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墨法，即用墨之法，也称“血法”。说具体一点，墨法就是书写中对墨汁的浓度、流动性以及水墨渗化状态的控制。墨法是书法技法中的重要组成部分，清包世臣《艺舟双楫·述书下》说：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”故历代书家临池作书都极为讲究墨法。
墨法与水、笔法、宣纸、字体及书法家的审美情趣等因素密切相关，兹略述如下。
“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”（元陈绎曾《翰林要诀》）可见墨离不开水。可以说，墨与水就是书法中的血肉关系。墨汁是由墨和水组成的；墨汁的浓淡由水的多少所决定；墨多水少就浓，墨少水多就淡。由于墨汁中所含的墨与水的比例不同，在宣纸上显现的墨色也不一样。尽管墨色变化丰富多彩，但归纳起来，也不外乎浓、淡、干、湿等几种。
浓墨，指浓度大的墨，浓墨墨色如漆，乌黑光亮，显得丰实沉重，醒目易见精神，古今书法家多喜欢用浓墨。但墨太浓又会滞笔，影响书写效果。初学者宁可淡些，不宜太浓。
淡墨，指浓度低的墨。淡墨是相对浓墨而言，墨色淡雅。用得好的淡墨给人以清远静雅的美感。但如果太淡就会晕开，使字迹模糊，失去神采。只有浓淡适中，才能挥洒自如。
干墨，也称“枯墨”，毛笔蘸墨后，在书写过程中，笔毫内所含的墨汁逐渐减少，如果继续书写就会出现带有干枯、飞白的笔画，显得古拙老辣，苍劲有力。唐孙过庭《书谱》中言“带燥方润，将浓即枯”。书法作品中常出现的枯笔、渴笔、飞白就是干墨法的运用。
湿墨，墨汁中的水分含量多，墨色润泽酣畅，有的甚至会从点画中微微漫润晕化开来，产生意外的艺术效果。也有刻意饱蘸过量的墨汁，让墨在纸上自由蔓延，这种浸润点画之外的墨迹亦称“涨墨”。古人所谓“润含春雨”就是形容这种富于韵味的湿墨法。
用墨要使水和墨调和均匀，以便行笔流利顺畅。如果墨色达不到理想书写的要求，可将墨汁加水重新研磨调节。也可以把对水、墨的控制运用到书法创作中，充分利用宣纸的渗透效果，让水与墨在笔画线条中产生丰富的变化，达到理想的效果。
总之，“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华”（周星莲《临池管见》），要根据个人的审美需要和喜好灵活掌握。
中国书画同源，都讲究笔情墨趣。笔墨是衡量中国书画艺术高下的重要条件，故常把“笔墨”作为中国书画技法的总称。古人论墨法：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精华”；“用墨之法，即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生”。可见墨法与笔法密切相关。
清包世臣《艺舟双楫·述书下》说：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮……盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。”林散之先生也说：“有笔方有墨。见墨方见笔。……笔是骨，墨是肉，水是血。”（《林散之序跋文集》）可见笔与墨互为依存，相得益彰。只有二者有机结合，才能笔墨交融，表现出书法血肉丰润，筋骨劲挺的神韵和情趣。
用墨还要考虑用笔法的提按、轻重、快慢以及笔毫的性能等因素，如软毫笔和长锋笔就不宜用太浓的墨，否则笔毫软弱无力，容易滞笔，难于施展。
孙过庭说：“纸墨相发”（《书谱》），可见墨法与宣纸的性能关系密切。宣纸的性能不同，用墨的效果也不一样。熟宣纸表面经过加工处理，渗水性减弱，墨在熟宣纸上的变化不大。生宣纸表面未经加工，渗水性强，各种墨色在生宣纸上的变化丰富。好的宣纸能够把水与墨自然融合、冲撞、分离等所产生的各种墨色变化呈现出来。墨法讲究“墨韵”，就是要使墨在纸上渗化得恰到好处。因此要在书写实践中熟悉各种宣纸的性能，追求较好的用墨艺术效果。
墨法与字体相关，字体不同，用墨的浓淡也不一样。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”书法用墨，通常楷书、隶书、篆书用浓墨；行书、草书则相对淡些、湿些，也有的浓淡干湿相间。
墨法还与书法家的个人爱好和审美情趣有关。他们用墨各求其趣，各臻其妙。如赵孟頫喜用浓墨，董其昌好用淡墨（图3-12），王铎则浓淡干湿兼施，我们看王铎的草书作品（图3-13），往往蘸一次墨书至枯竭方止。这样较为浓重的字与渴燥枯笔的字互为映照，以一种特有的墨色变化和节奏来表现书法的视觉效果。由此可见，墨法可以根据个人的审美取向灵活运用。
图3-12 明 董其昌 临颜真卿争座位帖（局部）
图3-13 明 王铎草书
总而言之，墨法的运用要考虑以上这些因素，以浓不滞凝，淡不失形，枯不失意，湿不臃肿为原则；做到“浓欲其活，淡欲其华”；追求古人所形容的“淡处如薄雾依微，焦处如双眸炯秀，干处在隐显不常之奇，湿处有浓翠欲滴之润”的艺术境界。
思考与练习
1.如何掌握“五字执笔法”的执笔要领？
2.纠正自己不正确的执笔习惯和写字姿势。
3.在临习过程中，训练三种运腕方法。
4.为什么说“书法以用笔为上”？
5.如何用墨？用墨要考虑哪些因素？
6.练习各种用笔方法。