第一部简要说明

《浮士德·第一部》共计4612诗行，散文60行，占全剧12111诗行的三分之一强。整本首次出版于1808年。

歌德很早就开始了《浮士德》的创作，有推测说最早在1768年，但具体何时开始，已无从考究。1887年，歌德研究专家施密特偶然发现一份手抄本，推测成文于1772年或1773年，歌德时年23岁或24岁。这份手抄本一直被学界称为《浮士德·原始稿》（Urfaust），后由薛讷改为《浮士德·早期稿》。更名的理由是，无法断定这个抄本就是原始的初稿。手抄本系一位宫廷女官听录，也就是说，歌德最早是在朋友圈子里朗读《浮士德》的。此后，歌德不断对早期的创作进行修改补充，至1790年，正式出版了《浮士德·未完成稿》。该版内容已较手抄本丰富了许多。

再往后，于1795—1805年间，歌德重拾《浮士德》创作，对之进行了大幅增补，主要增加了开头的献词、舞台序幕、天堂序剧三部分；加写了学者剧中梅菲斯特出场、与浮士德立约等重要情节；同时加入了女巫的丹房、瓦尔普吉斯之夜和瓦尔普吉斯之夜的梦等类似魔幻剧的大场，至1808年《浮士德·第一部》正式出版，始成今天所见格局。歌德时年59岁。

《浮士德·第一部》主要由两大部分组成。其一为学者剧，其二为格雷琴剧。考其雏形，可以推测创作的原始契机，大约一是当时仍流行于民间的浮士德题材作品和浮士德木偶剧，二是歌德在大学时代及作为法学毕业生实习阶段的经历，后者包括大学生活、陪审弑婴女案件等。因此第一部的线索也相对清晰：对学者、学院生活及大学建制的讽刺；对失足平民女子的同情。

然虽线索明晰，内容却极为驳杂。第一部再现了很多被启蒙屏蔽掉的近代早期思想文化，诸如魔法和炼金术；呈现了丰富的渐被遗忘的民俗，如城门外、女巫的丹房、瓦尔普吉斯之夜诸场中大量的民俗文化元素；上演了日常宗教生活习俗，如钟声与合唱中的复活节习俗，壁龛中的拜圣母等。这些生动的场景，对于整体认识欧洲文化史弥足珍贵。

由于第一部的创作时间前后持续三十余年，而这三十余年，又恰好是德国政治与文坛发生剧烈变革的时期，作者本人的学识、思想、人生经历和创作风格也多有变化，而这些无一不在《浮士德·第一部》中留下痕迹，也造成剧中偶有不连贯甚至前后抵牾之处。故而了解成文史，将对解惑大有帮助。因我们今天所见文本呈现的顺序与成文史多有出入，换言之，歌德并非一气呵成，从头写到尾，而是不断删改补写，更改场次顺序。

容易造成理解困难的还有一个因素，即是歌德选取了浮士德这一中世纪晚期向近代早期过渡阶段的学者形象，在顾及素材所携带的历史语境、文学戏剧传统的同时，又掺入了歌德时代（启蒙时期）学者的思想和面貌，两厢叠加，难分彼此。这就需要读者或观众启动自己的知识储备进行辨析。然而另一方面颇为有趣的是，如此插片式的嵌入，也正暴露出近代早期与启蒙在某些方面的一脉相承，尤其就学者剧所要表现的主题——学者的虚妄与渎神——而言。

格雷琴剧以歌德时代一个显著的社会问题——弑婴女——为背景，记录和呈现了情感游戏的程式与修辞。由主角浮士德一方观之，格雷琴剧并非所谓爱情悲剧，而是一部赤裸裸的诱惑剧。对此详见格雷琴剧相关注释及说明。

《浮士德·第一部》所演绎的是人的欲望，是被近代–启蒙解放的求知欲和情欲。学者剧聚焦于求知欲，格雷琴剧聚焦于情欲。人的智识、情感和爱欲，在近代–文艺复兴和启蒙时期被用来彰显人的个性，再渐次用来将人提升到与神比肩的地位。《浮士德·第一部》演绎的正是人的傲慢如何首先在私人领域将人引向渎神和堕落。人若受欲望驱使，无休止地去实现个人意志，则势必与魔鬼结盟，与魔鬼为伴。这便也是梅菲斯特角色的基本寓意。有关这一角色的进一步说明详见相关注释。

本场说明

本场献词，位于第一部开篇，本当为题献所用，在此是记录歌德若干年后重启《浮士德》创作时的感怀。

自17世纪巴洛克文学始，献词就是作品尤其戏剧作品常见的组成部分，一般题献给邦国君主、市议会或赞助人。本场遵循这一传统，占据献词的位置，却并无题献的对象，而是移作他用。

1794年起，歌德开始与席勒密切合作，席勒不断督促歌德重拾一度中断的《浮士德》创作。歌德再次提笔，大有恍如隔世的感觉。昔日笔下的形象已沉浮不定、飘摇不清，但又仿佛从灵界升起，涌到作者心中，让他兑现青年时代的“妄想”。然而“我”并不确定自己此番能否把握它们，更何况世易时移，故友不再，今人的喝彩不过令人心悸。献词句句抚今追昔，大有巴洛克式对世事无常、人生如梦的惆怅。

本场不见于《早期稿》和《未完成稿》，系作者1790年代中重拾创作时所加，约创作于1797年。本场通常也在舞台上呈现，如在2000年彼得·施泰恩导演的全本《浮士德》中，本献词即由导演本人在舞台上朗读。

献词原文用八行诗节（Stanze）形式：每节八行，五步抑扬格，韵脚为abababcc。整首诗格律整齐，沉郁缓慢，符合感怀基调。