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青春筑星海 梦想扬风帆
章鱼怪和李靖的打戏
殷夫人哭泣
宏运在尝试模仿殷夫人哭泣
“直径3公里的天元鼎？10万人的捕妖队？”交给分镜师于淼的剧本，只有一页半A4纸的文字，但他要绘制的是从业20年以来最宏大的场面。
在陈塘关大战中，章鱼怪和李靖的打戏在剧本上仅有“厮杀在一起”5个字。分镜师谢小彬却画了整整半年。
这部144分钟的动画电影，耗时五年半，背后有138家中国动画公司以及4000多名动画人参与制作。这种大规模协作的背后，是无数动画制作人日复一日地拆解时间，将每一个镜头拆解到极致的坚持。
于淼负责的是“破鼎”剧情。
他是《哪吒2》的联合分镜师之一，工作内容是与十几位分镜师一起，根据剧本和有限的概念图，去想象和设计，用电脑绘制出剧情画面。
刚开始，他无从下笔。现实中没有这么大的鼎，空间中的尺度感很难把握。于淼尝试从透视关系出发，他思考，海水破开的宽度比鼎还宽两倍多，也就是整片海被剖开的范围是六七公里。要准确呈现，必须把握正确的比例关系，一比一制作。
正常情况下，于淼一天可以画10～20个镜头，但在做《哪吒2》的分镜时，画面内容体量大，他常常一天只能画两个镜头，在电影里还不到一秒钟。
陈塘关大战中章鱼怪和李靖的打戏，分镜师谢小彬画了整整半年。
“怎样让6只手拿6把剑的人跟拿一把剑的人打，还打不过？”谢小彬记得，那时候晚上做梦都想着要怎么画。
在此前的故事里，可以设定厉害的人，吹一阵风就赢了。但“导演不允许”，于是他只能绞尽脑汁。
动画是想象的艺术，创作者们需要从无到有，把想象中的世界完整地呈现出来。有人捏泥塑骨，有人点石成金，有人为角色量身裁衣，有人建构世界，还有人负责让神仙打架时带火花、闪电。
据27岁的动画师宏运介绍，整个动画电影制作分为前期设计、中期制作和后期制作。
前期分镜设计和概念设计结束后，会交付至中期制作部门，包括模型组、动画组、场景组、特效组、灯光合成及配音组等，同步进行工作。
在中期，动画师决定着角色表演的精准度。在制作“殷夫人化为灵丹前和哪吒相拥哭泣”的动画之前，宏运这个健壮的小伙子已经在公司楼道里“哭了好几次”。
这是他的工作日常。“装模作样的表演骗不了观众”，观众需要真诚的表演。
为了表现出女性哭泣时的状态，宏运反复观看各种影片里女性哭泣的画面。女性哭泣时，怎么皱眉，怎么流泪，胸腔的起伏、肩膀的颤抖等，他都要试着模仿。
感觉到位后，他需要把这段表演录制成视频，通过审核后才能开始制作动画。
在《哪吒2》中，特效制作是核心环节之一。比起一遍遍修改的分镜头或者动画，一个震撼观众的特效镜头可能是经年累月的技术接力。
在《哪吒2》中，崔晓亮和团队参与制作将近70个镜头的特效，历时9个月。申正道与哪吒竹林大战时，申正道从水中升起时放的大招，这个大概5秒的水爆镜头，崔晓亮的团队迭代近20次，来回调试了两个月。
他回忆，水的高度、形态、层次、节奏需要一版一版去调。“在水里放个炸弹炸出来是什么样的，电脑模拟就得去接近真实效果。”尽管现实中水爆是混乱的，但电影里的混乱也必须是美的。
水在特效制作里算是难度比较大的，就像“用数学公式在电脑里造一个虚拟的物理实验室”，通过不断调整各个参数，模拟真实物理现象，例如爆炸时水流的轨迹、冰晶形成的过程。这背后是海量的计算，对设备和特效师本人水平的要求都非常高。这种消耗内存的运算，一个镜头改一版可能就需要一周多的时间。
在崔晓亮2006年刚入行时，这些技术是他根本不敢想象的。当时国内的特效领域，不仅硬件设备落后，软件也多为国外产品，技术自主性低。经过这些年的发展，崔晓亮感受到，技术和行业大环境都发生了巨大的变化。
这才有了《哪吒2》制作中，138家中国动画公司的参与。从建模、渲染到动作设计等环节，4000多名动画人各司其职，搭建起了相对成熟的工业体系。
动画行业的浪漫与残酷如同硬币的两面。每一次的成功，背后都凝聚着无数创作者的心血和汗水，回报却难以预测。
但无论如何，当银幕亮起时，动画制作人的每一分努力都会被看到。
（丙丙摘自微信公众号“剥洋葱people”，本刊节选）