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钱利淮是乌镇竹编家族技艺的第五代传承人，也是《宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变》珍藏艺术展的合作艺术家。不同于传统竹编，钱利淮的作品生命力十足，或色彩跳跃灵动，或拥有极强的张力和雕塑感。他一直在探索竹编的更多可能性，希望让竹编成为一种世界通用的“语言”。
在钱利淮的记忆里，故乡乌镇，家家户户都离不开竹。竹制品被广泛用于日常生活和劳作之中，在一些村镇，还默契地沿袭着“一村一品”的竹制品生产机制。比如他的出生地陈庄村，就专门制作用于晒蜜饯等食材的圆竹匾这类竹编用品。
关于童年记忆，钱利淮娓娓道来：“我家是做竹编的，邻居家也是做竹编的。那时候全家分工合作，爷爷拍竹子，把竹子破成竹篾，奶奶和妈妈负责编织竹席，爸爸则把不同的竹部件给组装起来，一个家庭就相当于一条流水线，特别有意思。”现在回忆起来，难忘的不止是竹，还有一家人协力完成一件事的幸福感。“围绕着竹编，我们一大家子工作在一起，生活在一起，一边编织，一边聊天，一起探讨一个工艺，为同一件事情做努力。这份温馨和幸福，是我如今回归到竹编的最重要原因。”
做竹编艺术，钱利淮始终坚持创新。他拥有着工业设计的专业背景，同时也将传统手工艺结构融合到当代设计中，进行着一系列的全新设计实践。比如竹编与现代灯具融合，竹编与时尚服饰品类融合，用竹编呈现与西方几何抽象派的合作，或与传世珠宝品牌联合。
钱利淮说：“竹子是一种快速生长的植物，充满了生命感。当我们砍下竹子把它做成一件艺术装置的时候，应该也让人感受到这种生命的力量感。”他为宝格丽打造的竹编织作品《洞天灵蛇》，就是这一理念的具象化呈现。在作品《洞天灵蛇》中，钱利淮利用竹编这一历史悠久的传统技艺，选取灵蛇、太湖石与钻石等意象，以黄苦竹编织出体积感极强的雕塑形体。时至今日，这些源自东方文人传统的物件与意象经过漫长的历史，也被慢慢赋予了更深层的精神性象征意义。
钱利淮，竹编艺术家，乌镇竹编浙江省级非遗传承人，数字文化贸易联合实验室的共建艺术家。
A=钱利淮
在工业设计领域的学习经历，为你带来哪些有关“传统竹编”的新思考？
A：我是个乡下来的孩子，当初就读这门专业，一上来接触到的几乎都是西方的设计与思考，说实话，当时那些东西对我没太多感觉。我想寻找一门自己熟悉的、本土的东西去填充我的大学生涯。但在查找有关竹编的各种资料时，我意识到关于竹编，我们并没有非常系统的记载和梳理，更多是一些碎片化的描述和记录。相较之下，工业设计的专业背景让我有一个系统意识。工业设计是一门跨学科的、综合的学问，需要了解很多东西，也是在当时比较前卫的专业。当时我意识到，传统竹编在当下，确实在很多方面存在不足。其实，竹编跟工业设计一样，都是造物的一种方式。反而因为资料的不足，催生出我去做竹编，希望弥补这些缺陷的想法。
在《致敬蒙德里安》作品中，竹编艺术展现出了极强的现代性和装饰感。可以分享一下你用竹编展现抽象几何图案的创作初衷吗？其中有哪些难点？
A：传统竹编的编织方法通常只有固定的几种，比如六角编、十字编、辐射编，虽说竹编的传统器具发展了几千年，但我们没有发展出很多图形，因为竹编更多是一个实用器具，它并不是一个欣赏类的或者把玩类的东西。这就造成了它有一个较大的局限性：颜色少，图案少。但是当我把整个竹编的底层逻辑了解清楚之后，我发现，可以根据竹编自身的特点探索更多创作的形态和空间。创作《致敬蒙德里安》，是因为我想为竹子寻找到一种世界通用的“语言”，几何形态就是一种世界语言，大家都能读得懂，都能看明白。我们的竹编能够用东方的方式去呈现西方大师的作品，而且完全没有违和感，甚至在细节上比原作更加丰富。
当然在制作过程中也有一些难点，最开始往往被现有的一些技法所限制，能够运用的素材比较少。所以我不断研究新编法，光是六角边图形就创作了200多种组合方式。如果我们把每一种编织当成一种笔触，那么越多的笔触，就越能表达画面的丰富性，在这个方面，竹编创作还有非常大的提升空间。
钱利淮为“宝格丽Serpenti灵蛇传世蜕变”珍藏艺术展创作的竹编作品《洞天灵蛇》。
2024年，你为路易威登杭州硬箱展创作了装置作品。这次合作又碰撞出哪些东方与西方、传统与当代的新火花？
A：这次最特别的体验是与路易威登硬箱部门的设计团队一起创作。设计团队对于竹编有属于他们的视角和想法，但我也有自己的喜好和想法，所以我们一起沟通、讨论，做了很多版本去磨合和碰撞，整个沟通过程都特别有意思。我们尝试了三版不同的设计，但最后选回第一版，那一刻我意识到，东方人与西方人虽然对竹编的了解不同，骨子里的审美却是一致的：我们都喜欢简洁的、给生活带来愉悦感的东西，不喜欢太过于繁琐而精致的东西。在力量感面前，力量感远胜于精致。
你正在进行的与服装品牌的合作，会将竹编与服装展开怎样的结合？
A：跟服装品牌合作，我们现在一直在沟通，在去设定我们的使用场景和方案。具体合作可能是一种图形的合作，也可能是把竹编技法运用到服装的上面。在我看来更多的是我们把竹编图像化之后，形成新的纹理和不同的织物，在不同的材料和编织技法上面会有很多思考。
钱利淮为路易威登杭州硬箱展创作的装置作品。
在你看来，传统竹编这种非遗，在当代生活里可以走多远？还有哪些大胆、时尚的创新？
A：实际上，单纯的传统竹编很难去融入到当代的、时尚潮流的设计中，这两个“基因”是不符的。所以我想把这个命题修改一下，不是传统竹编，而仅仅是竹编。竹编从传统中来，是在先人的智慧基础上不断去发展和演变，才到了今天这个地步。现今很多时尚品牌找我们来合作，刚开始的初衷可能是想把传统竹编运用到他们这个领域中来，但我会跟他们沟通，其实竹编的工艺也已经有所发展，我们是从传统中来，但竹编同样也很时尚，也很有创新，很有未来感。我觉得在当代生活中，竹编可以运用到任何领域。就好像我之前在海外做的个展，叫“中国竹编的现在进行时”。这也是我们的状态，我们永远是一个现在进行时，永远是与时俱进的。
