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大卫·奥伊斯特拉赫（Vn）、斯维亚托斯拉夫·克努谢维茨基（Vc）、列夫·奥柏林（Pf），日本Colmbia RL3061（1958年）
让·傅尼叶（Vn）、安东尼奥·杨尼格洛（Vc）、保罗·巴杜拉-斯科达（Pf），West.WL5131（1952年）
艾萨克·施特恩（Vn）、莱纳德·罗斯（Vc）、尤金·伊斯托敏（Pf），Col.MS6819（1965年）
列奥尼德·柯岗（Vn）、罗斯托罗波维奇（Vc）、埃米尔·吉利尔斯（Pf），Monitor MC2010（1956年）
阿图尔·鲁宾斯坦（Pf）、亚莎·海菲兹（Vn）、伊曼纽尔·费尔曼（Vc），Vic.LCT1020（1941年）
贝多芬的钢琴三重奏作品中，这首《降B大调第七号钢琴三重奏》（又名《大公》）的旋律最耳熟能详，唱片多如繁星。
首先介绍的这张唱片以奥伊斯特拉赫为首，集结克努谢维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）、奥柏林等诸位名家，深获好评的演奏确实精湛超凡，无可非议。此曲乐风浓郁，始终维持一流水平，让人从头到尾沉醉不已，我想，将其奉为典范也不为过吧。
相较之下，傅尼叶（Jean Fournier，大提琴家皮埃尔·傅尼叶的弟弟）的三重奏更为柔软、自由。“巴黎之子”傅尼叶、“米兰之子”杨尼格洛（Antonio Janigro），以及“维也纳之子”保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda），年轻的都会三人组散发着俄罗斯大叔们求之不得的洒脱感。我个人非常喜欢他们的演奏，可惜世人的评价似乎不高，或许有人批评他们没能体现贝多芬的音乐风格，那又何妨？斯科达那行云流水般的琴声尤其令我印象深刻。
施特恩三重奏版本中的施特恩（Isaac Stern）的演奏比其他两位出色许多，所以他也就成了主角，倒也不是因为他的演奏有多么出类拔萃。伊斯托敏（Eugene Istomin）是位擅长室内乐演奏、很有实力的钢琴家，但他在这场演奏中的表现没什么趣意。这种感觉就像看了一篇文意明确，也很有才情，读完后却没有什么特别感触的文章。如果换成顾尔德弹奏的话，肯定比较有趣吧。（情况又会变得如何呢？）总之，三人之中居然是大提琴家罗斯（Leonard Rose）的沉稳琴声最终残留在了耳畔。
继奥伊斯特拉赫版本之后，又是一张集结当代年轻名家——柯岗（Leonid Kogan）、罗斯托罗波维奇、吉利尔斯（Emil Gilels）的三重奏唱片。他们默契十足，散发着打从心底享受这场演奏的亲密氛围，让人听来舒心愉悦，即便吉利尔斯有时稍微冲过头（顺带一提，吉利尔斯是柯岗的大舅子）。
鲁宾斯坦、海菲兹、费尔曼（Emanuel Feuermann）的组合堪称“百万美元三重奏”。第二次世界大战前的百万美元相当于现在的千万美元吧。因为是“珍珠港事件”之前录制的SP唱片，所以音质不太好。但听着听着就入迷，让人忘了音质好坏。三位名家齐聚一堂，丝毫没有较劲心态，各自拿出看家本领，齐心合奏。当然，三位都优秀得令人咋舌，尤以鲁宾斯坦自在悦耳的琴声令我着迷。一向强烈彰显自我的他面对室内乐演奏，却能收敛自我，展现洗练实力。费尔曼的大提琴琴声优美自然地撑起音乐基底，这着实是一场尽显三重奏魅力的演奏。