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格尔奥格·库伦坎普夫（Vn）、威廉·肯普夫（Pf），Gram.17153（1935年），10英寸
亨利克·谢霖（Vn）、阿图尔·鲁宾斯坦（Pf），Vic.LM-2377（1958年）
亚瑟·格鲁米欧（Vn）、克拉拉·哈丝姬尔（Pf），Phil.05351（1956年），10英寸
耶胡迪·曼纽因（Vn）、路易斯·肯特纳（Pf），HMV HMV-10（20世纪50年代前期）
亚莎·海菲兹（Vn）、布鲁克斯·史密斯（Pf），Vic.LSC-2577（1960年）
这张库伦坎普夫与肯普夫（Wilhelm Kempff）共演的10英寸唱片，是我在德国的二手唱片行买的，录音时间是1935年5月。当时正值希特勒掌权时期，许多音乐家流亡海外。他们两人虽然不是纳粹分子，却选择留在德国，为同胞继续演奏。这时的库伦坎普夫37岁，肯普夫40岁，其实都还很年轻，两人奏出了充满活力又不失典雅的乐音，而且演奏状态也绝不张狂。小提琴与钢琴温柔地相互应和，不断交织出丰富的音乐，有如拼命抵抗政治强风的植物。
另一张唱片基本可以认为是乐音一向犀利的谢霖（Henryk Szeryng）与乐音华美的鲁宾斯坦的组合。他们彼此倒也没有什么互补作用，只是当两人的个性融合时，就会产生一股说服力。这时期的鲁宾斯坦十分推崇谢霖，但不晓得是不是因为录音的关系，谢霖的乐音似乎过于犀利，有几个地方少了圆润感，或许这就是他的作品内容扎实，却唤不醒真诚感动的原因吧。我觉得谢霖与鲁宾斯坦过了几年后再次搭档的演奏听起来舒服多了。
格鲁米欧（Arthur Grumiau）与哈丝姬尔（Clara Haskil）这一组合的演奏相当自然流畅，始终都让人听得很舒心。无论是小提琴还是钢琴的音色都十分柔和优美。不过，对于希望听到这首曲子蕴含的某种精神性意义的人来说，可能会觉得搔不到痒处吧。我倒是很喜欢这样的演奏风格。
曼纽因（Yehudi Menuhin）携手肯特纳（Louis Kentner）（两人交情深厚，情同手足）进行钢琴伴奏，在英国录制的这张《第九号》，录音具体年份不详。那时还是单声道时期，推测应该是录制于20世纪50年代前期。曼纽因的小提琴声一向予人纤细感，的确是能够充分展现才华的演奏。肯特纳的琴声也很有个人风格，稳稳地支持着曼纽因。这一版本毫无生硬的炫技感，是让人可以静心倾听的版本。
海菲兹的演奏听起来就是有名家炫技的意图，音色相当尖锐，欠缺温润感。老实说，听到最后觉得颇疲累。史密斯（Brooks Smith）的钢琴伴奏也配合着这风格。毕竟那时期的古典乐坛以美国为中心，可能比较流行这种即物主义流派。但是现在听来，总觉得少了共鸣感。这张唱片另外还收录了一首巴赫的《双小提琴协奏曲》［与弗利德曼（Erick Friedman）共演，萨金特（Sir Harold Malcolm Watts Sargent）指挥］，可是在这首曲子中，海菲兹的演奏却是无比温柔沉稳，不免让人心生疑惑：“明明是同时期录制的，怎么风格完全不一样啊？！”