第三节
临帖

读帖固然很重要，但学书的关键还在于临帖。正如学游泳，光站在岸上观察总不行，非得下水去游不可。因为只有通过临帖，才能将视觉形象与动觉结合起来，将读帖对技法的认识付诸笔端，达到形成书写技能的目的。人们通常所说的临帖，其实包括摹和临两种方法。根据临帖的特点和规律，一般是按照先摹后临，先对临、后背临，先入帖、后出帖的步骤进行。

第一步，摹帖，就是直接在字样上面写。传统的摹帖方法有三种，即描红、写影格、双勾廓填。描红，是直接在印有红色范字的纸上描写。写影格，是用透明而不透墨的纸蒙在字帖上，照着范字的样子写。双勾廓填，是用透明的纸蒙在字帖上，把范字的轮廓勾描下来，即成“空心字”，然后用墨笔在空心字上填写（图4-1）。临帖时要平心静气，思想集中；摹帖要求“心摹手追”，下笔肯定，行笔爽快，点画就范，字不走样。摹写练习的重点应放在间架结构上，不要在点画上反复涂描。

摹帖为学书的第一步。此法作为习字的入门练习，从古一直沿用至今。摹帖是强化手的习惯，对初学者来说，摹帖就好像无形中有人手把手地教写字。因为摹帖要求一笔一画都要与范字一模一样，不可重描或越出范字笔画。这样，范字点画粗的地方会促使你按笔，点画细的地方，你又非得提笔不可，范字就这样逼着你的笔锋就范。习惯成自然，经过一段时间的摹帖练习以后，你自然会按照摹帖的习惯动作写字。

临摹要目标明确、循序渐进，坚持不懈。每天临摹的目标尽量小一点，便于“各个击破”；切忌“流水作业”、贪多求快。古人说“日练百字，不如一字练百遍”，就是这个道理。

第二步，对临。摹写了一段时间以后，便可以进行对临练习。所谓“对临”，就是把字帖放在眼前，照着字帖上的范字，模仿着写（图4-2）。对临必须加强“读帖”功夫，注意从整体着眼，看清楚整个字的笔画、间架结构和神韵，意在笔先，下笔则一气呵成。临帖一般是看一个字，写一个字，甚至一连看几个字写几个字。如果看一笔写一笔，拼凑而成，则笔意皆失，风神俱损。为了临得与范本相像，起初可借助传统的“九宫格”、“米字格”或“田字格”来掌握笔画间架位置。这三种格子各有特点，应结合使用。其方法是在范字上覆以透明的格子（有些供学生用的字帖上面印有此格），另在印有同样格子的仿纸上照格对帖临写，即所谓的“格临”（图4-3）。格临很适合初学者的基础训练，因为通过格子中的辅助线便可清楚地看到一个字的笔画、偏旁位置、结构重心及疏密聚散等关系。待格临日久，手渐熟练，则可去格临写。

姜夔在《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”临和摹各有得有失，如果结合进行，效果更好。因此，我们这里再介绍一种摹、临结合的方法，亦可称之为“单勾填墨法”或“中线临摹法”。这种方法是以透明的纸蒙在字帖上，先用硬笔采用单勾法依照点画的中心摹写出范字的“骨架”，然后再仿照字帖，用毛笔在硬笔字迹上“补肉”，临写出范字的笔画和意态（图4-4）。这样既可以训练中锋用笔，又可练习间架结构；既得古人位置，而又不失古人笔意；既练硬笔字，又练毛笔字，可谓一举三得。

此外，还可以采用“空临”的方法，即不用书写工具，而用手指或其他类似笔杆状的东西做模拟写字动作的练习，如画地、画沙、画被、画壁、书空、作势等。传说古代书法家多用这种方法练字，如汉代钟繇在床上以指画被，唐代虞世南被中画腹，清代包世臣夜间竖指画席等。空临法不受条件限制，随时随地都可以练习写字。空临对培养形象思维，精研结构和形成气势很有用。

第三步，背临。通过前面的摹帖和对临练习，熟悉了范字的笔法、间架、神韵之后，就可以改用背临的方法进行练习。所谓“背临”，就是不看字帖，凭记忆默写。默写之后，要与字帖相对照，找出差距，分析原因，总结经验，再反复练习，亦步亦趋，力求点画结构精准到位，形似神肖。背临既可以加深对范字的理解和记忆，又便于随时检验自己的临摹效果，可谓临摹的高级形式。

第四步，意临。上述几种临帖方法都是以原帖为依据，以临得准确为目的。如果把这种写实的临帖方法称为“实临”，相对来说，则还有一种写意的临帖方法，即“意临”。意临也要以字帖为依据，但不以“形似”范本为目的，不要求临得和原帖一模一样，而是专注于其笔意和神韵，可以发挥自己的主观性，参与个人的理解和手法，带有创造性质，使临习的作业生动、自然，富有自己的笔情墨趣（图4-5）。所谓“意临”，“意”在临有所取，“得意忘形”，是更高层次的临习手段，尤其在追求个人风格过程中，意临是必不可少的途径，即使有经验的书法家也常常采用这种方法。他们在涉猎各家各派之后，根据自己的个性加以取舍，反古为新，逐渐形成自己的风格。不过，初学者还是应以实临为主，在临习达到一定的熟练程度以后，不妨采用意临方法，以培养自己的艺术创造能力，为下一步进行书法创作打基础。

第五步，临创。经过意临这一阶段的练习之后，逐渐心领神会，融会贯通，习字日益见长、形神兼备，即所谓“入帖”了。现代模仿心理学认为，模仿可以是再创造性的，也可以是创造性的。在“入帖”的基础上，如不受碑帖束缚，变“有法”为“无法”，从“无我”到“有我”，由“入则重规叠矩”发展到“出则奔逸绝尘”，写出自己独特的风格来，便到了“出帖”的境界。所谓“出新意于法度之中”，即说明“出帖”与“入帖”的这种辩证关系。

其实，意临本身就已带有创作的成分和倾向；到了意临这一步，就标志着书法学习由“入帖”到“出帖”，进入了创作初期。与此同时，便可以把意临作为传承与创作的纽带，以范本作为从临摹到创作转换的“拐棍”，开始有意识地尝试进行模拟创作，即所谓的“临创”。临创在意临的基础上向创作转换又迈进了一步。

临创，顾名思义：“临”指临摹，向经典学习；“创”指创作，进行艺术实践。临创就是在临摹的基础上进行艺术实践。临创以临为本，临创结合，摆脱了原帖的束缚，遗貌取神，临有取舍，侧重主观的发挥，可以大胆融入自己的理解认识、审美情趣和创作意图，从而完成一件既有原帖神韵又有自己风貌的完整作品。

总而言之，临摹是手段，创作是目的。如果说临摹是书法学习的基本功训练，那么创作则是书法基本功的熟练应用。两者相互转化，相互促进。只有将临摹与创作、应用紧密结合，交替进行，学以致用，才能达到应有的效果，不断提高书法水平。古今许多书法名家都深知这一点，因而把临摹作为一件终身大事，以临摹为日课，广采博临，边临边创，循环往复，直至晚年仍临池不辍。我们看明代书法家文徵明于耄耋之年临写的《兰亭序》（见图4-5），就是一件人书俱老、炉火纯青的杰作。现代书法家沈尹默先生晚年即使视力不佳，仍坚持临帖创作，在书坛传为佳话，为我们学习书法树立了榜样。

为了提高广大书法爱好者的书法水平，国内曾多次举办临创书法展览。广东省书法家协会也曾于2020年举办以“融古出新，传承岭南”为主题的全省中国书法家协会会员临摹与创作作品展。这里从中挑选了几位作者的参展作品附后（图4-6至图4-10），供大家学习参考。关于书法创作另在第十一章专题论及，在此就不详述。

思考与练习

1.如何选帖？

2.如何读帖？你是否有读帖的习惯？

3.掌握各种临摹方法，按照临帖的步骤进行临帖练习。

4.确定自己的临习目标，选择最佳临习方案。

5.尝试临创一件书法作品。 tYyD5kAl+gGIjHS1N9foiBTkRAX7ZNV9ImjlETNNgCpsWKUFA1+3jwzb3nLu1NWi