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威廉·肯普夫（Pf），Gram.138903 SLPM（1963年）
格伦·顾尔德（Pf），Col.MS6237（1966年）
瓦尔特·克林（Pf），VOX SVBX5430（三片装）（1969年？）
范·克莱本（Pf），Vic.LSC3240（1971年）
《间奏曲》是勃拉姆斯离世前几年留下的杰作，它诠释了在世间角落反复沉潜又浮起的孤独灵魂。若问有哪一部音乐作品要随着年岁渐增才能真正理解，我想《间奏曲》绝对是其中之一。
钢琴家肯普夫的音乐就像他的人品，一向给人内敛、理性的翩翩君子印象，演奏勃拉姆斯这套《间奏曲》也是理性、清澄，不失高雅气质。但总觉得少了点什么，听者无法透过琴声感受到勃拉姆斯寄托于曲子的念想。当时68岁的肯普夫堪称大师级钢琴家，心境上理应有更纤细的表现，无奈整体音乐表现不够纯熟，稍嫌干瘪。
顾尔德（Glenn Gould）的演奏则是深沉的，他呈现出了一个只有用“深沉”一词才能形容的深奥世界。对于一名钢琴家来说，时年34岁的顾尔德还是个青年，年纪轻轻就能达到这样的境界，实在令人惊叹。不，不只到达这样的境界，厉害的是之后还能重返初心。顾尔德诠释莫扎特、贝多芬的曲子向来饱受争议，但他演奏勃拉姆斯的这套小曲却一点也不奇诡，而是呈现出了直击人心的动人乐声。
有一次，我聆赏莫扎特的美妙协奏曲时，突然听到FM广播传来现场录音的琴声，心想：“能把琴声演绎得这么高雅、清晰的钢琴家是谁啊？”就这么听完整首曲子，后来才知道那是克林（Walter Klien）的作品。他诠释莫扎特的曲子深受好评，演奏勃拉姆斯的曲子也不逊色。虽然没有顾尔德那种特殊的深沉，却像是仔细琢磨珍贵珠宝般，小心翼翼地将勃拉姆斯艰涩难懂的音乐世界，一尘不染地搬运到现代。“这些小品不适合在音乐厅演奏，适合傍晚时分，独自在家细细聆赏。”这是唱片封套上的文案，一点也没错。
克莱本（Van Cliburn）于1971年，37岁时录制了勃拉姆斯曲集，专辑名称是 My Favorite Brahms ，《间奏曲》就占了专辑的一半。听完顾尔德和克林的版本，再听这版本的感觉像是听了另一首曲子。音域宽广，乐音明快，有着肖邦曲子的意趣。这张专辑的演奏的确非常出色，也给人带来一种“勃拉姆斯的曲子就是如此”的感受，但我总觉得有种挥之不去的违和感。