5．肖邦：《降A大调第三号叙事曲》（作品47）

斯维亚托斯拉夫·里赫特（Pf），Gram.LPM-18766（1963年）

阿图尔·鲁宾斯坦（Pf），日Vic.SRA-7721（1959年）BOX

弗里德里希·古尔达（Pf），London LD 9177（1955年），10英寸

维托尔德·马尔库津斯基（Pf），Angel S-36146（1963年）

维拉多·佩勒米特（Pf），日Vic.VIC-28040（1974年）

塔玛斯·瓦萨里（Pf），Gram.136 455（1965年）

第一次听到这首曲子是在高中时期，聆赏的是里赫特（Sviatoslav Richter）这张唱片，也正是因为这段邂逅，肖邦的众多作品中我特别喜欢这首《第三号叙事曲》。比较过里赫特与鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）的演奏之后，我产生了截然不同的两种印象。两者的录音时间明明仅相隔四年，却有种时光飞逝之感。美籍波兰裔的鲁宾斯坦秉持着“肖邦的音乐就是这么回事”的演奏理念，从节奏到响亮度，有如DNA般深植体内。但是对于身为俄罗斯人的里赫特来说，肖邦的作品是异国音乐，他反而可以客观地解读乐谱，自由构筑属于自己的音乐，这种差异在肖邦作品的呈现方面显得尤为突出。1960年，里赫特在卡内基音乐厅举行的音乐会上演奏了这首曲子，氛围与这张唱片的演奏（录音室录音）可以说截然不同，就连节奏的表现方式也有微妙差异。虽然两场演奏都很完美，但聆赏卡内基音乐厅的现场录音让人不由得发出“哇喔”的惊叹，演奏结束后观众席肯定会发出近乎“咆哮”的欢声吧。

古尔达本来就很擅长演奏莫扎特、贝多芬等德奥派古典音乐，不过他在演奏非德奥派曲子的时候，也能展现饶富趣意的特色。相较于鲁宾斯坦的演奏，古尔达的“肖邦味”比较淡，应该说偏向舒曼风格吧。他演奏精湛，却像是在“演奏另一首曲子”。

一样也是波兰人，师从帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）的马尔库津斯基（Witold Małcużyński）则是纯粹的“肖邦主义者”，比鲁宾斯坦年轻二十七岁的他诠释的“肖邦感”却比较趋近现代风格。他在演奏时会下意识地避免左手的动作太大，以求编织出更知性、正确的音乐，也确实呈现出了肖邦风格的乐音。虽然没有里赫特那种带点出乎意料的紧张感，但他本来应该也并不追求那种感觉吧。

我很爱佩勒米特（Vlado Perlemuter）演奏的拉威尔音乐，他演绎的肖邦感也很精彩，乐音深沉又内敛，有着不同于别人的风味，尤其这四首叙事曲，更是值得细细吟味。音乐家伴随着音乐逐渐衰老的方式各不相同，佩勒米特应该算是一种理想型。

匈牙利钢琴家瓦萨里（Tamás Vásáry）的演奏中规中矩，但现在听来，总觉得少了点惊喜。霍洛维兹（Vladimir Horowitz）的演奏可谓魄力十足，令人感到惊艳；我能听出其中些许大时代的沧桑感，要是在音乐会听到他演奏这首曲子，我应该会大喊“BRAVO！”吧。