池坊花道讲究“少即是多”,一个花道作品或许只有寥寥数枝,却蕴藏着池坊花道百年来的艺术魅力。
池坊《专应口传》中说:“瓶中插花自古有之,池坊不单单是赏美花,而是要呈现出草木的风兴,我们并非仅仅只是插作而已,我们这个流派更要呈现植物在山野水边自然生长的姿态,饰以花与叶适宜的样貌。”所以,池坊的品格便是“草木的自然风兴”。简单来说,就是当我们在插花时,把生长在大自然中的草木的姿态还原出来,展现植物如花在野的样貌。
那我们在插花时究竟应该怎样做,才能更好地展现池坊花道的品格,表现出草木的自然风兴呢?
方法分别是阴阳和谐、间的营造、季节感的呈现。
池坊花道讲究探索植物的阴阳和谐,无论是立花、生花、自由花,都可以让人感知到它们蕴含了插花人对人生和宇宙的思考。
古人认为世界上的一切事物都是阴与阳的变换,池坊花道也体现相同的观点。
生花正风体 阴阳和谐
花材:蛇鞭菊
首先,几乎所有的植物都需要阳光进行光合作用,从而获得生存的能量。因此,草木会向着阳光的方向伸展枝条,阳光充足的一侧的枝叶光泽更好,也会长出更多的花来。所以,植物的向阳侧在池坊花道中被认为是表侧,称为“阳”,反之则为“阴”。
同样,小到一片叶子,叶表为“阳”,叶背为“阴”。
其次,还有奇数为阳,偶数为阴;木为阳,草为阴……
所以,池坊花道无处不阴阳。
为了表现草木植根于大地生长的姿态,生花将花器上方的空间也阴阳两分,花材整体造型朝着阳方伸展。花道里的阴、阳并不是平面的,而是以“真(shin)”为中心画的一个半圆形的空间,整体呈球形。
“间”是池坊花道中非常重要的表达。无论是作品前后左右的空间,还是枝条与枝条、叶子与叶子、块与块、点与点之间的空间,都要做到相互之间有疏密、有留白。疏密是一种节奏的表达,植物在自然状态下也不是等距生长的。留白也不是一片空白,而是对于作品的枝条舒展延续的想象。
除此之外,对于池坊花道而言,还有一个特别重要的空间,就是花器与花材之间的“间”。池坊花道的立花与生花是通过水际 将花材与花器营造出“间”,而自由花的花器则是作品素材的一部分,但即便如此,花也是不能直接搭在花器上的,也需要有“间”。
池坊花道的“间”除了表达草木的疏密、留白之外,还有一点,就是生命的“间”,要张弛有度、留有余地,这也是从草木的生命中映照我们自己生命的重要部分。
自由花 间的营造
花材:伞尾叶、洋牡丹、狐尾天门冬
要表达“草木的自然风兴”,季节感是必不可少的。
日本是一个四季分明的国家,池坊花道便是以京都为坐标来表达四季的。
当我们看到某种植物时,就会很自然地想到植物对应的那个季节。同样的,植物的色彩也会表明季节感。
春,是鲜嫩的,如桃花、迎春花、梨花、油菜花、玉兰花、樱花、连翘、山竹葵等等。
夏,是浓郁的、茂盛的,如莲 、鸢尾花、燕子花、水葱、月季、鸡冠花等等。
秋,是斑斓的、多彩的,如芒草、桔梗、朝颜、菊花、红叶、秋樱、波斯菊、女郎花等等。
冬,是干枯的、萧索的,如红茶花、水仙花、万年青、梅花等等。
生花正风体 一种生
春的燕子花
生花正风体 一种生
夏的燕子花
生花正风体 一种生
秋的燕子花
生花正风体 一种生
冬的燕子花