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皮影戏，通常以牛皮做成人物，通过灯光照射，利用隔亮布制造出剪影，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。2008年，汪氏皮影第四代传承人汪海燕成立了以自己名字命名的皮影工作室，通过版权开发等方式，将皮影文化与文旅、美妆、游戏等不同领域结合，使这门古老的艺术焕发出新的生机。
从十四岁起，汪海燕就跟随着父亲汪天稳大师学习皮影制作，如今已成为陕西省工艺美术大师、汪氏皮影第四代传承人。汪海燕说：“从出生起，皮影就与我相伴，儿时它是我最熟悉的玩具。而当我真正开始学习雕刻皮影，才发现它并不简单。”
掌握皮影制作手艺，最难的是“推皮走刀”。左手推皮，右手拿刀，真正发力的其实是左手，通过控制皮的走向，让刀在皮影上雕刻出精美的纹路，这样能够雕刻出更细腻的效果。汪氏皮影中具有代表性的雪花纹、万字纹和梅花纹，纹样极其精细均匀，也考验着制作者的手上功夫。汪海燕回忆，为了在转动皮影时既稳定又有力度，要在胳膊上吊砖块训练。“我没父亲那么厉害，他最多要吊三块砖，上面还要再压一块。”这是童子功，要经历漫长而艰苦的学习过程。
皮影戏始于秦汉时期，唐朝以后流传到民间。汪海燕常常感慨，现在演皮影和看皮影的人都老了，但她从未停止创新传统技艺。几年前，汪海燕开始与时尚品牌合作，为汪氏皮影打开了“任督二脉”——“原来皮影还可以有这么多呈现方式！我想让皮影走出中国，走向世界。”传统与时尚交融，汪氏皮影迅速开展了大量联名合作，爱马仕、博柏利、芬迪等国际品牌，很快将皮影元素运用到品牌设计之中。
“几年前，儿子党飞华带我去参加了一个动漫节。现场的年轻人穿着各种动漫服饰，演绎动漫里的故事情节，氛围非常好。我这才明白，原来年轻人喜欢的是这种潮流。”从动漫节回来后，汪海燕开始尝试新的皮影创作方式，她与动漫《狐妖小红娘》等知名IP版权进行合作，让更多年轻人了解并爱上这门古老的艺术。今年6月，汪海燕指导的王者荣耀华县皮影戏文创皮肤“芈月-浮光幕影”正式上线。汪海燕说：“历经千年的皮影技艺，与我们当下的生活依然可以完美融合，并取得很好传播效果，足见其强大的生命力与可塑性。”
汪海燕，陕西省一级工艺美术大师，华县皮影非物质文化遗产代表性传承人。
A=汪海燕
为爱马仕橱窗创作时，有哪些与传统皮影创作不同的体验？与爱马仕接连合作，带给你怎样的启发？
A：跟爱马仕第一次合作时，我们把平面的皮影，变成了立体的橱窗装置，这是我在此之前从未做过的尝试。当时我就想，既要保留皮影艺术的精髓，又要创新和时尚，就必须转换眼光，以另一种视角来看待怎么把我们的传统皮影变成现代艺术装置。在制作过程中，汪氏皮影的雪花纹引起了爱马仕设计师的注意。他一开始也不了解皮影，当我们把雪花纹、万字纹、梅花纹等等纹样在他面前制作出来时，他特别惊讶。当时，我们身边有翻译陪同，可是面对这些图案，他当时的那种惊叹是不需要翻译的，这些图案的视觉冲击力也是无需翻译的。第二次跟爱马仕合作，把皮影与爱马仕标志性的鲜艳色彩做了大胆结合，还合作了展览和演出。我当时的感觉是，不光要把非遗的传统手艺和美感带给品牌，反过来也要把品牌中新的东西融入到皮影的发展中，这是最有意思的。
PATEK PHILIPPE百达翡丽Ref.20147M-001“皮影戏——皇帝的婚礼”圆顶座钟。
你与百达翡丽合作，为其展览与作品添彩，能否讲讲你们之间的渊源？那么，当东西相遇，可以讲讲其中的设计思考吗？
A：起初是威尼斯双年展巨大的皮影艺术装置吸引了百达翡丽，品牌方来我的工作室探访时，被皮影里的才子佳人、帝王将相所吸引，后来达成合作意向。对于这样的合作，我认为设计的核心就是要找两者间的共同点和互补性。既尊重传统艺术的文化内涵和工艺特点，又思考现代时尚的审美趋势。我也从来不想把皮影元素跟这些品牌做一个简单的图案上的结合，每次合作，我都去深入了解对方的品牌文化、品牌历史。比如百达翡丽有着一百多年的历史，我要从品牌历史中找故事。我了解到品牌有一枚传奇的“眼镜蛇”腕表，我们也有经典的白蛇传故事，所以我的白蛇传皮影登上了百达翡丽杂志的封面。另外，每一次合作，我也会留心对方提出的思路和想法，比如钟表注重防水性，而传统皮影怕水，经历干湿后容易变形。所以合作过程中，我们不断切磋琢磨，启发性去思考更多内容。我希望就这样不断让皮影与不同类型的品牌合作，不断激发我们去解决一些原来没想过的问题，皮影的发展才能越来越好。
PATEK PHILIPPE百达翡丽Ref.20148M-001“皮影戏——勇士”圆顶座钟。
今年6月，游戏《王者荣耀》与华县 皮影联动，把传统非遗民俗艺术引入手游，让更多年轻人感受到皮影的魅力。作为本次合作的指导专家，可以讲讲你在其中发挥的作用吗？
A：我们共同创作了拥有操纵“影人”这一灵力的“戏影者”芈月的形象。以华县皮影为创作基底，结合新中式风格，让芈月化身皮影戏幕后演绎者。整个人物的发型设计、服饰设计，尤其是衣服上的各类装饰，火纹、云纹、山纹等，都是传统皮影戏中的经典纹样。另外我们借助新媒体光影艺术，呈现出精彩绝伦的皮影舞台。当时我特别提出要有“碗碗腔”的配乐，“碗碗腔”是华县皮影戏的特有唱腔，有花音、平音、哭音，但如果直接运用，风格上又与我们这次全新的新媒体舞台艺术不完全一致，所以最终王者荣耀团队和我们一起探究，保留了“碗碗腔”的精神气质，同时结合现代编曲手法，赋予古老旋律新的生命。后来我看到玩家评论，他们很喜欢芈月，也非常喜欢这次的配乐，年轻人是特别乐于接受这种结合的。
“上海爱马仕之家”橱窗，汪海燕把平面的皮影变成了立体的橱窗装置。左下汪氏皮影祖孙三代合影。
如今，华县皮影的跨界合作涉及钟表、珠宝、服饰、游戏等众多领域。在你看来，皮影还有哪些更多展开的可能性？
A：我现在在将皮影与文旅结合。此前，我们在北京打造了汪氏皮影主题酒店，酒店内部的陈设元素都是皮影主题的。酒店大堂还有大戏台，每周二、周四、周六在酒店还有固定演出，入住客人既能看皮影戏，还能参与皮影上色体验。我的儿子党飞华是汪氏皮影的第五代传人，他将皮影发到了抖音，比如用皮影演绎运动员们的高光时刻为奥运健儿们加油，很受年轻人们的欢迎。我现在的观点是让非物质文化遗产生活化，让非遗更多地出现在我们的日常生活中。
