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剪辑是视频制作过程中必不可少的一道工序，在一定程度上决定了视频作品的优劣，可以影响作品的叙事、节奏和情感，更是视频的二次升华和创作基础。剪辑的本质是通过视频中主体动作的分解、组合来完成蒙太奇形象的塑造，从而传达故事情节，完成内容的叙述。
蒙太奇是法文Montage的音译，原为装配、剪切之意，是一种在影视作品中常见的剪辑手法。在电影的创作中，电影艺术家先把全篇所要表现的内容分成许多不同的镜头，进行分别拍摄，然后按照原先规定的创作构思，把这些镜头组接起来，通过平行、连贯、悬念、对比、暗示、联想等拍摄手法，形成各个有组织的片段和场面，直至得到一部完整的影片。这种按导演的创作构思组接镜头的方法就是蒙太奇。
蒙太奇表现方式大致可分为两类：叙述性蒙太奇和表现性蒙太奇。
叙述性蒙太奇是通过一个个画面来讲述动作、交代情节、讲述故事。叙述性蒙太奇有连续式、平行式、交叉式、复现式四种基本形式。
· 连续式：连续式蒙太奇沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅、朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的队列关系，不利于概括，易有拖沓冗长、平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行式、交叉式蒙太奇交混使用，相辅相成。
· 平行式：在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进、互相刺激的作用，这种方式就是平行式蒙太奇。平行式蒙太奇不存在时间的因素，而重在几条线索的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作紧紧地接在一起。采用迅速交替的手段，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短的时间内，看到两个情节的发展，最后又相互结合在一起。
· 交叉式：在交叉式蒙太奇中，有两个以上具有同时性的动作或场景交替出现。它是由平行式蒙太奇发展而来的，但更强调同时性、密切的因果关系及迅速频繁的交替表现，因而能使动作和场景产生互相影响、互相加强的作用。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
· 复现式：复现式蒙太奇，即前面出现过的镜头或场面，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。在影视作品中，各种构成元素，如人物、景物、动作、场面、物件、语言、音乐、音响等，都可以通过精心构思反复出现，以期产生独特的寓意和印象。
表现性蒙太奇（也称对列蒙太奇）不是为了叙事，而是为了某种艺术表现效果的需要。它不是以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的队列来暗示、比喻、表达一个原来不曾有的新含义，一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的东西。表现性蒙太奇在很大程度上是为了表达某种思想或某种情绪意境，造成一种情感的冲击。表现性蒙太奇有对比式、隐喻式、心理式和累积式四种形式。
· 对比式：即把两种思想内容截然相反的镜头并排在一起，利用它们之间的冲突造成强烈的对比，以表达某种寓意、情绪或思想。
· 隐喻式：隐喻式蒙太奇是一种独特的影视比喻，它通过镜头的队列，将两个不同性质的事物之间的某种相类似的特征突显出来，以此喻彼，刺激观众的感受。隐喻式蒙太奇的特点是巨大的概括力和简洁的表现手法相结合，具有强烈的情绪感染力和造型表现力。
· 心理式：即通过镜头的组接展示人物的心理活动。如表现人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、幻想甚至潜意识的活动。其片段性、跳跃性以及主观性较强。
· 累积式：即把一连串性质相近的同类镜头组接在一起，造成视觉的累积效果。累积式蒙太奇也可用以叙事，也可成为叙述性蒙太奇的一种形式。
无技巧衔接就是通常所说的“切”，是指不用任何电子特技，而是直接用镜头的自然过渡来衔接镜头或者段落的方法，常用的衔接技巧有以下几种。
· 淡出淡入：淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度。这种技巧可以给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
· 叠化：叠化是指前一个镜头的画面和后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程，两个画面有一段过渡时间。叠化特技主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、划像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
· 划像：划像可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的镜头的衔接。
· 键控：键控分黑白键控和色度键控两种。其中，黑白键控又分内键与外键，内键可以在原有彩色画面上叠加字幕、几何图形等；外键可以通过特殊图案重新安排两个画面的空间分布，把某些内容安排在适当位置，形成对比性显示。色度键控常用在新闻片或文艺片中，可以把人物嵌入奇特的背景中，构成一种虚设的画面，增强艺术感染力。
影片中镜头的前后顺序并不是杂乱无章的，在视频编辑的过程中往往会根据剧情需要，选择不同的衔接方式。镜头衔接的总原则：合乎逻辑，内容连贯，衔接巧妙。具体可分为以下几点。
镜头的衔接不能随意，必须符合生活的逻辑和观众思维的逻辑。因此，影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，这样才能根据观众的心理要求，即思维逻辑来考虑选用哪些镜头，以及怎样将它们有机地组合在一起。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄时，如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则称为“跳轴”。“跳轴”的画面一般情况下是无法组接的。在进行组接时，遵循镜头调度的轴线规律拍摄的镜头，能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们观察事物的规律，否则就会出现方向性混乱。
表现同一主体的两个相邻镜头衔接时要遵守以下原则。
· 两个镜头的景别要有明显变化，不能把同机位、同景别的镜头衔接。因为同一环境里的同一对象，机位不变，景别又相同，两镜头衔接后会产生主体的跳动。
· 景别相差不大时，必须改变摄像机的机位，否则也会产生明显跳动，就像一个连续镜头从中截取一段。
· 对不同主体的镜头衔接时，同景别或不同景别的镜头都可以衔接。
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，简称为“动接动”；如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的衔接必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，再接上一个从静止到运动的镜头，称为“静接静”。
“静接静”衔接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫“起幅”。起幅与落幅的时间间隔大约为1～2s。运动镜头和固定镜头衔接，同样需要遵循这个规律。如一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始时要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有落幅，否则画面就会给人一种跳动感。有时为了实现某种特殊效果，也会用到“静接动”或“动接静”的衔接方式。
在衔接镜头时，要注意相邻镜头的光线与色调不能相差太大，否则会导致镜头衔接太突兀，使人感觉影片不连贯、不流畅。
在Premiere Pro中，剪辑可分为整理素材、初剪、精剪和完善四个流程，具体介绍如下。
前期的素材整理对后期剪辑具有非常大的帮助。通常在拍摄时会把一个故事情节分段拍摄，拍摄完成后，浏览所有素材，只选取其中可用的素材，为可用部分添加标记便于二次查找。然后可以按脚本、景别、角色将素材进行分类排序，将同属性的素材文件存放在一起。整齐有序的素材文件可提高剪辑的效率和影片的质量，并且可以显示出剪辑的专业性。
初剪又称为“粗剪”，将整理完成的素材按脚本进行归纳、拼接，并按照影片的中心思想、叙事逻辑逐步剪辑，从而粗略剪辑成一个无配乐、旁白、特效的影片初样，以这个初样作为影片的雏形，逐步完成整部影片。
精剪是影片制作中最重要的剪辑工序，是在粗剪（初剪）的基础上进行的剪辑操作，进一步挑选和保留优质镜头及内容。精剪可以控制镜头的长度、调整镜头分剪与剪接点等，是决定影片优劣的关键步骤。
完善是剪辑影片的最后一道工序，它在注重细节调整的同时更注重节奏感。通常在该步骤中会将导演的情感、剧本的故事情节，以及观众的视觉追踪注入整体架构中，使整部影片更具看点和故事性。