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第二十五届法国秋季沙龙已于十月三十日开幕，此刻我写这篇简短的情报时，它照例已经闭门了。中国和欧洲毕竟距离得相当远啊！
据最近接到的欧洲杂志所载，本年度的秋展获得极好的批评。它们都说，近年来世界经济衰落，社会的消耗力大减，尤其对于奢侈品——艺术自然是其中一分子——大都未遑一顾。画商不去按画家的门铃了！画家一方面固然在生活上受到影响，但同时也更多静静的思索的机会；他不得不重新去想一想摆在他面前的问题和他追求着的目标。艺术的市场固然萧索，但艺术的品质却更充实了。
因此，本年秋展中一般的成绩，远非往年的画家们随便在壁角里捡几张东西送大宫殿——秋展的会场——的情形，而是下过功夫的制作了。一个很显著的例子，就是在这次会场中发现重新回到大幅画面的倾向。CharlesBlanc的《骚乱之夜》即是一个好例：它的构图的谨严，苦苦推敲的用色，简练的素描，都证明上述的趋势。
勃纳尔与马凯也并不衰老。勃氏的作品如果放在光线较弱的地位，会使人批评它的模糊与混乱，然而一经强烈的电炬辉照，立刻是一个五光十色、气象万千的世界。马凯出品中的夜景，是一件珍贵的作品。因为在历史上多少表现夜的画，光与色都是错误的。
雕刻家篷篷陈列一头巨大的公牛。篷氏的长处，在他巨大的、单纯化的雕塑中，并没有像斯当达（Stendhal）所说的，一张用放大镜照出来的小幅工笔画，这就是说它的大与单纯是有内容的，并非是故意造作的矫饰。
我不再把欧洲批评家的读后感一一在这里译下去，没有真品看到——连照相也没有，而只在文字上描写，那是怎样无聊与乏味啊！
现代艺术的中心，大家都知道是在巴黎。一切重要的国际展览会在那里举行，各国的艺术家都有他们的代表长住在那里。除了巴黎以外，举行国际艺术展览的唯一的城市要算威尼斯了。
在那里，每隔两年，西班牙、比利时、荷兰、瑞士、波兰、美国、丹麦、俄国、奥国、英国、捷克、法国和意大利自己都把它们的作品展览一次。它们各自占据一个会场。在各大国中，只有德国还未加入，日本和希腊也已经参与了。
本年度正是威尼斯第十八届国际展。法国的作品较往年的尤为丰富！画家、雕刻家、素描家、镌刻家、装饰美术家共达八九十人，出品达两仟八百六十五件，占据一百一十一室。
参观展览会的群众，照例是特别注意意法两国的会场，自然因为意大利是居于主人的地位，出品特别多；而法国则其代表作家，一向在现代艺坛上，执有最高的权威之故。可是本年法国的作品，远没有往年那样精彩。固然，我们不能要求它老是摆出Bonnard、Vuillard、Rouault、Utrillo、Vlaminck、Dufy、Maillol、Despiau等的绘画与雕塑，但法国秋季沙龙和蒂勒黎沙龙的会员中，究竟还有不少高明的作家，比此次所陈列的更配代表法国。的确，我们在法国会场中看到Monet、Derain、AndréLhote，可是陈列的作品，并非是这几位大师的最好的东西。
比较起来，法国出品中还以雕塑和镂刻部分为令人满意。
Kisling虽是久居巴黎而被人目为巴黎画派中的一员大将，但在威尼斯，却被放回到他本国的行列中去了。雕刻家Zadkine，亦然如是。不过他们两人的作品，都非最近之作不能确切指明他们目前的倾向，殊为遗憾。
此外，还有两间特别的陈列室引人注意，一是《三十年中的意大利艺术（1870—1900）》，一是《在巴黎的意大利艺术》。
另有一所画廊则专门陈列未来派的作品。
俄国陈列室，亦在这个展览会中占有特殊地位。大家对于苏俄的新兴艺术，极少认识，这次能够看到它一部分的面目，自然是很可欣幸的。从大体说来，这些普罗艺术和通俗艺术的确表现一种蓬勃的新生命力，不过因为这力量是簇新的，所以在强烈地极端地往前迈进的情形，不免予人以混乱的印象。而且这些作品最大的缺点，是取材的褊狭，太重故事化，只想表现无产阶级的胜利而忘记了绘画。
美国会场中，当推印第安艺术的陈列室最有特色。其中并有以几何形象配合的瓶类装饰。
一九三二年十一月至十二月，巴黎法国国立装饰美术馆举行“讽刺画一百年展览会”。
“一百年”这名词在一九三零年前后的法国确有特殊的意义。第一，一八三零年是浪漫主义全盛时代；第二，一八三零年是七月革命爆发的年份，从此以后，到一八四八年为止，是中产阶级统治时代；一八四八年的二月革命是第二共和的开始。因了这些政治、社会、经济的剧变，所以自一八三零年到一九三零年——其间还经过一八七零年的普法战争法国第三共和的纪元，一九一四年的欧战——中间的历史，实在是一个变化最多、最复杂的时期。
讽刺画是一个社会的风俗人情的产儿，所以这“讽刺画一百年”，无异是一百年社会史的赤裸裸的暴露。
这个展览会中的作品，自杜米埃、穆尼耶起直至土鲁斯-劳特累克、福兰为止。
杜米埃不独被视为讽刺画之王，而且因为他对于政治、道德、礼教、社会的苦味的讥嘲，更被认为绘画上的巴尔扎克，也有人称他为“现代的米开朗琪罗”或“急进社会党的米开朗琪罗”。他生于马赛，这个爱好嘲弄说笑的乡土。他在当时反对帝制甚烈，运用他的黑与白竭力攻击路易·腓力伯王的政治，他也讥刺中产者的狭小的享乐与一般人的愚昧自私。在这一点上，人家把他一生巨大的无量数的制作比拟巴尔扎克的“人类的喜剧”。他的简洁、单纯、有力的线条，并予现代绘画以极大影响。福兰差不多是德加（Degas）的悲观主义的承继者。他在社会上闹着各种案件——奸细、贿赂——最多的时候，运用他的幽默的笔锋在报纸上作最严厉最尖刻的批评。土鲁斯-劳特累克则是一个在戏院、咖啡店、跳舞场——下等跳舞场——红磨坊等处流浪的颓废者，因此，他的作品是下层阶级的悲剧的代表。