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离开了乔托的《宝座上的圣母》，M博士带我们来到下一幅作品前。
“这幅作品叫《带金莺的圣母》，是文艺复兴时期的艺术家拉斐尔·桑西所画。大家看，你们觉得这幅作品中的圣母怎么样？”
拉斐尔《带金莺的圣母》 约1506年 油画
“圣母和两个宝宝在草地上玩。”童童说。
“大家猜这两个宝宝是谁？”M博士问。
赛赛突然伸手：“你们看，这个小宝宝不穿衣服，肉乎乎的。”
M博士及时抓住了赛赛的手，摇摇头说：“小朋友，眼看手不动，美术馆的作品都不能摸，这是一个大家都要遵守的规矩。”
· 绝对不能触摸作品（除了明确表明可以用来互动的）。我们的体温、汗或者手上沾染的污渍都有可能给这些艺术家辛苦创作、前人想尽办法保存下来的作品带来不可逆的破坏。
· 绝对不要带着美食看展。多汁美味的食物随时可能溅到地上或者作品上，引来虫鼠这些艺术作品的天敌。
· 看展时绝对不能跑跳。不管是你的头，还是展厅里的雕塑，如果被磕破了，都是一个灾难。
看赛赛的脸都红了，我赶紧转移话题：“啊！这两个小宝宝手里玩的是什么呢？”
“好像是一只小鸟。”童童说。
M博士指着中间的宝宝说：“圣母左手边的这个宝宝是圣子耶稣，旁边的是耶稣的表哥约翰。这幅作品是在1506年由拉斐尔所画。大家看，画面中的圣母身处一个绿意盎然的乡郊，身穿一条朴素的裙子。在乔托画完《宝座上的圣母》200年后，艺术家拉斐尔画出新时代人们心目中期待的圣母，她不再是威严、尊贵的母亲大人，而是人间温柔的妈妈。”
“她确实长得挺温柔的，而且很细心。你看她用手护着自己的宝宝，肯定是怕小耶稣不小心摔倒。”我说。
M博士说：“看来大家都对这个温柔美丽的圣母印象不错。拉斐尔一生画了许多圣母，基本都是温柔优雅的样子，因此，他也被誉为文艺复兴时期最会画圣母的艺术家呢！”
“最会画圣母的艺术家？这么厉害？”赛赛感叹道。
M博士解释：“是啊！拉斐尔以绘画美丽的圣母著称，他有一个自己的秘诀。为了画出一个生动的圣母，他常常在意大利的街头流连，物色美丽的少女当模特儿。一旦找到合适的模特儿，拉斐尔便把这些少女请到画室中，为她们现场写生，记录她们的样貌和姿态。”
“啊！原来画里的这个圣母是按模特儿画的啊？”豆豆笑着说。
“拉斐尔说过，他既参照真实的少女形象，也会结合脑海中的想象，写实结合想象，最终成就了无数栩栩如生、活灵活现的圣母。你们看，这是拉斐尔另一幅关于圣母的作品——《阿尔巴圣母》。”
拉斐尔《阿尔巴圣母》 1511年 油画
我一边听着拉斐尔创作圣母的秘诀，一边对着画作看得入迷。圣母晶莹剔透的皮肤，细腻、真实得让人想伸手去摸，难怪赛赛会忍不住。
我实在好奇：“M博士，这些人物的皮肤看起来光滑透明，简直就像真的。这是怎么做到的啊？拉斐尔也太厉害了！”
“这就是油画颜料发明者的功劳了。拉斐尔使用油画颜料作画，稀释后的油画能画出半透明的颜色，这样画出来的皮肤不但有很高的透明度，而且不同颜色也能很好地融合在一起。在文艺复兴时期，油画颜料成为很受欢迎的一种绘画材料。你们看，这两个婴儿身上的光影过渡得很自然，颜色融合得了无痕迹，造就了光滑的皮肤质感。”M博士指着画中两个婴儿说。
我眯起眼再看，小婴儿的皮肤确实是丝滑极了。
这时，M博士问我：“小雅，怎么样，你喜欢这个妈妈吗？”
在文艺复兴运动的推动下，西方艺术在14世纪开始迎来多方面的进步。
在创作主题方面，艺术家受到“以人为本”思想风潮的影响，抛弃了过去单一的宗教神话主题，开始画老百姓的肖像，记录和表现普通人的现实生活。
随着学术风气变得积极，很多学科和技术都有了新的突破，绘画艺术也不例外。其中油画颜料的发明直接加速了文艺复兴时期绘画艺术的发展，催生了许多伟大的绘画巨匠。
油画颜料是由荷兰画家扬·凡·艾克在14世纪发明的，是以油脂和色粉混合制作而成的颜料。随着文艺复兴运动的发展，油画颜料于14世纪末开始盛行。稀释后的油画颜料，不但能够画出半透明的颜色，还极易均匀推开，能画出更好的色彩渐变效果，使得画面更加细腻逼真。除了呈现效果非常好，油画作品比起14世纪以前流行的坦培拉，更加利于保存，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，就是其中一个保存得非常完好的例子。
扬·凡·艾克《戴红头巾的男子》 1433年 油画
达·芬奇《蒙娜丽莎》 1503—1504年 油画
我点点头：“嗯……小时候，我妈妈常常抱我、呵护我，喂我吃饭，给我梳头……不过自从我上小学以后，妈妈就要求我自己的事情自己做。”
“小雅很怀念小时候被妈妈照顾的感觉吧？”
“不不不，我现在都长大了，我愿意自己的事自己做。不过，我妈妈总是一边要求我独立，一边又让我听她的，唠唠叨叨，让我都混乱了。”
“啊！我懂了，小雅长大了，虽然喜欢被关爱，但是更渴望独立。要不我们再看看下一幅作品。这幅作品里有一个和小雅差不多大的女孩。”