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娜布其，艺术家。
获奖理由
通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于“在场”的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。娜布其的庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯，并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。
无论是被我们视作为真实的事物，还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质，都是娜布其艺术创作的长期主题。2024年，娜布其在木木美术馆举办了首个职业生涯中期研究型展览“绿幕游戏”。从手工塑造的雕塑作品，到应用大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。她探索视觉现象、观察的维度，以及我们接受并质疑的既成现实。
展览以“绿幕游戏”命名，来呼应模拟户外场所的绿色空间，英文名字“A Question is Also a Form of Sculpture”也同步向观众提出了一个哲学命题，邀请观众参与展览中的美学和形式讨论。标题和展览本身如同一个开放式的问题，鼓励观众超越物理表象，探索娜布其雕塑作品中更深层的意义。展览囊括娜布其在2014年至2024年间创作的一系列关键作品，呈现出娜布其的艺术实践试图强调我们对周遭世界的理解，并将我们引入关于“新”的探索之中。
同年，马凌画廊呈现娜布其于画廊举办的第三次个展“关于一片无水之海的地理诗学”。艺术家以作家陈思安为此次展览创作的同名小说为基础，创作了一系列雕塑及装置作品，探索沧海桑田之转变、时间与记忆、精神与信仰，陆海之别，以及文学与雕塑的互文关系。
