导论：
建立导演构思与影片的创制总格局

在影视剧的生产中，导演被要求具备的能力是多方面的。首先，最直接可见的是常被作为导演“实力”体现的拍摄制作能力。由于影视制作的高成本，一般都有比较紧凑的拍摄制作周期，故而在一些剧组成员看来，一个导演是否有较强的业务能力，往往在于其在片场的业务是否娴熟，有没有较强的对视听方案的实现能力，可否又快又好地完成拍摄计划而不出现或少出现诸如补拍等情况。的确，有“实力”的导演至少可以保证拍摄能够按计划顺利完成而不至于烂尾。

其次，比较显见的还有导演的组织管理和协调能力。影视剧的生产在前、中、后期都有清晰的环节和步骤，能否在每个环节做到心中有数，指挥有度，关系到生产流程是否能顺利推进。同时，剧组成员众多，来自四面八方，又有各自的艺术理念，难免产生矛盾。导演在项目运行期间面临种种问题与矛盾，是否善于协调和统筹兼顾，是拍摄项目能否顺利进行和实现导演创作意图的重要保证。当然，剧组还有制片部门能协助进行管理，但作为影片的质量负责人，导演的居中协调能力不可或缺。

诚然，如果一个人管理能力不错，也许可以做制片主任、执行制片人甚至制片人，拍摄制作能力不错，可以做分组导演、执行导演，但作为导演却必须同时兼具这两种能力。然而，具有这些重要的能力却还不是最关键的，因为构思与创作的能力才是导演真正的灵魂。不难想象，投资方和剧组所有工作人员的最终诉求是能够通过影片获得市场回报和业界影响。除此之外，导演无论在现场看起来是多么“有气场”或者多么能力出众，都不是最关键的——拍摄制作和管理的效率高但影片最终效果不佳，这一定不是所有人想看到的结果。故而，导演构思与创作的能力才是导演的核心能力，这也是本书探讨的重点。

本书具体细化导演创作、制作、制片三种能力在影视创作与制作流程中的关系，使学生学习完本课程可以初步培养起自身的三种能力并能够直接应用相关创作理论于影视拍摄实践。如前所述，导演的构思与创作能力是灵魂，也是本书研讨的重点。本书“创作篇：从剧本到电影”（第一至五章）将间接或直接讨论导演构思与创作问题，研讨其“孕育于影片定位—起始于剧作—发展于表演设计—落实于银幕动作建构影片—完善于影像与声音呈现影片”的全过程。“制作篇：导演的基本拍摄能力”（第六至七章）讨论片场中导演如何运用现场拍摄基本原则完成拍摄计划规定的任务并提升现场拍摄效率的问题。“管理篇：导演的职责与工作”（第八至十一章）讨论在拍摄前、中、后期导演的制片管理能力并介绍在成为导演前，学生历练所需的导演组其他岗位的职责。

本书重要的作用在于帮助学生建立基本的导演构思与影片的创制总格局，并在三种能力建构起的总格局基础上，重点突出创作能力中的银幕动作建构在影视导演艺术中的核心与枢纽地位。这三种能力间的关系如下所示：