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齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Vn）、罗伯特·卡萨德修（Pf），Col.ML5827（1961年）
亚莎·海菲兹（Vn）、伊曼纽尔·贝（Pf），Vic.LM1022（1947年）
大卫·奥伊斯特拉赫（Vn）、列夫·奥柏林（Pf），日Phil.15PCC7-10（1962年）
亚伦·罗森（Vn）、艾琳·弗利斯勒（Pf），VOX STLP511.340（20世纪50年代后期）
上一篇贝多芬的《A大调第九号小提琴奏鸣曲》中有介绍谢霖与鲁宾斯坦共演的唱片，这之后他们还共演了《F大调第五号小提琴奏鸣曲》。因为两人几乎是以《第九号》的表现手法诠释的《第五号》，所以我的感想和《第九号》差不多（但是两人演奏《第五号》的风格都比《第九号》更沉稳）。
相较于谢霖与鲁宾斯坦这对搭档，弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti）的演奏多了轻盈感、柔软感。我觉得这版的演奏风格十分适合贝多芬年轻时创作的小提琴奏鸣曲，即便是快速音群也不会给人急促感，而是生动活泼的。弗兰塞斯卡蒂与卡萨德修（Robert Casadesus）演奏的音色，与其说是德国派，不如说是更贴近法式风情。至少用来诠释这首曲子毫无违和感，一样能坦率地传达演奏美妙音乐的喜悦。这张唱片收录的《第三号》与《第四号》奏鸣曲也很精彩。或许是这两位的人格使然，他们携手打造出了不带一丝猖狂、浑然天成的演奏。
海菲兹在演奏《第五号》的时候，远比演奏《第九号》更率直，也没了装腔作势感，也许这首曲子更契合他的脾性吧。他的演奏优美流畅，不少地方让人不禁听得入神，不过以节奏为首，整首曲子的风格都给人稍嫌老派的感觉。关于这一点，我觉得担纲伴奏的钢琴家也有责任。
说到钢琴家，我也很喜欢塞尔金（Rudolf Serkin）与其岳父布施（Adolf Busch）于1933年录制的《第五号》的演奏，这场演奏就好似把该说的话都说了，却不会让人觉得自我意识过度膨胀一般。而且演奏室内乐时的塞尔金与身为独奏家时的演奏风格不太一样，这一点颇令人玩味。因为不是黑胶唱片，所以就不展示封套了。
和奥伊斯特拉赫搭档的奥柏林（Lev Oborin），他的琴声一如既往地无懈可击，收放得宜，一张一弛都令人赞叹。奥伊斯特拉赫的音色总是让我想起美声男高音的咏叹调，简直就是天赋美声，而奥柏林精湛理性的琴声则支持着如此表情丰富的美声。这对搭档演奏的《第五号》也很精彩，比《第九号》更动人。尤其是第二乐章，四个连续变奏，两人极具默契，无懈可击。
罗森（Aaron Rosand）的小提琴声情感奔放，搭档弗利斯勒（Eilleen Flissler）的琴声也不甘示弱。这对组合呈现的是具有攻击性的《第五号》与《第九号》，与其说是对话，不如说是听起来更像争论。要把两首曲子听完还是很吃力的。