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安德烈·普列文（Pf）、莱纳德·伯恩斯坦指挥，纽约爱乐乐团，Col.MS6392（1962年）
莱纳德·伯恩斯坦（Pf）指挥，纽约爱乐乐团，Col.MS6043（1958年）
肖斯塔科维奇的这两首钢琴协奏曲是我的最爱。这两张唱片我从高中时期一直珍藏到现在，百听不厌，还真是不可思议。伯恩斯坦轻快指挥的这张唱片是我当时拼命搜集日本哥伦比亚唱片公司的集点券，好不容易换来的。犹记当时收到唱片时，开心不已啊！B面的拉威尔的协奏曲（后来又买了这版本的进口唱片）我也很喜欢，风格轻妙洒脱。肖斯塔科维奇的音乐有着独特的摇摆感，美妙得让人上瘾。《第二号》创作于1957年，发表后不久便被录制成唱片。
当时我只知道演奏《第一号协奏曲》的钢琴家普列文（André Previn）是一位因为电影《窈窕淑女》而小有名气的爵士钢琴家，也是电影配乐作曲家。没想到他还以独奏家的身份与伯恩斯坦、纽约爱乐乐团合作，展现出了犀利又有活力的演奏。我产生了一种“哦，他弹奏古典音乐也很厉害呢”的感觉，并不由得对其刮目相看（毕竟当时普列文几乎没公开演奏过古典音乐）。
那一时期的伯恩斯坦可以说活力十足、洒脱不羁，真的很帅。他给我的印象和约翰·肯尼迪总统执政时期的社会氛围十分契合，那是一种“此时此地，即将发生什么新鲜事”的感觉，他们两位就像这样为社会注入了新风。后来，上了年纪的伯恩斯坦将事业重心移往欧洲，与维也纳爱乐等欧洲乐团合作。但感觉他的音乐风格变得过于收敛（纯粹只是个人见解），变得一点也吸引不了我了。即使整体演出更具深沉韵味，却失去了一股舒畅感。
总之，我一直认为只要拥有这两张黑胶唱片，就不需要其他版本的肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲了，没想到后来还是出现了几张意外之作。一张是阿格里奇（Martha Argerich）与符腾堡海布隆室内管弦乐团搭档演奏的《第一号钢琴协奏曲》，着实不凡。我曾在卡内基厅听过她演奏这首曲子，真的是精彩到难以形容［共演者是马祖尔（Kurt Masur）指挥的纽约爱乐乐团］。我一直觉得阿格里奇的演奏风格大多“鲜明强烈”，没想到她竟能演奏出如此淡然、轻巧的肖斯塔科维奇，令人忍不住想随着乐声摇摆，如此地撼动人心！我想，阿格里奇就是那种随着年岁渐增，演奏生涯愈来愈精彩的钢琴家吧。
安妮·达尔科（Pf）、莫里斯·安德烈（Tp）、让·弗朗索瓦·百雅指挥，百雅室内管弦乐团，Erato 70477（1976年）
约翰·奥格东（Pf）、约翰·威伯拉罕（Tp）、内维尔·马利纳指挥，圣马丁室内乐团，Argo ZRG 574（1972年）
尤金·李斯特（Pf）、盖格·约胡姆指挥，柏林国家歌剧院管弦乐团，World Record Club 328（1961年）
约翰·奥格东（Pf）、劳伦斯·佛斯特指挥，皇家爱乐乐团，EMI ASD2709（1971年）
尤金·李斯特（Pf）、维克多·德萨尔森斯指挥，维也纳国家歌剧院管弦乐团，World Record Club 328（1961年）
前述提到关于肖斯塔科维奇的两首钢琴协奏曲，我说只要拥有两张与伯恩斯坦有关的唱片就心满意足了。但就这样省略其他演奏者的版本并非我本意，所以在此追加介绍我家收藏的四张唱片。
其中有两张收录《第一号钢琴协奏曲》的唱片很有意思［达尔科（Annie d'Arco）与奥格东（John Ogdon）］，伴奏的乐团分别是百雅（Jean François Paillard）指挥的百雅室内管弦乐团，以及马利纳（Neville Marriner）指挥的圣马丁室内乐团。这两位都是巴洛克音乐方面的行家，尤其是百雅指挥的版本，诠释了不常见的肖斯塔科维奇。加上吹奏小号的是名家安德烈（Maurice André），所以我抱着“会是什么感觉呢？”的心情，好奇又期待地买了这张唱片。问我感觉如何，或许可以说是法国风情的肖斯塔科维奇吧。总之，就是很像沙龙音乐。安德烈的小号乐音温润优美，不刺耳。“嗯……好像和肖斯塔科维奇的音乐风格不太一样啊（不褒不贬）！”令人不由得有些困惑。不过，这张唱片还是值得聆赏的。
奥格东在1962年的柴可夫斯基钢琴大赛上，与阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）并列第一，可以说是当时备受瞩目的大器新锐钢琴家，没想到后来罹患思觉失调症，深受病痛所苦，音乐家生涯被迫中止，英年早逝。他诠释的肖斯塔科维奇是那么犀利、深沉、魄力十足，充满紧张感。马利纳与乐团也是铆足全力，展现出了百分之百的默契。小号名家威伯拉罕（John Wilbraham）其实是擅长演奏巴洛克音乐的名家，但在这张唱片中，也以辉煌的乐音回应了奥格东的倾力演出。
奥格东演奏《第二号钢琴协奏曲》的搭档是劳伦斯·佛斯特（Lawrence Foster）指挥的皇家爱乐乐团。奥格东对这首曲子的诠释也是无可比拟的精彩，仿佛每个音都具有明确的说服力。他强有力的弹奏贯彻始终，技巧扎实，对旋律的解读明快且清晰。如果阿什肯纳吉是促使世界聚拢之人，那么奥格东就是堂堂破茧而出的人。虽然这么做有风险，但要是目标对了就能饱尝乐趣。奥格东的这两张唱片理应被更多人听见，不是吗？顺道一提，无论面对什么困难的曲子，奥格东都能做到视谱即奏，只能说他天赋异禀吧。
李斯特（Eugene List）是美国钢琴家。1934年，年仅16岁的他在美国初次登台演奏肖斯塔科维奇的《第一号钢琴协奏曲》，就成为备受瞩目的钢琴神童。本以为他应该能轻松驾驭肖斯塔科维奇的作品，但我在听这张唱片时（收录《一号》与《二号》）丝毫没被感动。即便技巧卓越，却始终给人仓促感，我从中感受不到任何深度。