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王垚（后文简称“王”）： 咱们还是从您最近几年的一些工作开始聊吧。您整理编校完成 了您父亲的《谢觉哉日记》，之前选编的《谢觉哉家书》出版了增订本，在高教社出版了《电 影导演创作》教材，另外还出版了您学生时代的观影笔记，以及学术文章自选集。 [1] 您最近集 中整理这些历史档案，有没有带来对家庭和对自己的新认识？
谢飞（后文简称“谢”）： 退休以后总结过去的生活和工作是很自然的事情。其实我开始整理父母的东西是比较早的，2012年左右先是发现了家书。我家乡那边有个三哥（谢放），年纪比我大很多，他1937年就到延安参军了，1980年代跟着我母亲去整理过老头子的日记和东西。他去世以后，他们家里把他保存的一些东西给了我哥哥（谢飘），我才发现里面有1920年代起我父亲写给家乡夫人和孩子的很多信件。我父亲有两个家庭和两拨孩子，过去我们也有些交往，但对父亲跟他前一个家庭的交往一无所知。把这些信件整理了之后，加上后来给我母亲和我们这些子女的信，以及到1950年代给家乡的一些信件，收在书里一共155封。我写了一篇两万多字的序叫《读懂父亲》，里面写因为我们是差50多岁的“忘年父子”，他健在的时候不可能给我讲这些事的。我读了这些信才知道老爷子从包办婚姻到参加革命的过程，他是怎么处理这两个家庭的事的。这本书出版到现在还是很受欢迎的，卖了10万多册。接着我又在整理我母亲的一部口述自传，其实是她90多岁时的一个记录，也出版了。 [2] 我还一直在整理我父亲的一些书稿，之前出过一个杂文集 [3] ，但是我是想再挑一些现在还比较有价值的文章，比如从在延安时候到解放以后他写了很多关于青年修养、学习方法的文章，这个我还在慢慢编。再就是我父亲的日记，当年我母亲把他解放前的日记出了 [4] ，新中国成立后的一直没整理出版。我花了好几年终于都整理完了，签给新华出版社，而且还是拨了钱的国家重点图书，不过现在都已经审了两稿了，中央文献那边还没有定稿。在孝敬父母这件事上，除了看病养老很重要，他们有价值的东西一定不能丢掉，要能开掘出来。这些弄得差不多了才转向了我自己的总结。退休了终于有时间了嘛。
王： 您是哪年退休的？
谢： 正式退休是2014年办的，其实我70岁就该退休了，返聘延长了好几次。我后来也经常回学校讲导演创作课，后来是2019年我又把这个课讲了8个半天，也把视频录下来了。本来是打算做慕课的，但是后来发现慕课在网上也没有多少播放率。后来就趁着2020年疫情在家把课程整理成文字了。这样做一个教材也不错，还可以当自学的辅助材料。我是在做这本书的时候才比较深入地接触了出版行业，我发现纸质书现在越来越艰难，除了教科书，一般人很难坐下来把一本纸质书读完，现在都电子化了。出版社也都挺难的，以前图书流通靠新华书店，现在靠网络。编完这本教材我又开始编我15岁到20岁时候的看片笔记，整理完了之后有470部，厚厚一本。找了两家出版社，他们都反馈说这60年前的电影没几个人知道，没人感兴趣的。所以后来我自己在网上搜索，找了一家出版社，然后跟他们联系，网上签的约。
王： 他们知道您是谢飞导演吗？
谢： 知道的。他们一开始说给我在香港地区或者新加坡出，但是国内不好卖，最后找了一个方案，就是出版社按光盘出，卖的是光盘，书作为赠品，这本书大概花了4万多块钱，他们帮我编辑排版，送我几本样书，因为我要求四色印刷，后来还加了钱。印刷厂也是他们介绍给我的，我问印刷厂成本价多少，说是书23元一本，光碟3元，加起来26元，但是定价86元，我一算卖一本我能挣很多钱的，所以我就印了2000本。这个又花了差不多10万元的样子。因为这个不是按书出版的，没法去网络平台卖，我就自己卖，放在校史馆礼品店卖，我出去讲课的时候也带一些卖。
王： 我看您微博还开了个网店卖书，那个店只 卖这本书。
谢： 网店是我儿媳妇做的，那个网店特别麻烦，不能直接贴链接，只能扫二维码过去，付款也挺费劲的。用尽各种方法现在也就卖出去1000多本。所以我就明白了，作者拿纸书版税收入特别少，你看《谢觉哉家书》卖得已经很好了，我现在收入也还不到40万元，一本书我得4块钱。定价虽然是68元，但是你到京东经常就是38元，甚至28元，说明它就是五折甚至四折就卖给电商平台了。所以说时代已经不一样了，纸媒已经被电子书、被网络取代了，想让更多人看到就干脆直接上网，有人想看下载就行，何必去费那个劲再做成纸质书呢？最近几年我也意识到，我们成长的时候就是看纸质书，到剧院看舞台演出，看胶片电影，那个时代已经过去了，进入数字时代、网络时代，看戏也不用去剧场了，胶片也消失了，所以整理这些过去的东西，还有点价值的东西，是需要把它数字化的，而且能够放在网上展示、保存。
我最近开始做的一件事是催着学校趁75周年校庆建一个电影教育博物馆，后来学校说没法设新机构，这就又做成校史馆资料库。我去学校和图书馆、计算中心等部门都开了好几次会了。我的想法是，需要把各系存的各种教学资料，还有片子等等，数字化以后先在校内网络上开放，然后再向社会开放。现在是数字时代和网络时代，马上要来的是AI时代，我们总结过去有价值的东西还是很有必要的。我准备把我个人的、学院的，以及第四代导演的，甚至中国电影的这些有价值的东西都逐步整理出来。
王： 您现在还读纸质书吗？还是看电子书？
谢： 都不读了，老花眼了嘛，现在都是靠听书，微信读书里头听。
王： 您都听什么书啊？我看您在豆瓣上写，听 了沈志华老师的《中苏关系史纲（1917—1991）》。
谢： 那本书我听都听了3个月，主要是太长了。其实我也有听小说，比如前些年拿茅盾文学奖的长篇小说《主角》，我听了就觉得很不错。那个作者之前写《装台》，这部写秦腔女演员，肯定是很有剧团经验的人。 [5] 上一届茅盾文学奖获奖作品中有一部藏族题材叫《雪山大地》 [6] ，因为我拍过两部藏族题材的电影，所以很有兴趣，听完了也觉得不错。那个作家生在青海藏区，爹妈是援藏干部，他应该是懂藏文的。他写汉族干部在青海藏区的故事，一个是从游牧民族的小孩子要上学，上学之后就发生变化，还有一个是要去治深山里的麻风病人，选的都是挺有意思的一些事。但是这本书有个很大的问题，我也在豆瓣上写了， [7] 就是作者虚化了历史背景，从1950年代写到今天，他完全不讲背景发生了什么。比如他写1958—1959年青海藏区突然接到内地指示说，有几个孤儿院没饭吃，养不活孩子，希望送到你们这里来，然后一批汉族孩子就来了。但是他绝对不讲为什么汉族城市地区孤儿院没饭吃。后来的“文革”历史也不写了，只写省级干部被下放到他们这里当老师。这是属于真实的大时代背景下虚构小人物的方法，但是不写真实历史，作品的分量就会差不少。我就没闹懂，这个是作家主动如此吗。所以我还是读小说的，不过中短篇读得不多。
王： 您选小说听，主要还是追茅盾文学奖吗？
谢： 我不拍戏之后就不太关心文学了，忙于教学嘛。而且1980年代那种全社会读文学的状况也没有了，报摊上那些文学杂志也不见了。我还以为都停刊了呢。去年平遥电影展那个迁徙计划让我当评委，结果一下子给我发来了84篇小说，选15篇到现场去推荐。我说这咋读啊我肯定读不完，他们就说让我看看梗概就好。我一读才发现，《十月》啊，《收获》啊，《上海文学》啊这些杂志居然还在办，还有好多小说在发表。里面肯定有些作品还是不错的。后来评委讨论的时候我说我没法发表意见，没读原作。不过这件事至少说明还有很多作家在自然地成长，还在发表作品。像过去我们三、四、五代导演跟作家关系都非常好，到六代就是导演自己写了。未来我还是希望，虽然社会上大家都不怎么读小说了，但是作为导演还是要读。
王： 我也很想跟您深入探讨一下这个话题。您 在最近几年的一些采访里面，还有豆瓣发的一些 文章里面一直在强调要重视电影的文学价值。 [8] 尤其是您也在文章里提到了张骏祥当年讲的“电 影的文学性”问题。我2022年就这个问题做过一 些史料 [9] ，结果我才发现张骏祥谈“电影的文学 性” [10] 其实非常直接和细节地去回应张暖忻“电 影语言现代化” [11] 问题，比如咱们导演系特别喜欢 的《舞会上的小提琴》（ Les violons du bal， 导演： Michel Drach，1974），张暖忻那篇文章是当正面 例子讲的，但是张骏祥对这部片评价就不太高。我 引用一下齐伟老师的观点，他说张骏祥谈的“文学 性”，其实是“思想性”。 [12] 那您以及其他第四代导 演，当年一直在提倡电影语言现代化，讨论电影的 本体论问题，反对电影“综合艺术论”，强调电影 就是电影，电影要电影化。但是过了40年，您又回 去谈“电影的文学价值”，那您现在讲的“文学价 值”跟1980年代张骏祥讲的到底是不是一个概念？ 或者说，您用“文学价值”这个词想说的是什么？
谢： 我们当年在1978—1979年的时候，突然看到了很多全世界的电影，比如法国新浪潮等等，他们已经把电影的形式技巧发挥到了极致，一方面是影像的写实主义，一方面是蒙太奇的时空自由手段，这就让张暖忻他们深受刺激。“文革”时期我们拍的电影其实是古典好莱坞那种室内戏剧式的电影，强调戏剧冲突，讲究人物造型美，像照相馆似的雕琢灯光。我们在那个状态下，就很想突破，张暖忻的“电影语言现代化”讲的无非也是长镜头、时空交错、彩色黑白混用这种形式技巧。1979—1980年，两代老导演突然焕发青春，10年不许拍戏突然可以拍了，拿出来的片子里，我印象最深的是《归心似箭》（导演：李俊，1979），当时一片叫好；还有些片子比如《吉鸿昌》（导演：李光惠、齐兴家，1979）、《北斗》（上部1979、下部1980，导演：周予）、《李四光》（导演：凌子风，1979），当时老导演们也兴奋得不得了，因为终于拍了一批还像样的电影，观众也很喜欢。而我们第四代是“刚出新声”，实际上作品也就《小花》（导演：张铮、黄健中，1979）；然后就是《生活的颤音》（导演：滕文骥、吴天明，1979）和《苦恼人的笑》（导演：杨延晋、邓一民，1979）。《苦恼人的笑》用了各种各样的荒诞手法，《生活的颤音》是非常极致地写了“四五事件”，所以我们觉得这两部特别新，他们老一代的那几部虽然也不错，但就是老派。
张骏祥讲话那次应该是在1980年3月或者4月，在新桥饭店开了个导演创作会，看完片子进行讨论。他很明确的观点就是电影语言没有现代化和过去化，因为电影连100年的历史都不到，所以说“电影语言现代化”这个命题是不科学的。他觉得当时第四代的这些作品内容不结实，所谓“文学性”，今天讲无非也就是情节、人物这些基本要素。当时我们谁也没说服谁，他们很是欢欣鼓舞，我们这边就有了北海读书会。北海读书会就是我们这些人一起吃了个饭，说老同志们老是聚会吃饭，咱们也得聚。
王： 这个“老同志们”都是谁？
谢： 就是李俊、谢晋他们。
王： 所以“北海读书会”的动机就是，老导演 们吃饭不叫您这些四代导演？
谢： 当然啊！他们那时候看我们就是一帮当了那么多年助理的小孩儿，刚拍第一部戏，《小花》时黄健中还是副导演（王：联合导演）。我和郑洞天的《向导》也是那次放的，结果老同志们评价就一句话“小孩儿们还能拍宫廷戏呢”。因为里面拍了一段清朝宫廷嘛，这算是夸我们的，意思就是说这个场面还算过得去，别的没有任何新意。老同志们还说《小花》还不错，但是觉得唯一的突破就是写了个兄妹情，因为以前都是拍战友情、革命情；《苦恼人的笑》优点是荒诞手法，《生活的颤音》优点就是“真实”。
当时我们很多人还没拍第一部戏，所以吃饭时候我们就说要“发愤立志”“勇攀世界电影高峰”，就写了那几句话。 [13] 当时我们说好了，以后大家谁要有权力拍戏了，剧本方面大家一定要不讲情面地提意见，让他改好，但等到片子送到北京，大家都要去捧场，要写文章夸。我印象中后来是于本正拍了《等到满山红叶时》（1980，导演：汤化达、于本正），我还特意写了一篇文章夸他。
王： 我都不知道您还写过这篇影评，发表在哪 儿了？当时编文集应该给您收进去。
谢： 我自己都忘了，很短的一篇影评，报纸豆腐块儿那种。“北海读书会”主要的意思就是我们大家得“抱成一团”，里头杨延晋和张暖忻算是核心。张暖忻当时还没有作品，就是给《李四光》写了剧本，也算有过创作经验了。在这之后她才拍了《沙鸥》（1981）。当时我们觉得，电影语言现代化就是要新，张骏祥讲文学性就是老调重弹。但是等我到了60多岁时，你看我现在就老在讲这个，因为我到了中老年之后才明白，电影的内容是最根本的，形式是第二位的。现在我的观念是，电影创造了活动影像是一大发展，但它是一种外在形式；故事片就是人类从小说到戏剧的、传统的戏剧性叙事的一种新的表达形式，手段当然可以不断完善，但内容还是戏剧性的。我总结自己中学时候看电影的笔记，才发现我自己写得长的，还是莎士比亚、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基这些经典作品的改编电影。一个好的故事片编导，童子功就应该是对人类的戏剧性叙事作品进行充分博览和深入研究。中国的就是戏曲、话本，至于现代小说，去年做活动的时候刘恒说，小说这个形式是五四以后才慢慢进来。总之就是，三、四、五代导演最立得住的作品都是站在文学肩膀上的。比如《芙蓉镇》，虽然古华的小说在文学界评价不高，但是人物和故事都是他虚构出来的，再被谢晋拍进电影。
王： 您现在回过头去看，对《苦恼人的笑》这 类特别重视形式的片子会不会发生评价的变化？
谢： 会差一些。《苦恼人的笑》《小花》这种影片在当时那个时代很有价值，但是表现的社会内容、历史内容都没那么有分量，更谈不上表现人性的层次。
王： 那么《广岛之恋》这种对四代导演产生了 很大影响的片子呢？
谢： 一定要肯定的是这些片子在电影艺术的发展成长中的作用，法国新浪潮是让个性的、先锋派的艺术思想进入，对电影起了很大的形式完善的作用，价值就在那儿。形式在胶片时期已经发展到一种极端了，但是现在的世界变了，网络出现以后这个中、短、长篇的叙事已经没有那么大的区分了。现在电视剧、网络剧的长篇幅的叙事越来越重要，而这种长度的叙事已经容不得你依靠新颖的形式。我们要寻找网络时代的视听戏剧性叙事的形式，还是得回到人类历史上的戏剧性叙事的主流经验里面，强调对过去文学经验的继承。陈丹青之前说电视连续剧是21世纪的长篇小说，我特别同意这个观点，因为现在人们读纸面上的文学越来越少，但是用视听把它搞出来之后，反而达到了长篇小说的分量和影响力。《绝命毒师》（ Breaking Bad ，2008-2012）就堪比一部精彩的长篇小说，男主角“老白”这个人物，跟雨果《悲惨世界》里的冉阿让相比，没有什么逊色的。这个用视听手段塑造的人物，花了5年时间，近100集这么大的体量。这就是现在这个时代的发展。你要说现代化，现在也挺火的VR，这种形式里面的导演怎么调度、怎么剪辑？这种形式的变化都会带来新的技术课题，这些技术的“现代化”永远要求你有新的形式，但是要搞好内容，还是得回到视听叙事的基本原则和历史经验。
电影的内容是最根本的，形式是第二位的。现在我的观念是，电影创造了活动影像是一大发展，但它是一种外在形式；故事片就是人类从小说到戏剧的、传统的戏剧性叙事的一种新的表达形式，手段当然可以不断完善，但内容还是戏剧性的。
王： 您现在看这些视听作品是怎么样分配时间 的？电影您基本上都是在您的85寸大彩电上看的 吧？有多少是去电影院看的？有没有拿移动设备， 比如手机或者平板电脑看的？其他的比如电视剧、 综艺节目之类会看吗？您看不看短剧？
谢： 我整理观影笔记的时候发现，我年轻时候看电影就是每周一部，那五年里，高中三年大学两年，都是这个频率。还有就是看戏，每个月看一部，五年里我记了61次戏。当然现在都是在电视上看舞台录像了。所以青少年时候看电影、看戏，这个“童子功”我还是有的，尤其是看完都回去写自己的感受，还要查资料。我记得1961年暑假我写了一个读书笔记，就是因为刚看完《白痴》（ Идиот ， 1959，导演：Ivan Pyryev）没多久，我暑假就把陀思妥耶夫斯基看了好几大本，《穷人》《地下室手记》《被侮辱与被损害的人》《卡拉马佐夫兄弟》等。后来我这个观影笔记就停了，再开始记就是2014年用豆瓣记，主要是为了怕忘了自己看过，就打个星，然后写几句想法。因为那个时候我经常发现有个想看的电影，一打开看了一会儿发现自己已经看过了。我看电影基本是网络下载，然后在大电视上看。现在基本上不去电影院了，原因是一个是大电视已经很好了，再一个是有些电影一次看完太累了，尤其是一些西方的艺术片，两个半小时、三个小时，闷得要命，我分成三四次看完正好，也不会太累，而且看完了也能给一个整体性的评价。有时候一天看一部，比较忙了可能一周才看一部。我都是自己在网上下载，一两个G的片源其实质量都很不错了。
我去电影节的时候会在电影院看几部片子。现在正在上映的特别火的《还有明天》（ C’è ancora domani ，2023，导演：Paola Cortellesi），我在平遥电影节看的。去年12月在三亚待了10天，后来有几天住在红树林酒店，就到那个电影院看了《好东西》（导演：邵艺辉，2024）和《破·地狱》（导演：陈茂贤，2024），大银幕效果很好，但是观众也就两三个人，所以跟我在家看其实也没什么区别。现在我很少看国产片，因为现在国产片都是以娱乐为主嘛，我也没觉得有特别的欣赏价值。我自己偏好看的是历史片，还有一些小国家的片子。电影节得奖的片子我也会找来看，不过都会晚差不多一年才能看到。奥斯卡颁奖之前我找片子来看，我最想看的就是外语片提名那几部嘛，结果一搜《我仍在此》（ Ainda estou aqui ， 2024，导演：Walter Salles）和《拿针的女孩》（ Pigen med nålen ， 2024，导演：Magnus von Horn），我在平遥就看了。我比较喜欢的是《秘密会议》（ Conclave ，2024，导演：Edward Berger）。
王： 您看电影还真是挺自律的。
谢： 电影我都是白天看。晚上就是看体育比赛。偶尔看一些舞台演出的录像。都是在B站上看。可以投屏到电视上。B站我每天都要看，除了看首页热门推荐，我还在B站看新闻，特别快，比如特朗普的演讲、马斯克的采访，几个小时就能看到字幕版本的，还有一些世界大事的深入解读。
王： 您都不看电视新闻了吗？
谢： 以前会看上海卫视的六点新闻。那个里面国际新闻比较多。我还是很关心世界大事的。B站会比较深入。比如徐德智（B站ID：徐德智在联合国）每天就报道联合国新闻，他今天采访了谁，某一个什么表决是怎么回事，等等，我就特别爱看。
王： 您每天要花多少时间在B站上？
谢： 晚上总得有半个小时到一个小时。然后七点半之后要是有好球赛，就看球赛了，球赛不好看我再回去看B站。
王： 您看不看短剧？
谢： 没怎么看过，没有完整看过任何一部。我知道是三分钟到十五分钟一集，看完几集之后开始收钱这种。
王： 您绝对不交钱是吧？
谢： 主要是不想费事儿。总之我就是通过B站看看世界新闻，然后等有空了，尤其是白天比较闲的时候我就下载一些电影，我现在下的还有20多部没看，都是豆瓣评分在7分到8分的电影。
王： 您还是根据豆瓣评分来选电影？您很看重 豆瓣评分吗？
谢： 对，至少得7分我才看。
王： 社交网络您都用什么？您微博已经是 “百万粉丝”的“大V”了。豆瓣上您也是快10万 关注的“豆红”，我看您最近也在用抖音和小红书。
谢： 主要还是微信朋友圈，然后微博经常跟朋友圈发的内容是一样的。豆瓣的评论也可以直接生成图片发到微博和微信朋友圈。微信是最常用的，家人和同学都是在微信上，主要是家人群，一个是我们谢家兄妹的群，还有就是跟儿子、儿媳妇、亲家有一个群。这之外就是电影学院的老同学群，后来搞了几次校园活动又建了一个群。我高中还有一个群，但是没什么人说话。再就是《黑骏马》剧组的群。我带的几届本科生都有班级群。小红书是因为去年在澳门讲课，那边老师说学生都在小红书上晒您讲课，我这才下载并注册了小红书去看看。之前我在优酷上还有个号，发一些小视频结果没什么反应，后来也就算了。微博我用得也比较多，因为我有些朋友是只发微博不发微信朋友圈，我也经常关注他们的动态。
王： 您2018年就因为在豆瓣写影评还得了一个 上海电影评论学会的“年度电影理论评论贡献奖”， 您在网上写影评这么多年，怎么看现在的电影评论 生态？
谢： 1980年代的时候报刊的影评非常重要，我们当时拍完片子都要跑到影协做放映，然后在报纸上还有《大众电影》或者《电影艺术》上发影评。我这些影片在美国发行时候各大报刊的影评人也都非常有作用，发行商也会引用报纸影评的，对观众影响非常大。现在豆瓣评分已经成为一个影评的标杆，大家一开始觉得网络上不专业或者有水军，但是影评什么人都能看，什么人都能写，时间一长，水军的痕迹也会淡下去。豆瓣评分主要是能给出一个比较大众的标准，9分以上那就是杰作了，但有些片子你会觉得也到不了杰作的标准，但是为什么评分那么高，可能也有其他的因素。
我比较喜欢读一些“发烧友”的文章，他们看电影非常深入，而且经常两刷三刷，写很长的解读。作为创作者看一看这些评论是很受启发的，可以了解观众怎么想。
比如去年纪念王居正导演的时候我终于看了《天堂回信》（1992），因为当时我们突然发现原来我们第四代导演还有个9.1分的片子，但是你仔细查，其实这部片子放映场次并不多，怎么评分就这么高？其实主要还是电视上经常放，电影网也能看到。但是这部片子就不在豆瓣Top250里面。总体来讲豆瓣的Top250还是说明一定的问题和网友的审美趋势的。我比较喜欢读一些“发烧友”的文章，他们看电影非常深入，而且经常两刷三刷，写很长的解读。作为创作者看一看这些评论是很受启发的，可以了解观众怎么想。有些评论里面还有很好的信息，比如有人去看了导演采访的现场，就写一篇记录等。
我2023年去匈牙利讲学，讲座时候还给匈牙利人介绍豆瓣，我给他们做了PPT，给他们看当年在中国上映了哪些匈牙利老电影，中国观众喜欢看什么样的匈牙利电影。其实咱们网上观众看得最多的还是艺术片。比如贝拉·塔尔和扬索的片子，《都灵之马》（ A torinói ló ，2011）有4万多人看过，我自己估计豆瓣上有1个人打分，差不多等于有10个人看过，这样这部片子有40多万人看过，相当厉害了。希腊的安哲罗普洛斯也不得了，好几部9分以上的，都是几万人打分看过。网络上的东西，是全民永远可以得到的，用网络的方式来进行交流评论，是非常好的一件事。
王： 我也经常看到您的片子不断有新的观众看 过之后标记、打分和写一些短评。
谢： 对，我也就是偶尔看一下。不过这些都不重要。我现在想做的就是眼前的两件事，一个是数字修复。我最近统计了一下，青年电影制片厂拍了90部胶片电影，至少有60部还没有数字化，资料馆修复的还不到10部。现在问题就是资料馆不修复也不让我们自己修复，学院技术系那边有特别顶级的扫描仪，可以做4K的扫描，咱们也有老师、学生可以参与。我就一直在努力推动这个事，今年75周年校庆，我拟了一个片单，10部片子，先做修复，从《樱》（导演：詹相持、韩小磊，1979）开始，导演主演等都是咱们学校老师，这个事情特别重要。我还找了国家电影局反映情况。比如即使是资料馆做了修复，也应该给原厂家一个数字母版对不对，这样咱们就可以自己安排放映活动，就不用每次还得去找资料馆要拷贝，他们还经常要收钱。但是好几年了这个事一直推动不了。
王： 您是“百万粉丝”的“大V”，您找电影 局反映情况，还不如写篇帖子挂在您微博置顶。
谢： 再解决不了我真写一个（笑）。还有一个就是我前面说的要建一个资料库，把学校的历史档案、照片，全部都数字化，放到网上去。
王： 您还是很拥抱新技术的嘛。您用不用AI ？
谢： 那当然。我很爱学习的，能力很强。AI我之前就用，DeepSeek出来之前我就用过一个什么AI。另外我经常用AI做翻译，外文的丢进去，中文马上就出来，挺方便的，我还拿它翻过匈牙利文。前两天我问DeepSeek，我微博有100万粉丝了，我要怎么推广我想做的事？结果DeepSeek给我写了一大篇……
王： 您准备按它的建议做吗？
谢： 它那个还是有点儿太麻烦了。我准备也就是国内外再讲讲课，然后再办一些电影放映活动，在匈牙利的中国电影周已经做得挺不错了，往下再看看能不能多去一些国家，希望能做到七八个国家，以咱们学校为主，做民间的中国电影周。再就是我跟傅靖生老师那个画展，看看还能去哪儿展一下。一些我父亲的著作什么的，还有我自己的一些档案，我想就出成电子书，在网上就自由传播，或者建个网站也行。
（作者单位：谢飞：北京电影学院导演系；王垚：北京电影学院中国电影文化研究院）
[1] 谢觉哉著，谢飞编选：《谢觉哉家书》[M]，生活·读书·新知三联书店，2015 年版，2024 年版（增订本）。
谢飞：《电影导演创作》，高等教育出版社，2022年版。谢飞：《谢飞观影笔记1957—1962：一个甲子的回望》[M]，线装书局，2023 年版。
谢飞著，王垚编：《叙旧与尝新：谢飞自选集》[M]，中国国际广播出版社，2022 年版。
[2] 王定国著，谢飞编选：《百岁红军百年路》[M]，人民文学出版社，2023 年版。
[3] 谢觉哉：《谢觉哉杂文选》[M]，人民文学出版社，1980 年版。
[4] 谢觉哉：《谢觉哉日记》（上下册）[M]，人民出版社，1984 年版。
[5] 陈彦：《主角》[M]，作家出版社，2018 年版。
[6] 杨志军：《雪山大地》[M]，作家出版社，2022年版。
[7] 谢飞：《雪山大地》读后[EB/OL]，豆瓣网，2023年9月7日，网址：https：//book.douban.com/review/154 36888/。
[8] 谢飞：《从西宁First青年影展看片谈到〈重视电影的文学价值〉》[EB/OL]，豆瓣网，2021年8月9日，网址：https：//movie.douban.com/review/13783556/。
[9] 王垚：《阿伦·雷乃与新时期初年的中国电影：一个电影交流史案例》，《当代电影》，2022 年第 7 期。
[10] 张骏祥：《用电影表现手段完成的文学》，《电影通讯》，1980 年第 11 期。
[11] 张暖忻，李陀：《谈电影语言的现代化》，《电影艺术》，1979 年第 3 期。
[12] 齐伟：《从误读到正解：1980年代电影“文学性”论争的再考察》，《东南学术》，2015 年第 2 期。
[13] 原话为：“1980 年 4 月 5 日，时值清明，我们在北海聚会。相约，发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们民族的电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰。莫道海角远，但肯扬鞭到有时。”
1942—1946年 0 ～ 4 岁
8月14日，出生于延安。是父亲谢觉哉和母亲王定国的次子，小名延河。随父母在延安生活。
1947年，5岁
胡宗南军队进犯延安，中央后委机关、陕甘宁边区政府后方人员，西北部队后方留守机关等单位迁至山西临县。随父母迁到临县后甘村。
1948-1960年，6 ～ 18岁
随父母到北京定居，先后就读于北京八一小学、北师大二附中（现一〇一中学）、北京四中。
1960-1965年，18 ～ 23岁
在北京电影学院导演系就读，学制5年。1965年在60班毕业作品黑白短故事片《下班前后》中与同学共同担任导演。同年留校任教。
1966年，24岁
随文化部演出队去三线铁路慰问演出。导演独幕话剧《青春红似火》。“文革”开始后，北京电影学院停止一切教学活动。
1967-1969年，25 ～ 26岁
在“文革”中，导演四幕话剧《郭嘉宏》。
1970-1973年，27 ～ 31岁
随北京电影学院全体教职工下放河北保定38军文艺干校白洋淀部队农场劳动。1972年导演五幕话剧《向阳湖畔》。
1974年，32岁
调入“中央五七艺术学校”担任教师。在北京电影制片厂彩色京剧艺术片《杜鹃山》（导演：谢铁骊）中担任场记。
1975年，33岁
担任北京电影制片厂彩色故事片《海霞》（导演：钱江、陈怀皑、王好为）副导演。
1976年，34岁
参加导演系编导进修班（二年制）导演教学工作。
1977-1978年，35 ～ 36岁
北京电影学院恢复建制。继续导演进修班教学。
与郑洞天联合导演黑白故事片《火娃》，与原著小说《高高的苗岭》作者叶辛联合编剧。影片由北京电影制片厂和北京电影学院联合摄制。影片于1977年开始拍摄，导演系编导进修班学生参加了影片拍摄。影片于1978年完成。
1979年，37岁
支援恢复建制的天山电影制片厂，与王心语、郑洞天联合导演彩色故事片《向导》。影片获当年文化部优秀影片奖“优秀故事片”奖。 [1]
1980年，38岁
担任北京电影学院副院长。
创作故事片《青春劫》剧本，未拍。参加“文革”后第一次“电影创作会议”。
与第四代同行们成立中青年电影工作者的交流组织“北海读书会”。
1981-1982年，39 ～ 40岁
为导演系78班及进修班学生讲授“蒙太奇”（后改名“视听语言”）及“影片分析”课。辅导导演系78班三年级短片拍摄实习，拍摄三部黑白短片《我们的田野》《小院》《最后一个镜头》。辅导导演系78班四年级毕业作业《我们正年轻》《结婚》《目标》的创作，带领毕业学生实习。
1981年3月及1982年4月，任首届及第二届金鸡奖评委，分别在杭州及南京参加评审工作。
1983年，41岁
担任学院教学管理副院长。
8—12月，执导青年电影制片厂摄制的彩色宽银幕故事片《我们的田野》，并担任联合编剧。
1984年，42岁
担任导演系84导演干部专修科（二年制）主任教员，讲授“导演创作”课程。
10月，随中国艺术教育代表团第一次出国，赴日本考察电影艺术教育。
11月，代表北京电影学院以观察员身份赴瑞典参加国际影视院校联合会（CILECT）年会。
1985年，43岁
担任北京电影学院副院长，提出并在学院实施了“二四制”学制，即各系本科生须在二年级接受学业考查，通过考查的一半学生继续四年制本科学习，另一半学生转为二年制大专。这一学制在学院的85级实行，87级实行了两年后取消。
3月，参加中国电影代表团，首次访问美国，考察美国电影产业与电影教育情况。
6月，赴丹麦参加国际影视院校联合会（CILECT）年会，被选为理事，任期至1989年。
6月，担任荷兰阿姆斯特丹学生电影节评委。
夏秋，与乌兰联合导演根据沈从文小说《萧萧》改编的彩色宽银幕故事片《湘女萧萧》，影片由青年电影制片厂摄制，1986年完成。
1986-1987年，44 ～ 45岁
1986年6月，入选美国亨利·卢斯（Herry Luce）基金会访问学者，赴美国南加州大学（USC）进行为期一年的访学。访学期间共在10多所美欧大学讲学，并研究了各校电影教学材料和方法。
1987年3月，赴巴黎参加国际影视院校联合会（CILECT）年会。
1987年5月《湘女萧萧》入围第40届戛纳电影节“一种关注”（UnCertain Regard）单元。
1987年6月，作为国际影视院校联合会（CILECT）理事，赴捷克卡罗维发利参加大学生电影节。
1988年，46岁
2月，《湘女萧萧》获第4届法国蒙彼利埃中国电影节（Festival duFilm Chinois de Montpellier）“金熊猫”奖。
4月，担任第8届金鸡奖评委。
9月，《湘女萧萧》入围第36届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节（San Sebastian International Film Festival）“Zabaltegi”单元，获“堂吉诃德”奖（Don Quijote Award） [2] 。影片同年在美国艺术影院上映，由“纽约客影业”（New Yorker Films）发行，是首部在美正式发行的新中国电影。9月起，卸任北京电影学院副院长；担任北京电影学院导演系导演艺术教研组组长。
1989年，47岁
为87级导演本科班讲授“影片分析”。参加89级夜大学导演专业教学工作。
1月，参加第5届法国蒙彼利埃中国电影节。
3—8月，执导拍摄根据刘恒小说《黑的雪》改编的彩色宽银幕故事片《本命年》，影片由青年电影制片厂摄制。
1990年，48岁
2月，《本命年》入围第40届柏林国际电影节（Berlin Internation Flim Festival），获杰出个人艺术成就银熊奖。
4月，参加第14届香港国际电影节，放映《本命年》。
8月，担任第14届加拿大蒙特利尔世界电影节（Montreal World Film Festival）主竞赛评委。
9月，《本命年》获第13届大众电影百花奖最佳故事片奖，并获最佳男主角、最佳男配角提名；获第10届金鸡奖最佳男配角、最佳剪辑提名。
当年秋天，随中国电影代表团赴日本访问交流。
1991年，49岁
开始在北京电影学院招收导演硕士生。开始为本科、研究生讲授“导演创作”课。
6—9月，在广西电影制片厂摄制的彩色宽银幕故事片《世界屋脊的太阳》中任总导演（导演：王坪）。影片获当年广播电影电视部优秀影片奖“优秀故事片”奖。
1992年，50岁
7月，担任以色列特拉维夫学生电影节（Tel Aviv International Student Film Festival）评委。
8—12月，执导天津电影制片厂和长春电影制片厂联合摄制的故事片《香魂女》，影片根据周大新小说《香魂塘畔的香油坊》改编。获广播电影电视部优秀影片奖“特别荣誉”奖。
获国务院颁发的“政府特殊津贴”。
1993年，51岁
2月，《香魂女》获第43届柏林国际电影节金熊奖、人道精神奖特别表扬，获芝加哥国际电影节（Chicago Internation Flim Festival）最佳女演员奖。同年获首届北京电影学院“学院奖” [3] 最佳编剧奖。
5月，随中国电影代表团赴日本访问，放映《香魂女》。
6月，随中国电影代表团赴台湾地区参加首届海峡两岸电影展，放映《香魂女》。
11月，担任新加坡“才华横溢出新秀”评委。
1994年，52岁
5月，随中国电影代表团访问埃及、摩洛哥及叙利亚三国，放映《香魂女》。
8—12月，执导根据张承志同名小说改编的彩色宽银幕故事片《黑骏马》，影片由北京青年电影制片厂、中国电影合作制片公司、寰亚电影有限公司联合摄制。影片大部分在蒙古国拍摄。
1995年，53岁
3月，担任日本第4届地球环境影视节（EARTH VISION 地球环境映像祭）评委。
6月，再次担任以色列特拉维夫学生电影节评委。
8月，《黑骏马》获第19届蒙特利尔世界电影节最佳导演奖、最佳音乐奖。
1996年，54岁
1月和3月，分别在美国圣丹斯电影节和意大利中国电影节放映《黑骏马》。
3月，在印度新德里举办的Osian’sCinefan亚洲及阿拉伯电影节（Osian’s Cinefan Festival of Asian and Arab Cinema）放映《黑骏马》；加入亚太电影促进会（NETPAC），担任执委会成员（board member），任期至2021年。
7月，《黑骏马》获俄罗斯第5届圣彼得堡国际电影节（IFF Messase to Man）组委会特别奖。影片同年在美国上映，由“纽约客影业”（New Yorker Films）发行。
1997年，55岁
5月，任乌兹别克斯坦塔什干国际电影节（Tashkent International FilmFestival）评委。
10月，任第10届叙利亚大马士革国际电影节（Damascus International Film Festival）评委。
12月，担任第17届金鸡奖评委。
1998年，56岁
4月，剧本及文章选集《谢飞集》由中国电影出版社出版，收入“中国电影导演的艺术世界丛书”。
5月，应极忠文教基金会邀请赴台湾地区访问。
担任导演系98级故事片方向主任教员，为期二年。
在北京电视台制作的18集电视专题片《银幕上的新中国故事》中担任总导演。
担任中国电影家协会第六届主席团副主席，任期四年。
1999年，57岁
7—10月，执导根据扎西达娃小说《冥》改编的彩色宽银幕故事片《益西卓玛》，并担任联合编剧。影片由北京电影制片厂、山东电影制片厂及北京四季常青影视文化有限责任公司联合摄制。影片后期制作于2000年完成。
2000年，58岁
2月，《益西卓玛》入围2000年第50届柏林国际电影节全景（Panorama）单元。
11月，《益西卓玛》获第20届金鸡奖评委会特别奖编剧奖、影人奖，并获最佳编剧、最佳女主角及最佳音乐奖提名。
2001年，59岁
2月，担任第41届柏林国际电影节主竞赛评委。
3—10月，拍摄根据曹禺话剧《日出》改编的23集电视连续剧，由深圳市委宣传部文艺创作中心、中国国家话剧院影视中心及深圳市万科影视有限公司联合出品。
5月，《益西卓玛》获上海影评人十佳电影奖最佳导演奖、北京大学生电影节评委会大奖。
10月，创办北京电影学院国际学生影视作品展（ISFVF）。
2002年，60岁
3月，赴台湾地区世新大学讲学，为期一个月，其间参加第4届台北电影节活动。
3—10月，拍摄根据梁凤仪小说《豪门惊梦》改编的35集同名电视连续剧，由福建电视台、福建勤+缘影视制作传播中心联合出品。
12月，《沉静之河·谢飞研究文集》由中国电影出版社出版，收入王人殷主编“中国电影导演系列丛书”。
2003年，61岁
4月感染非典，入院治疗近一个月后康复出院。
任中国电影家协会第七届主席团副主席，任期四年。
2004年，62岁
开始在北京电影学院导演系招收博士研究生。
与今典集团合作，主持自己电影作品的数字化工作。
2005年，63岁
担任2005级导演系剪辑专业本科班主任教员，任期四年。
5月，兼任湖南大学影视学院院长，负责专业教学指导，任期二年。
12月，获由中华人民共和国人事部、国家广播电影电视总局颁发的“国家有突出贡献电影艺术家”称号。
2006年，64岁
3月，担任印度Osian’s-Cinefan亚洲及阿拉伯电影节评委。
成为《当代电影》2006年第2期封面人物，当期杂志发表谢飞自述、访谈及一系列研究文章。
2007年，65岁
2月，担任第13届法国沃苏勒亚洲电影节（Vesoul International Film Festival of Asian Cinemas）评委。
3月，赴英国爱丁堡参加“电影在中国”影展。
7月，担任第11届韩国富川国际奇幻电影节（Puchon International Fantastic Film Festival） [4] “PuchonChoice”短片单元评委。
8月，担任第60届瑞士洛迦诺国际电影节NETPAC评委。
9月，赴澳大利亚布里斯班任“亚太电影奖”（Asia Pacific Screen Awards）初选评委，此后连续三年担任这一职务。
2008年，66岁
1月，参加第1届比利时中国电影节，参加荷兰鹿特丹国际电影节的第四代导演回顾展活动。
3月，担任第18届埃及开罗国际儿童电影节（Cairo International Film Festival for Children）评委会主席。
8月，再次担任第32届蒙特利尔世界电影节主竞赛评委。
11—12月担任第45届金马影展NETPAC评委；赴台湾地区台北艺术大学讲学，为期一个月。
2009年，67岁
教授的2005级导演系剪辑本科班毕业，这是北京电影学院首个剪辑专业方向本科班。
2010年，68岁
1—3月，拍摄上海世界博览会西藏馆主题片《幸福拉萨》。
3月，担任第4届亚洲电影大奖（Asian Film Awards）评委。
11月，担任在北京举办的第2届中韩大学生影展评委会主席。
2011年，69岁
主持电影《我们的田野》《湘女萧萧》《本命年》《香魂女》《黑骏马》《益西卓玛》的数字修复工作，将《黑骏马》和《益西卓玛》恢复为蒙语、藏语原声对白版本。
6月，赴香港城市大学讲学，为期两周，主题为“电影与文化”。
7月，担任第13届台北电影节国际青年导演竞赛评委。
10月，赴韩国参加釜山电影节，担任第3届中韩大学生影展评审主席并举办讲座。
11月，赴俄国访问莫斯科电影学院，参加学生影展并举办讲座。
12月，担任印度第4届班加罗尔国际电影节（Bengaluru International Film Festival）主竞赛评委，担任第10届孟买“第三只眼”亚洲电影节（Third Eye Asian Film Festival）评委。
2012年，70岁
担任12级导演硕士研究生班主任。监制故事片《向阳坡的故事》（导演：金舸）、《万箭穿心》（导演：王竞）。4月，获第四届中国电影导演协会杰出贡献表彰，获第2届北京国际电影节“中国电影人伯乐奖”。
11月，担任在伊朗德黑兰和伊斯法罕举办的第25届国际青少年与儿童电影节（International Film Festival for Children and Youth）评委。
11月，获第12届韩国光州国际电影节（Gwangju International Film Festival）“金大中诺贝尔和平电影奖”，担任澳大利亚金考拉国际华语电影节评委。
2013年，71岁
担任13级导演硕士研究生班教师。创办“电影新人成才计划——北京电影学院研究生长片毕业作业”项目，在研究生教学中实施学生毕业长片的教学探索。
监制故事片《蓝色骨头》（导演：崔健）。
2月，担任第12届俄罗斯“火之魂”国际电影节（International Debut Film Festival“Spirit of Fire”）评委。6月，参加加拿大多伦多电影节。
9月，担任第11届俄罗斯海参崴“太平洋子午线”亚太电影节（“Pacific Meridian”International Film Festival of the Asia-Pacific Countriesin Vladivostok）NETPAC评委。
12月，参加英国伦敦中国电影展。
2014年，72岁
在北京电影学院正式退休。继续执教担任导师的硕士及博士研究生至其毕业。
同年开始在豆瓣网撰写影评和书评。2月，担任第19届印度喀拉拉邦国际电影节（International Film Festival of Kerala）评委会主席。
7月，担任第8届FIRST青年影展评委会主席，并担任该影展名誉主席至今。
7月，赴伦敦参加英国电影协会举办的“中国电影百年展”（A Century of Chinese Cinema）放映季，举办讲座。
10月，担任第2届海峡两岸三地“十大华语电影”评选活动评审。
11月，在中国电影资料馆举办“重访第四代：谢飞导演作品回顾展”。
12月，担任第18届罗马尼亚布加勒斯特学生电影节（CineMAiubit）评委会主席。
2015年，73岁
监制故事片《告别》（导演：德格娜），《再见，爸爸》（导演：张影），两部影片是“电影新人成才计划”的首批作品。
6月，担任第9届格鲁吉亚第比利斯国际学生电影节（Tbilisi International Student Film Festival“Amirani”）评委会主席。
7月，获国际影视院校联合会（CILECT）教学成就奖。
7月，选编的谢觉哉书信集《谢觉哉家书》由生活·读书·新知三联书店出版。
11月，在深圳大学举办个人作品回顾展。
11月，参加夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）NETPAC成立25周年纪念活动（NETPAC@25），在夏威夷大学举办个人回顾展。
2016年，74岁
在北京电影学院国际交流学院开发讲座课程“半个世纪的电影教师生涯——谢飞大师班”。
监制故事片《盛先生的花儿》（导演：朱元成），本片是“电影新人成才计划”的第二批作品。
监制故事片《会考试的猛犸象》（导演：王念一）等。
4月，赴香港浸会大学讲学。
5—6月，在马来西亚、印尼和台湾地区大学和文化机构举办大师班讲座和电影放映活动。
9—11月，在加拿大、美国、巴西、阿根廷、智利及秘鲁各地大学，举办了为期51天的讲座和放映活动。担任第3届华盛顿华语电影节（DC Chinese Film Festival）评委会主席。
12月，担任孟加拉达卡国际短片和独立电影节（International Short &Independent Film Festival Dhaka）评委。
2017年，75岁
1月，担任第1届尼泊尔国际电影节（Nepal International Film Festival）评委。
3月，担任第1届马来西亚国际电影节（Malaysia International Film Festival）评委。
3月，在比利时自由大学、匈牙利塞格德大学举办谢飞个人电影回顾展及讲座活动。
6月，担任第2届中国成都·金砖国家电影节评委会主席。
9月，担任第6届俄罗斯外贝加尔电影节（Zabaikalsky International Film Festival）评委。
11月，担任第1届平遥国际影展卧虎单元评委。
2018年，76岁
监制故事片《抵达之谜》（导演：宋文）。
3月，获得上海电影评论学会年度电影理论评论贡献奖。
4月，《本命年》2K修复版在第8届北京国际电影节首映。
9月，担任第5届丝绸之路国际电影节（西安）评委会主席。
10月，赴菲律宾参加联合国教科文组织主办的“亚太电影纪录与遗产会议”（Asia Pacific Cinema Documentary Heritage Conference）并做主题发言《全球化背景下的中国电影产业》。
2019年，77岁
监制故事片《送我上青云》（导演：滕丛丛）。
3月，担任第3届埃及沙姆沙伊赫国际电影节（Sharm El-Sheikh Film Festival）评委会主席，参加中国主宾国活动，在开罗等地举办讲座。
7月，担任第15届哈萨克斯坦欧亚国际电影节（Eurasia International Film Festival）NETPAC评委。
9月，在西班牙马德里举办的第3届荔枝国际电影节（Lychee International Film Festival），举办“谢飞导演回顾展”，获终身成就奖。
9月，获第26届土耳其阿达纳国际电影节（Adana Golden Boll Film Festival）终身成就奖。
10月，获颁蒙古国北极星勋章。
12月，赴法国尼斯参加中国电影展，放映电影并举办讲座。
2020年，78岁
10月，担任第7届重庆青年影展评委会主席。
2021年，79岁
10月，获第5届平遥国际电影展卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉。
12月，担任策展人的“谢飞、傅靖生电影及美术回顾展”在北京电影学院首展。
本年起改任亚太电影促进会顾问委员会成员，不再担任执委。
2022年，80岁
7月，专著《电影导演创作》由高等教育出版社出版，文集《叙旧与尝新：谢飞自选集》由中国国际广播出版社出版。
2023年，81岁
3月，选编的王定国纪念文集《百岁红军百年路》由人民文学出版社出版。
4—5月，赴匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、希腊及德国的8所大学举办题为“电影艺术与文化多元”的讲座和放映活动。
4月，担任策展人的“吴印咸摄影展：《初创岁月》——北京电影学院（1955—1984）”在北京电影学院首展。
5月，《香魂女》4K修复版在第13届北京国际电影节首映。
8月，文集《谢飞观影笔记1957—1962：一个甲子的回望》由线装书局出版。
11月，担任第27届爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节（Tallinn Black NightsFilm Festival，PÖFF）主竞赛评委。
12月，在厦门大学电影学院举办“保存影展·谢飞电影回顾展”。
2024年，82岁
3月，担任第7届尼泊尔国际电影节评委。在马来西亚和柬埔寨的大学与文化机构举办“电影艺术与文化多元”讲座和放映活动。
5月，发起成立在布达佩斯举办的“影像亚洲中国电影放映周”，赴匈牙利出席参加活动。
6月，在长沙举办“一生光明——谢觉哉家书墨迹珍品展”。
7月，在北京举办“一代风骨照华影：谢飞电影作品回顾展”。
11月，获第37届金鸡奖中国文联终身成就奖。
[1] 文化部优秀影片奖设立于部195优7 秀年影，1片98奖5 年，1更99名5 年为更广名播为电影中国电视电影华表奖。
[2] 该奖项由国际电影协会联合会（International Federation of Film Societies Jury，IFFS）与电影节合作颁发，IFFS成立于 1947 年，也称为“国际电影俱乐部联合会”（Federation Internationale des Cin é-Clubs，FICC），目前由 40 多个国家的会员单位组成。目前该组织跟 16 个电影节合作颁发这一奖项，每届电影节的 IFFS评审团均由来自世界各国的电影协会活动家组成，从各国电影协会联合会提名的候选人中选出。该奖项颁发证书，并在世界各地电影协会中推广获奖电影。参看：https：//infoficc.wordpress.com/don-quijote-prize/
[3] 北京电影学院“学院奖”以弘扬电影教育成果并推进中国影视艺术水平的提高为核心，表彰北京电影学院师生及历届校友在电影、电视艺术创作上的突出成就。学院奖于 1992 年首次举办，2019 年重新启动评选，2020、2023 年举办了第二届和第三届评奖班级活动。
[4] 2015 年富川市英文转写由“Puchion”改为“Bucheon”，电影节也更名为“Bucheon International FantasticFilm Festival”。
《火娃》
电影连环画册《火娃》（张自强改编），中国电影出版社，1980年版，电影连环画《火娃》（严锴改编），河北美术出版社，1998年版，收入“烽火少年系列丛书”。
电影彩色阅读本《火娃》（严锴改编，上色处理），世界图书出版公司，2019年版，收入“少年小英雄系列”。
彩色电影连环画《火娃》（安娜改编），天津人民美术出版社，2019版，收入“中国红色少年英雄故事丛书”。
彩色电影连环画《火娃》 （严锴改编），中国民主法制出版社，2021版。2004 中影音像出版社出版VCD，广州俏佳人文化传播有限公司总经销。
《向导》
电影连环画册《向导》（田小惠改编），中国电影出版社，1980版。
电影文学剧本《向导》（编剧：邓普），收入4部新疆题材电影文学剧本合集《向导》（新疆人民出版社，1979版），后出版单行本（中国电影出版社，1983版）。
《我们的田野》
2002 贵州东方音像出版社出版VCD，收入“俏佳人电影宝库”系列，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销。
《湘女萧萧》
1992 “纽约客录像”（New Yorker Video）在美国发行录像带（片名“Girl From Hunan”）。
1997 北京南海声像公司出版VCD，收入“国际电影榜中榜珍藏系列”，佛山市天艺音像制品有限公司总经销。
1999 内蒙古文化音像出版社出版VCD。
2004 中国音乐家音像出版社出版EVD [1] ，北京今典环球数字技术有限公司总经销。
《本命年》
1997 北京南海声像公司出版VCD，收入“国际电影榜中榜珍藏系列”，佛山市天艺音像制品有限公司总经销。
2004 中国音乐家音像出版社出版EVD，北京今典环球数字技术有限公司总经销。
2010 “二轮放映”（Second Run）在英国发行DVD（片名“Black Snow”）。
《世界屋脊的太阳》
电影文学剧本《世界屋脊的太阳》（编剧：黄世英），百花文艺出版社，1993版。
《香魂女》
1995 “箭影”（Arrow Video Inc.）在美国发行录像带（片名“Women from the Lake of Scented Souls”）。
1995 内蒙古文化音像出版社出版发行VCD。
1997 北京北影录音录像公司出版VCD，一个版本收入“庆祝中华人民共和国成立50周年”系列，三辰影库音像电子连锁租赁有限责任公司总发行；另一个版本则收入“俏佳人电影宝库”系列，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销。
1998 中国文采声像出版公司出版SVCD [1] ，江苏新科音像发行有限公司发行。
2000 美亚娱乐在香港地区发行VCD。
2004 齐鲁音像出版社出版DVD，收入“俏佳人老电影库”和“中国电影百年百部经典”系列，广州俏佳人文化传播有限公司总经销。
2004 中国音乐家音像出版社出版EVD，北京今典环球数字技术有限公司总经销。
2004 “骑士国际传媒”（Knight Mediacom International）在美国发行DVD（片名“Woman Sesame Oil Maker”）。
2005 豪客唱片在台湾地区发行VCD和DVD。
2011 “史诗音乐”（Epic Music）在英国发行DVD。
《黑骏马》
1995 风潮唱片在台湾地区以《爱在草原的天空》为名出版电影原声带。
1998 “纽约客录像”（New YorkerVideo）在美国发行录像带（片名“A Mongolian Tale”）。
2000 “环球镭射”（Universe Laser [HK]）以《爱在草原的天空》为片名在香港地区出版和发行VCD。
2002 四川文艺出版社以《爱在草原的天空》为片名出版DVD，收入“广东中录港片系列”，由广东中录音像有限公司发行，广东中凯文化发展有限公司总经销。
2004 中国音乐家音像出版社出版EVD，北京今典环球数字技术有限公司总经销。
另有群体工作室以《爱在草原的天空》为片名在台湾地区出版和发行VCD和DVD，出版时间不详。
《益西卓玛》
2003 日本哥伦比亚（日本コロムビア）在日本发行DVD（片名“チベットの女”）
2004 中影音像出版社出版发行DVD；另有文化部对外联络局委托中外文化交流中心制作的多语种字幕版DVD出版，制作时间不详。
《日出》
2002 贵州东方音像出版社出版VCD和DVD，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销。
富芽数位科技股份有限公司在台湾地区发行DVD，收入“隽恋复刻经典系列·中国戏剧大赏”，时间不详。
《豪门惊梦》
2003 黑龙江文化音像出版社出版VCD和DVD，广东雅恒影视文化传播有限公司总经销。
[1] EVD（Enhanced Versatile Disk），增强型多用途光盘，是DVD的升级版本，使用红光技术，曾是中国高清光盘及家用播放机产业在 2000 年代初联合推动的、具有自主知识产权的高清光盘技术标准，2003 年新科、上海广电等九大厂商成立“中国EVD联盟”，2004 年推出首台EVD播放机，2005 年信息产业部发布《高密度数字激光视盘系统技术规范》，将EVD确定为电子行业推荐性标准。今典集团2004 年涉足EVD产业，曾构想包含碟机、碟片销售和租赁、数字放映机及数字影院在内的高清电影体系。2008年随着东芝公司放弃红光技术的HD DVD业务，索尼等公司推行的蓝光技术成为高清光盘的国际行业标准。中国后来也采用了蓝光技术作为标准。
[2] Super Video CD（简 称SVCD，也称超级VCD）是在中华人民共和国信息产业部的指导下，由中国录制设备标准化委员会所开发的增强VCD格式的标准，是VCD的改进标准，采用与VCD相同的光盘，但码率及分辨率比VCD更高。