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钢琴四手联弹曲中的“瑰宝”
——舒伯特的《F小调幻想曲》

(2015 年 02 月 18 日)

在世界音乐史上,十九世纪伟大的奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)无疑是个巨人,然而真实的他却矮小得可以免服兵役(因为身高只有 1 米 57,又是个小胖子,所以他有一个外号叫“小蘑菇”);他短暂的创作生涯留下的一千多首作品,为世界音乐宝库增添了无比耀眼的光辉。然而在世时他却一直默默无闻,大部分作品鲜为人知;当今世界每天都有音乐厅或剧场在演出他的作品,然而直到离世前半年(即 1828 年春天)他才有机会面对公众举办一生中仅有的一次个人作品音乐会;他以六百多首委婉动听的艺术歌曲被后世誉为“歌曲之王”,然而生前却经常因得不到一架可供自己创作的钢琴而蒙被痛哭;他的笔尖如泉水般流出了多少歌颂青春、礼赞生命、咏唱爱情的旋律,但是他却一生贫病交困、孤寂潦倒,终身未娶。在音乐史上,很少有像舒伯特那样一生过着落拓不羁的“波希米亚式”生活的作曲家了,而这所谓的“一生”只不过是短短的三十一年而已!

舒伯特

舒伯特的作品几乎涵盖了所有的音乐形式,除了最具代表性的六百多首艺术歌曲外,还创作了十八部歌剧(Opera)、歌唱剧(Singspiel)和戏剧配乐(Incidental Music),六首大型弥撒曲、十一首交响曲、十九首弦乐四重奏、二十二首钢琴奏鸣曲、四首小提琴奏鸣曲、三首钢琴三重奏、一首钢琴五重奏、一首弦乐五重奏、一首弦乐与管乐八重奏以及许多其他作品。

十九世纪二十年代维也纳的“舒伯特之夜”(Schubertabend),(奥地利画家Julius Schmid 1896 年所绘)

在舒伯特众多的作品中我最欣赏的是他的包括钢琴音乐在内的各种室内乐作品。在钢琴音乐的创作上,舒伯特和贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)、舒曼(Robert Schumann,1810-1856)一样也是一位多产的作曲家。他的二十二首钢琴奏鸣曲、大量的即兴曲、幻想曲,变奏曲以及各种形式的舞曲等都是传世的经典之作。从形式上看,除了钢琴独奏曲外,舒伯特还创作了大量的钢琴四手联弹曲(Piano,Four Hands)。

十九世纪二十年代维也纳的“舒伯特的朋友圈”(Schubertiades),(奥地利画家Moritz von Schwind 1868 年所绘)

“钢琴四手联弹”又称为“钢琴二重奏”(Piano Duo),指的是两个演奏者在同一架钢琴上同时演奏一首乐曲的一种钢琴演奏形式,两位演奏者只有分工的不同,没有主次之分。演奏时两位演奏者对乐曲的音乐语言需要有尽可能一致的理解和演绎,营造出一个统一而和谐的音乐“气场”。尤其是低音声部不能看成一般意义上的伴奏,而应该在烘托高音声部的过程中,让情绪的变化与高音声部保持同步。因此,没有演奏者之间相互的了解和默契,演奏时相互的倾听,甚至调和彼此的呼吸,是无法将乐曲演奏得浑然天成的。所以说“钢琴四手联弹”是钢琴演奏艺术里的一朵奇葩。

和其他许多演奏艺术形式一样,“钢琴四手联弹”这种独特的演奏艺术形式也是在特定的环境下出现的。

从十七/十八世纪直到二十世纪唱片出现之前,人们要想在家中欣赏音乐,要么自己演奏,要么请人演奏。在当时欧洲中上层的社交圈内,一般都有几位能演奏乐器和演唱艺术歌曲的成员,负责给家庭或小型社交圈带来晚间或休闲日的娱乐。因此,作曲家、出版商都会因这个市场而涉及有社交用途的音乐领域。虽然音乐史上四手联弹作品数量并不多,但是这些为数不多的作品,却凭借其独特的可拥有比独奏曲更为丰富的节奏变化与更为复杂的和声演奏方式,使乐曲更具有交响性和表现力,于是钢琴四手联弹的演奏形式就应运而生了。由于舒伯特在世时几乎没有机会在公开的场合举办个人作品的音乐会,只能在家中和几位好友或亲属(当时人们常称他们为“Schubertiades”,意即“舒伯特的朋友圈”)一起自娱自乐,和朋友及家人同享演唱演奏自己作品的乐趣;或在晚上哪一位朋友的家中举办一个小型的“沙龙音乐会”(当时人们称之为“Schubertaband”,意即“舒伯特之夜”)来“表演节目”。他的许多艺术歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴四手联弹曲和室内乐作品就是在这样的场合创作的。

从 1810 年,也就是舒伯特十三岁创作第一首钢琴四手联弹曲起,到 1828 年逝世,舒伯特一生共创作了厚厚四大卷共七十多首的“钢琴四手联弹”作品,这个数量仅次于他创作的艺术歌曲。这些作品程度深浅不一,体裁包括变奏曲、进行曲、幻想曲、舞曲等,相当多样。毫无疑问,舒伯特是音乐史上创作钢琴四手联弹作品真正的大师。他身后留下了包括《三首军队进行曲》(Three Marches Militaires in D Major,G Major,E-flat Major,D 733 /Op. 51);《大型二重奏》(Grand Duo,D 812 / posth. 140);《F小调幻想曲》(Fantasy in F Minor,D.940 /posth.103);《A大调回旋曲》(Rondo in A Major,D 951/Op.107)等不少传世名作。其中充满着唯美、忧伤情绪的《F小调幻想曲》可以说是这类作品中的佼佼者。当代著名的英国音乐学家克里斯多夫·基柏(Christopher Henry Gibbs)称之为“舒伯特所有四手联弹的钢琴二重奏作品中不仅是最伟大的,也是最具独创性的一部。”

舒伯特《F小调幻想曲》的手稿

卡洛琳·埃斯特哈齐

1818 年 7 月到 11 月二十一岁的舒伯特生平第一次离开故乡维也纳,受邀前往奥地利帝国中的匈牙利王国的艾斯特哈齐亲王家族(Prince Esterházy Family)位于现在斯洛伐克共和国的热列佐夫采(Želiezovce)的夏季庄园,为这个家族提供音乐娱乐服务,同时担任约翰·艾斯特哈齐伯爵(Johann Karl Esterházy)两个女儿的钢琴与声乐教师。这位伯爵正是十八世纪伟大的奥地利作曲家约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809)曾经侍奉过的艾斯特哈齐亲王安东一世(Anton I,Prince Esterházy,1738-1794)和尼可劳斯二世(Nikolaus Ⅱ,Prince Esterházy,17651833)父子的亲戚。在此期间,舒伯特为两位伯爵小姐写了一系列的钢琴四手联弹曲,四个月后,返回维也纳。1824 年,他又再次受邀前往,传说中他暗恋【注:这段“罗曼史”常为后人所津津乐道,然而至今仍无从查证】的伯爵小女儿卡洛琳·埃斯特哈齐(Karoline Esterházy,1811-1851)委托他为自己创作一首钢琴四手联弹的幻想曲。可是直到 1828 年 1 月舒伯特才在维也纳开始动笔。3 月完成,5 月首演。舒伯特的朋友、奥地利剧作家爱德华·冯·勃艾姆费尔特(Eduard von Bauernfeld,1802-1890)在他的 5 月 9 日的日记中记录下了这次由舒伯特和奥地利钢琴家弗朗兹·拉赫奈尔(Franz Lachner,1803-1890)一起演奏的这首“极具内省、穿透力、戏剧张力和说服力”的难忘的四手联弹的二重奏的演出情况。1828 年 11 月舒伯特去世后,1829 年 3 月奥地利作曲家和音乐出版商安东·迪亚贝利(Anton Diabelli,1781-1858)出版了由舒伯特的朋友和家人所提供的包括这首作品在内的大量作品。现在这首《F小调幻想曲》的手稿保存在奥地利国家图书馆里。

舒伯特与卡洛琳·埃斯特哈齐

位于斯洛伐克共和国的热列佐夫采(Zseliz)的舒伯特公园

《F小调幻想曲》全曲由连续演奏的四个乐段构成。

第一乐段:很有节制的快板(Allegro molto moderato)。乐曲一开始就在F小调上奏出带有装饰音和符点节奏的具有匈牙利风格的旋律,给人以田园牧歌般的抒情意境,但又带有一丝淡淡的伤感,让人感觉到作曲家内心微微起伏的波澜。接着乐曲以原有的节奏转入同主音大调(F大调),如同洒下一缕短暂但却是温暖的阳光。很快乐曲又转入原调六度双音和跳音,在连续三连音的衬托下,表现了逐渐增强着的内心的不安。这一音型和开头的主题音型相间出现,最后结束在F大调上。

位于斯洛伐克共和国的热列佐夫采(Zseliz)的舒伯特博物馆(舒伯特故居)

第二乐段:广板(Largo)。带有颤音的开放式的乐句以升F小调开始,带符点及休止符节奏的旋律,是作曲家心灵深处的不安、颤栗、痛苦、伤感的流露和对不公平命运的呐喊与抗争。

第三乐段:谐谑曲,活泼的快板(Scherzo. Allegro vivace)。快速的连奏和断奏音流,以及大量出现高低音相同节奏型的旋律进行,使乐曲的动力和气势不断增强,而高低音声部轮番呼应,又增强了乐曲的戏剧性效果,象征了被压抑的情感的进发和对未来的向往。这段音乐听来似乎是一个乐队而不是两个人在演奏。当人们还沉浸在戏剧性的高潮之中,为音乐旋律的张力所震撼时,乐段却在F小调的不稳定和弦上戛然而止。

第四乐段:终曲,很有节制的快板(Finale. Allegro molto moderato)。第一乐段开头的主题悄然响起。仿佛把人们拉回到现实之中,又如同对往事甜蜜的回忆,但这并非是简单的重复,新的音乐元素的加入以及大量的八度音型及三连音旋律进行,就像是一首具有很强力度和气势庞大的进行曲,昭示人们对大自然、对生命的热爱和对新生活的向往。当进行曲进入高潮,低音声部一个很有特点的下行乐句及和弦展示之后,全曲就在一个轻柔飘逸的和弦上结束。

舒伯特生活在古典主义与浪漫主义的过渡时期,他的作品充满了早期浪漫主义的风格特点。他与贝多芬一起被乐界称为德奥浪漫主义音乐的奠基人。其作品中绝妙的浪漫和抒情性,曾让李斯特(Franz Liszt,1811-1886)佩服得五体投地,称他为“前所未有的最富诗意的作曲家”。创作于舒伯特晚期的这首《F小调幻想曲》则在“绝妙的浪漫和抒情性”上表现得淋漓尽致。而在乐曲结构的紧凑性上也远远超过贝多芬和莫扎特的“幻想曲”。因此舒伯特这首钢琴四手联弹的“幻想曲”,确实可称得上是十九世纪德奥早期浪漫主义“幻想曲”中的“瑰宝”。由于钢琴四手联弹拥有比钢琴独奏曲更为丰富的节奏变化和更为复杂的和声演奏方式,使乐曲更具有交响性和表现力,早在十九世纪九十年代,美国指挥家和作曲家菲利克斯·约瑟夫·冯·莫蒂(Felix Josef von Mottl,1856-1911)就将舒伯特这首钢琴四手联弹的《F小调幻想曲》改编成由管弦乐队演奏的乐曲,1896 年 9 月 16 日晚在英国伦敦的“逍遥音乐会”上演出了这首乐队改编曲,受到了极大的欢迎。

打开以下链接可以聆听/观看舒伯特《F小调幻想曲》:

https://v.youku.com/v_show/id_XMjU4NjM0NTI4.html?debug=flv

打开以下链接可以聆听改编为乐队演奏版本的舒伯特的《F小调幻想曲》:

https://v.youku.com/v_show/id_XMzczNTI2MDI4NA==.html?spm=a2h3j.8428770.3416059.1 QeYFjOvdnEafUVi0szO6S2DhpU6TTlKS5/s6x0fdUg0uwAIHAjQ+gaDTq6JotN23

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