下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
“迪奥倾世之金”（L’OR DE DIOR）展览通过崭新的场景叙事，带领观众探索迪奥品牌创立70余年以来的精湛工艺和先锋创意。从品牌经典臻品到当代新作，从标志性的迪奥时装廓形到不断焕新的迪奥真我香水系列，各展区通过生动的场景叙事，呈现迪奥时装屋的经典作品。此次展览中展出了艺术家鲍杨和刘娃作品《HANDLE ME》，我们与他们进行了交流，一窥作品创作背后的故事。
鲍杨 & 刘娃。 © MengZhi
迪奥品牌历史的经典元素“金色”，通过此次展览以崭新的场景展示金色所象征的力量与永恒魅力。从耀眼的金色到瑰丽的植卉世界，从革新性的“新风貌”廓形到巴黎凡尔赛宫的华丽氛围，迪奥的每一位创意总监都为品牌赋予了独特的匠心，进一步演绎了迪奥先生所珍视的金色魅力。
“LADY DIOR我之所见”（LADY DIOR AS SEEN BY）是迪奥一直以来的艺术项目之一。作为时尚界的璀璨明珠，迪奥以其卓越的品质、精湛的工艺和高贵优雅的风格品味，赢得全球消费者的喜爱。
《HANDLE ME》，鲍杨& 刘娃。摄影：Li Kai
与艺术家合作是品牌对艺术与创意跨界的持续探索。在本次展览中，丰富的典藏作品和多位中外艺术家的匠心之作展现出迪奥品牌的艺术、梦想与创造力的多元视角，为观众带来感官的艺术之旅。鲍杨和刘娃也将个人的艺术焦点注入到这一经典设计中，创造了一件手工特制的24K镀金声音雕塑《HANDLE ME》和一张同名原创音乐单曲合集。两位艺术家以LADY DIOR手袋历久弥新的优雅造型为灵感，并融合鲍杨在2000年代初的纽约成长时所经历的街头文化标志——BOOMBOX双卡收录机，塑造了这件不断震动和轰鸣的声音雕塑。
作品在创作方面延续了鲍杨的声音雕塑概念，通过让声音可视化呈现，创作出一个突破传统的设计作品，将街头文化的活力与迪奥的永恒美学相融合。在创作过程中，两位艺术家以声音的低频为核心，探索了包袋持有方式、视觉感知与身体体验的全面可能性。镀金声音雕塑《HANDLE ME》密封在隔音的玻璃体之中，强大的声波驱动低音炮像心脏一样剧烈跳动，层层叠叠的金环也随之颤动和发声，如同一条震颤的时空隧道，吸引着观众的目光，放大视错觉的迷幻体验。
他们的设计不仅在视觉上具有突破性，更通过声音的肢体感知，为LADY DIOR手袋赋予了多种感官的交互体验。此次合作是对经典设计的再创作，也是对实用功能与艺术表现力的生动演绎。
“迪奥倾世之金”展览现场。
创作《HANDLE ME》的灵感来源是什么？
鲍杨：我的创作历程一直围绕“能看见的音乐”展开，尝试将音乐实体化，并通过多感官的融合带来全面的艺术体验。这次创作延续了我以往的声音雕塑脉络，灵感源自我小时候在街头文化中的感悟，尤其是在加州洛杉矶的Lowrider文化中。那些经过改装的低价车，车内装满了巨大的音响，随着车身的震动，音乐不仅可以听到，还能通过震动传递到身体中，产生一种独特的肢体感受。
《HANDLE ME》局部细节。摄影：Li Kai
这次设计正是基于这种街头文化的体验和声音的视觉化尝试。包袋的设计通过特殊的层次和金环，带来了全新的持握感，如同街头文化中的音响扛在肩膀上的力量感。音响的震动波通过包袋的设计语言传递出声音的波动与节奏，创造了独一无二的解读方式。不仅在视觉上打破传统，还通过肢体感知和听觉体验打开了对LADY DIOR手袋从未有过的全新可能性，是对包袋持有方式、声音与视觉互动的一种艺术化表达。
刘娃：我希望让大家体验包的多功能性，不仅是美观或艺术化的体验，它还可以成为声波、能量、快感和心情的表达方式。作品的概念并非要求观众完全听到音乐，而是重点强化了音乐的低频部分，尤其是放置在玻璃罩中的部分，让人感受到一种声音的震动。即使在安静的环境中，观众也不会听到完整的旋律，更多的是感受到低频带来的肢体性震动。
我们希望通过线上线下的结合，形成互补的体验。在线下展览中，虽然听不到完整的音乐，但强化了声音的肢体性振动；而在线上部分，观众则可以听到更清晰的旋律、歌词以及音乐的全貌。
《HANDLE ME》创作过程。摄影：Li Kai
在创作这件作品的过程中，两位是如何进行创意协同的？
刘娃：我们没有像演职员表那样进行明确的分工，而是把这次创作看作一个共同的派对，或者说是一个大家贡献想法的聚会，整个过程自然且流畅，没有过于生硬的分界。
作品在材质、工艺上有什么特别之处？
鲍杨：每一步都充满挑战，需要精细的工艺和声音的完美结合。作品的结构必须非常紧密，不能有任何噪音的干扰。这个过程需要多次反复尝试，同时还要保持作品的美感。
刘娃：我们主要负责监督所有的制作细节和质量，确保每个环节都达到预期的高标准。精工细作是作品成功的重要因素之一。金环的制作是这次设计中的关键部分。由于数量众多，确保每个金环在角度、大小和高度上都完美匹配是一项耗时的实验工作。
鲍杨、刘娃《HANDLE ME》创作图纸。
展览中还呈现了其他中外艺术家的作品，看展后有何感受？
刘娃：我们观看展览时感到非常惊喜，发现许多作品都与金色相关，但每个艺术家从不同的角度诠释了这一经典颜色。金色自古以来就是非常经典的色彩，而当代艺术家通过个人化的视角对其进行解读和表达，凸显出他们各自的独特性。能够在同一主题下看到如此多样化的尝试，让展览更具层次感和创意。
“迪奥倾世之金”展览现场。
你们如何看待品牌与艺术的跨界融合？
鲍杨：所有的合作都至关重要，核心是要保持真诚。无论是否与他人合作，每次的突破都非常关键。我并不追求潮流，只做自己想做的事情，坚定地希望为观众带来更多的体验。
刘娃：真诚和突破是我们在做所有事情时最重要的考虑原则。我们希望所做的事情不仅对自己和创作有意义，同时也能够为观众带来深远的意义。
