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青春沐光行 奋斗书华章
编者按：你有多久没认真看过人民币了？那些你没有注意过的图案，承载了数千年的文化。从彩陶纹饰到漆器图案，从藻井结构到羌绣针脚，皆是中华文明的浪漫注脚。
1元钱纸币的背面，“西湖三潭印月”上面，有一条贯穿到底的抽象图案，取材于庙底沟彩陶上的纹饰。庙底沟文化（公元前4005年——公元前2780年，河南三门峡）是仰韶文化（公元前5000年——公元前3000年）中期的典型代表，其存在年代与黄帝文化的时间范畴大致吻合。
庙底沟彩陶
看到这些彩陶纹样，人们会不禁怀疑，它们真的属于几千年前吗？这分明是简洁时髦的现代艺术！
所以1元钱上的抽象图案是什么？那是千百年来属于中国人的浪漫想象——金乌负日。
金乌是中国古代神话中的神鸟。古人认为，红日中央蹲踞着一只乌鸦，周身闪烁着红光，故称“金乌”。太阳会东升西落，全靠这只金乌负载，因此太阳也被称作金乌。金乌出现在各种神话里，如著名的“后羿射日”。
除此之外，1元钱背面底部还有一层大汶口文化（公元前4400年——公元前2400年，山东泰安）的彩陶回纹；正面也有两处马家窑文化（公元前3300年——公元前2050年，甘肃临洮）的彩陶纹饰。这些丰富多彩的纹饰艺术，穿越历史长河，到今天仍历久弥新。
马家窑彩陶
5元钱纸币正面的繁复图案取材于宫庙建筑的构件——藻井。它相当于现在的天花板，只是这个天花板是伞盖形的。
藻井纹饰
“藻井”一词，最早见于东汉张衡的《西京赋》：“蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎。”薛综注：“藻井当栋中，交木如井，画以藻文。”可见在汉代高等级建筑中已出现藻井结构。现存最早的木构藻井在天津蓟州区独乐寺观音阁上层，为辽圣宗统和二年（984年）所建。
故宫太和殿藻井
同属于宋辽金时期的现存藻井，或质朴无华，或华贵富丽，均有很强的结构性。到了元明清时期，藻井的结构性逐渐弱化，装饰性却日趋精巧，雕刻工艺的运用也越来越多。清代藻井的一大代表作便是故宫太和殿的藻井：八角井上置一圆井，当中做突雕蟠龙，垂首衔珠，又称“龙井”，堪称藻井艺术最后的辉煌。
10元钱纸币的正面有两组瓷器上最常见的纹样——缠枝纹。这是一种以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型的传统纹饰。
唐代海兽葡萄纹镜
中国工艺美术奠基人田自秉先生认为，缠枝纹源于汉代的卷云纹。那时植物系纹样还不发达，但旋涡形、S形或波形曲线已出现在各种图案构成中，形成了一片云绕瑞兽的世界。无论这个传承逻辑是否成立，缠枝纹始终离不开“生生不息”的祥瑞寓意，更有“万寿藤”的别称。
唐代鸳鸯莲瓣纹金碗
到唐宋时，缠枝纹已经被广泛用于工艺美术制品，如唐镜上的海兽葡萄纹和唐代金银器上的缠枝纹饰。而真正让缠枝纹“发光发热”的还是元青花。波卷反复的缠枝纹，与典雅的青花相得益彰，使这份“生生不息”更添高贵气息。尤其到了明清时期，中国吉祥文化高度繁荣。不论官窑还是民窑器物，“缠枝纹＋青花”的组合比比皆是，缠枝纹几乎成了青花瓷的代名词。
明代缠枝莲纹青花瓷
20元钱纸币正面，“中国人民银行”6个字下，有一双炯炯有神的眼睛，像牛的又不是牛的，像是没出现过的物种的。这是中国青铜器上最神秘迷人的纹饰——兽面纹。
商代饕餮纹铙
兽面纹最早可追溯至史前时期，北方红山文化（公元前4000年——公元前3000年）、南方良渚文化（公元前3300年——公元前2000年）出土的玉器上都有兽面纹的影子。到了商周时期，特别是巫文化盛行的商代，兽面纹的造型尤其狰狞，在高等级青铜器的中心部位广泛流行。
红山文化勾云形玉佩
它既有牛（羊）角（尊贵），又有牛耳（善辩）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）、鸟羽（善飞）……
不过，这些都只是后人的推测，尤其当多个元素抽象组合，衍生出更多变幻莫测的特征时，没有人能准确表达出几千年前的中国先祖在渴望什么。这也正是兽面纹的迷人之处。
50元钱纸币上，有一组图案源自古老的国家级非物质文化遗产——羌族刺绣。一般认为，羌绣最早可以追溯到新石器时代，今天主要流行于四川、贵州的羌族聚居区。美丽的羌族姑娘从很小的时候就开始学习刺绣针法。一不打样，二不画线，她们仅凭智慧与巧手，就能信手绣出精致而绚丽的图案。图案大多取材于现实生活，如花草、瓜果、动物、人物等等。
羌绣纹饰
要判定一个羌族姑娘是否心灵手巧，最直接的标准就是看她能否制作一双精致的云云鞋（绣花鞋）。
云云鞋
云云鞋是与爱情有关的鞋子。传说鲤鱼仙子为了一个赤脚的牧羊少年，用天上的云朵与湖畔的杜鹃花绣出一双漂亮的云云鞋。在将鞋送给少年时，鲤鱼仙子也向他表达了爱意。这个美好的故事在羌族流传了千百年。每一个正值花样年华的羌族少女，都会亲手绣一双云云鞋，等待爱情，等待心上人的出现……
最后，100元钱纸币隆重登场。是什么样的文化元素能镇住面额最大的人民币呢？网友纷纷说是“喵星人”，而其原型，实则出自湖北江陵县雨台山出土的战国漆器。
战国漆器纹饰
中国是世界上最早将漆调成各种颜色，用于器物美化装饰的国家。浙江跨湖桥遗址出土的8000年前的漆弓，是迄今发现的世界上最早的漆器。
西汉彩绘漆器
战国至汉代，是中国漆器史上第一次发展高潮。各种实用品与观赏品大量出现，“朱画其内，墨染其外”，器内朱红明快热烈，外髹黑漆沉寂凝重，红黑撞色的搭配，尽显漆器的大气与典雅。
漆器的第二次发展高潮出现在元明清时期。这一时期，官造与民间漆器生产共同发展。明代的髹漆工艺技法已有14大类、近400个品种，达到“千文万华，纷然不可胜识”的程度。
故宫博物院是世界上收藏漆器最多、最丰富的博物馆，藏品有1.7万余件，以元明清三代的宫廷收藏为主，其中国家一级文物多达325件。
“滴漆入土，千年不坏”，漆器历经千年依然坚固，永葆华丽色泽与大气风范，这正象征着中华文明仍将续写千秋。将漆器图案用在100元上实乃合情合理。
随着移动支付的普及，本该成为“史上最强文创”的人民币，日常使用频次正逐渐减少。我们不拒绝现代技术带来的生活便利，却格外珍视人民币背后延续几千年的传统文化。我们不愿看着这份承载历史记忆的文化载体，在生活里的存在感慢慢弱化，让我们渐渐失去日常触碰与感知它的机会。
（夏清摘自微信公众号“艺旅文化”）
题外话：看完这篇文章，你可以拿出身边不同面值的人民币，认真看看上面印着的山河风光、人文符号，看看那些藏在图案里的设计巧思。
