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何多苓，艺术家。
获奖理由
何多苓作品多次获得国内外大奖，作品被中国美术馆、昆明当代美术馆等海内外重要艺术机构和收藏家收藏。此次“非叙事——何多苓的绘画”，是何多苓首次在湖北举行大型个展。何多苓以非叙事的视觉表达与展览路径去呈现其创作中不曾间断的，关于自然、人、诗与文学的个人化叙述。
艺术与文学自古便有着千丝万缕的联系，艺术家常常在文学作品中获取意象和灵感。何多苓的作品便介于文学与绘画之间，既有文学语境下的非叙事，也有绘画语言中的情感流露。他的画可以理解为一种诗意画，“诗中有画、画中有诗”，这是一种属于中国人的浪漫。
近年来，何多苓频繁地变换创作主题，从动物、无人的风景到很小的人物画，除了静物，各种主题都尝试了一遍。在处理方式上也比原来更自由、更抽象、更虚无缥缈。一个画家应该把生活中所有的变化体现在画面上，毫无保留地呈现给观众，这是一种真诚。每一次转化都是自然而然的，并且有迹可循。这样的变化与年龄有关。何多苓尊重进化论，人生观和创作思路也总在变化中，但变化和进步无关，它不是一种价值判断。他用越发宽容、本质的眼光观察世界。
2024年，何多苓在湖北美术馆举办“非叙事——何多苓的绘画”，展现了自己40余年创作生涯的作品。对大多数观众而言，《春风已经苏醒》《我们曾唱过这支歌》《雪雁》《带阁楼的房子》这些作品仍沉浸在“伤痕美术”和“乡土现实主义”的美术史标签中。这些作品奠定了何多苓艺术创作的基调，但也在他个人阅历体验不断丰富的过程中发生着微妙变化。何多苓喜欢一切有创造性的事情，在他看来，绘画、音乐、建筑都是无中生有的创造过程，在兴趣的指引下，他用一生的时间沉浸在这无止境的热爱与探索中。
