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尊敬的各位读者，大家好：
首先，非常感谢飞扬（刘洋）老师和清华大学出版社邀约为本书做序。作为一名多年从事插画和珠宝设计的艺术创意工作者，出版过多本插画图书，也入围获得过一些国内外大小奖项，获得了业界的一定认可。2023年伊始，随着人工智能技术的突飞猛进，人工智能技术在辅助创作者从事艺术创作的过程中，发挥出越来越超乎想象的作用，我也尝试将其融入自己的创作中。希望通过一些文字，与大家共同探讨和分享我的感悟。
因为创作需要，我需要尽可能多地获得灵感和素材，而AI可以给我带来巨大便利。2022年夏季，我就接触过一些AI绘画，但最近受限于当时的技术瓶颈， AI绘画尚未成熟，那时仅仅是触发了一瞬间的好奇而已，并未让我产生深入了解的意愿。但最近短短半年时间，AI技术的飞速发展已直接影响到了我的工作流——AI工具已成为我日常工作流中的必要环节，因为AI能生成大量风格迥异的创意图像，极大地拓宽了我的设计思路。我再基于这些图像进行二次创作，既发挥了AI的优势，也提高了我的工作效率，我们互相补充，创作出令人惊喜的作品。
我与AI对话的过程，也是一个心态转变的过程。未知之时是焦虑、恐慌、不屑，但随着对AI技术理解的深入，焦虑感便逐渐消散，我更加深刻地认识到：创作过程的核心依旧是个人对艺术的领悟和理解。AI终究是工具，机器本身不具有艺术天赋，艺术家需要有深刻的艺术修养和对美的理解。真正的灵感仍来自于人类内心丰富的情感和生活体验。所以，设计师不应被数据驱动的商业化迷惑而忘记作品中的情感价值。艺术创作和商业设计都需要有温度，需要能打动人心的共鸣，而这恰恰是我们人类所擅长的。
这是一个充满无限可能但也遍布陌生挑战的新时代，人类与AI协同工作的过程，对于艺术设计从业人员的自身要求将会更高，不仅需要对AI基本技术原理有一定的理解，更需要通过大量练习而最终熟练运用；创作者需要具备深厚的艺术底蕴和审美能力，才能有效检验和筛选AI生成的大量的作品；同时更要保持自身艺术思考的独立性，未来的艺术创作更多的是从体力创作转向脑力创作的过程。
未来已来，并且正在轰然发生，其发展速度之快超出我们绝大多数人的意料。在人机协作的过程中，人类既需要理解AI的边界和局限，同时又要发挥自身优势，最终达到完美互补，协同工作。
技术只是手段，艺术创作在于传递人类的精神和智慧，保持人文关怀，真正的核心不在AI，而是在于艺术家自身的修养、智慧和品格，技术只是实现价值的工具而已。
谨以此文，希望可以打消读者朋友的顾虑。
谨以此书，献给未来的AI创作者。
自由插画师
珠宝设计师
2024年．春