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杨冕，艺术家。
获奖理由
作为当代艺术的先锋，杨冕通过恒定的工作深耕个人艺术逻辑，赋予绘画新的尊严，让绘画的定义变得更有意义和持久。在杨冕今年的个展“唤醒”中，RGB和CMYK两大系列作品共同展出。杨冕鼓励观众感知每个时代对绘画尊严的不同定义，并在数字时代试图唤醒人们重新发现绘画的价值和意义，用信息技术时代的个人化的绘画方法论赋予绘画在印刷和视频时代的尊严，提示和找到可见世界多元生成的可能性。
杨冕一直致力于探索媒介对中国社会的影响，尤其是在印刷和视频时代，他的作品以其独特的艺术方法论和对时代的深刻理解，成为当代艺术的重要代表。从2021年开始，杨冕推出RGB-视觉暂留的那一刻最新系列作品和CMYK系列作品来探讨艺术家如何用艺术的方法论，去创造和这个时代同频的作品以及用绘画从原点出发，找到绘画的意义和可能性，并给绘画带来符合这个时代的尊严。
绘画对于杨冕来说，就是他的极限运动，他认为绘画是有难度的，有难度的绘画是需要辅助工具的，杨冕的绘画开创了信息技术和AGI（通用人工智能大模型）时代的绘画未来。杨冕认为，对于现代人而言，我们需要批判性地来接受自己身处的时代，换句话说，接受的前提是：活在真相当中，而非被假象和幻觉所蒙蔽，绘画实践对于杨冕来说，也是一个不断被启蒙的过程。
2024年，杨冕在北京颂艺术中心举办了近十年最大的个人展览“唤醒”，第一次共同展出CMYK和RGB-视觉暂留那一刻两个系列的作品。同年，杨冕也完全完成和呈现在北京国家会议中心四栋塔楼大厅的四件公共艺术作品，这四件公共艺术作品尺幅巨大，是对CMYK系列绘画作品的重新创作，作品用不同的材料和语言重新创造，让中国的传统文脉得到当代的学理延续，重回当代生活。
