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岩本真理SQ+2名客席音乐家，日Angel EAC-60155（1972年）
新维也纳SQ+2名客席音乐家，日Phil.SFL-8623（1967年）
参与马波罗音乐节的演奏家们，Col.MS-6244（1960年）
皮埃尔·布列兹指挥，Domaine Musical Ensemble音乐领域全集，日Columbia OW-7572（1975年）
相较于后来编写的乐团版，原创的弦乐六重奏版力求的不是戏剧效果，而是确立作品的音乐性结构。有别于不少交响乐版本偏重以乐音构筑色彩丰富的感官世界，演奏原创版的演奏家们则是试图以音乐结构暗示勋伯格想要打造的音乐世界。
岩本真理弦乐四重奏乐团与两位客席音乐家的演奏相当严谨，别具知性美。这张作品活用小编制的优点，深入挖掘音乐，对比显现出了交响乐团演奏时无可避免的粗枝大叶与暧昧不清。这样的演奏方式值得一听，只是这首曲子的抒情要素几乎没了，有点可惜。
反观新维也纳弦乐四重奏乐团与两位客席音乐家的演奏，则是力求齐心协力奏出音乐，而不是追求高分辨率。即便遇到严峻状况，依然能在黑暗中从容迎接光明，蓄势待发……他们的演奏就是予人这般印象，有着温柔的韵味，也可以说是淬炼出了蕴含维也纳风情的勋伯格吧。总之，我很喜欢这样的演奏风格。这乐团好像成军不到几年就解散了，所以查不到相关资料。他们似乎始终以演奏勋伯格的作品为主。
接下来是参与鲁道夫·塞尔金策划的马波罗音乐节（我去过这个音乐节）的六位演奏家组团挑战的《升华之夜》。这几位演奏家另辟一处场所练习，一起作息，培养出了好的默契。虽然参与录音的他们都不是什么名家大师，但演奏水平相当高，默契绝佳。或许他们厉害的地方不是对于曲子的诠释、演奏风格，而是大家有同一志向，一起开心地共同创作吧。我很喜欢这样的氛围，这也是只有室内乐界才能吟味到的感觉。
才子布列兹（Pierre Boulez）指挥Domaine Musical Ensemble的演奏恰恰相反，这场演出致力于逐渐打破音乐结构，有如解数学题似的重新审视细节，酝酿出崭新的紧张感，真称得上是一场很有趣的演奏。但我总觉得他好像在做精神分析，听完有点疲累。