旗舰店上新的《哪吒 2》周边卡牌，仅一周时间，相关卡牌卖出超过 70 万张，累计成交额轻松突破百万。
值得一提的还有元宇宙领域，《哪吒 2》率先试水数字藏品经济。影片中的风火轮、乾坤圈等标志性道具，将以 3D数字艺术品的形态登陆阿里拍卖平台，用户可通过AR技术实现“虚拟道具实体化互动”。这种“内容IP+区块链+虚实融合”的模式，正在开辟百亿级的新消费场景。
公开资料显示，《哪吒 2》背后有 138家公司托举，没有一家外企。在这 138 家公司中，既有光线传媒、中影这样的传统影视巨头，也有追光动画、原力动画等专业动漫公司，更有许多名不见经传的中小型工作室。
中国动漫产业经历了从早期的“小作坊式”生产模式，到如今实现全产业链的整合发展；从过去单纯引进国外版权，到如今实现自主创新的产业升级。这一发展过程宛如一部波澜壮阔的“创业史诗”。
专家预测，2025 年的中国动漫产业市场规模有望突破 3000 亿元。浪潮中，《哪吒 2》不仅是一部制作精良的动画电影，更是中国动漫产业升级的典型代表。它的成功充分证明，当一个产业真正树立起文化自信，其蕴含的创造力将是无比巨大的。
编 辑：孙锋 cjamesun@gmail.com