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中国瓷器作为我国优秀的工艺美术品的杰出代表，以中国传统文化为基础，其艺术的审美性是集实用性与审美性为一体的。由于受到物质材料和生产技术的制约，中国瓷器具有鲜明的时代特征与民族风格。中国瓷器的审美特征主要从以下三个方面展开论述。
中国瓷器工艺源于新石器时代的制陶工艺，是中华民族的祖先贡献给世界艺术宝库珍贵的文化遗产。陶器的出现起源于我们的先民们农业生产以及生活的需求，中国瓷器伴随着制陶工艺的发展而产生，都以实用为前提，和人类活动的实际需要息息相关。它在材料工艺审美创造上大多数源于人类的生产实践和丰富多彩的文化生活需求。首先，中国瓷器满足了人类的日常生活以及文化生活等需求，具体而言，囊括了人们的饮食、文房用品、房间陈设、花架装饰等多个方面。但需要注意的是，在其实用性上，中国瓷器的饮食、装饰等功能除了满足人们的物质生活之外，还满足了人们的精神文化生活。其次，对于中国瓷器来说，它的审美性艺术特征是在它的实用性基础之上产生的，例如唐代越窑瓷器，唐代诗人陆龟蒙曾在其诗《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”
的诗句赞叹唐代越窑瓷器的精美，越窑青瓷也无疑成为当时文人们饮茶使用的首选，莲花碗、荷叶形托盏的形制虽精美绝伦，但终归为当时人们的实用之需而生，因此中国瓷器在设计制作过程中往往依据其实用性对其进行工艺改进与艺术处理。再次，中国瓷器对生产技术的要求极高，例如生产过程中对土质、釉料以及温度的控制等，而这些因素反过来也会影响陶瓷的发展。从我国南北朝时期的青瓷与白瓷、宋代的五大名窑（哥窑、汝窑、定窑、钧窑、官窑）、元青花，到辉煌灿烂的明清瓷器，工艺美术生产水平的高低也与当时的社会发展概况、总体审美取向以及时代生产力水平相关联。
●五代时期 越窑秘色青瓷洗
中国瓷器还具有审美性的特征，能够满足人类的精神需要以及审美需求。中国瓷器吸收了中国的传统文化因素，使得自身的审美内容逐渐丰富。中国瓷器的审美性特征体现在它的材质、釉色、造型、技法以及内容上。从材质上来说，中国各地窑厂之所以各具特色，和其材料构成有着很大的关系，例如宋代定窑的白瓷、建窑的黑瓷以及钧窑的青瓷等，主要就是因为材料的不同而呈现出不同的美。从釉色上来说，瓷器的色彩有别于一般意义上的色彩构成，它也受时代特点、烧制技术、火候控制等因素的影响，因此釉料的色彩构成也呈现出多样化的审美。中国瓷器造型多样，制瓷艺人在满足人们实用需求的基础之上，也根据瓷器器物的大小、容量以及形状进行造型与设计，力求达到瓷器的实用性与审美性的统一。在瓷器的技法上，技法使用的多样性也构成中国瓷器艺术丰富的审美性。在内容方面，中国瓷器深深植根于中国的传统文化精神，更表现出特定时代人们不同的精神追求与文化意蕴。
●北宋时期 定窑白瓷瓜式提梁壶
●宋时期 建窑黑釉兔毫盏
造型美，是中国瓷器艺术表现的基本形式，是表现其釉色与质地的空间架构。中国瓷器的形制和造型表现丰富，内容涉及碗、杯、盘之类的饮食器，瓷镇纸、臂搁
、笔筒之类的文房用具，瓶、尊、炉之类的陈设器具，花插、花盆之类的生活器具以及投壶之类的娱乐器具。每一个器具门类又包含若干的器型，例如陈设器具中的瓶，又可细分为梅瓶、兽耳瓶、胆瓶等。
●明代万历时期 五彩龙纹花鸟蒜头瓶
●明代嘉靖时期 青花龙凤纹兽耳环瓶
多样的形制就形成了中国瓷器多样的造型，中国瓷器正是最大限度地把握了实用与美感相统一的原则，才使得它的造型样式丰富精巧，瓷器的实用性与美感统一和谐，表现了中国瓷器独有的文化内涵以及中国劳动人民的智慧。
中国瓷器艺术的装饰美，表现在中国制瓷大师不仅能够制作完成精美绝伦的器物以及器型，并且善于思考，懂得用自己的智慧解决制瓷工艺中的技术难题，创造出大量富有创造性与美感的瓷器。例如汝瓷在烧制的过程中釉料当中玛瑙
的结晶体呈点状颗粒散布、胎釉的膨胀系数不匹配而容易导致开裂和裂纹等现象，以及烧制过程中由于满釉支烧工艺在其烧成后支钉断裂在器物表面留下的断口等问题，在中国制瓷能工巧匠的智慧中形成汝窑“梨皮、蟹爪、芝麻花”的独特美感，以及“在不完美中创造美”的人生哲学思考。
●北宋时期 汝窑青瓷莲花式温碗
●南宋时期 哥窑青瓷葵口盘
中国瓷器的装饰美，还体现在瓷器的纹样装饰上。按照题材来分，中国瓷器的纹样装饰主要围绕植物纹饰、动物纹饰、人物纹饰、几何纹饰四个方面，每一个方面又可以进行更为细致的划分。例如中国瓷器装饰纹样的植物纹饰可具体分为牡丹、梅花、莲花、海棠等类别。从表现方法上可分为写实、写意等类别；从技法上可分为划、刻、刮、贴等表现形式。这些不同类别形式的瓷器装饰不仅丰富了中国瓷器的装饰技法，也形成了不同地域瓷器的独特风格以及表现。
中国瓷器的装饰美，或如金丝铁线
的粗放，或如蟹爪、芝麻花的细腻，或如磁州窑白地黑花镇宅铭狮纹枕的昂首凝目，或如江西吉安永和窑剪纸漏花技法的生活化，都表现了中国瓷器艺术装饰美的多样化和深深植根于中华民族传统文化的深厚内涵。
●北宋-金时期 定窑白瓷划花铺首龙耳方壶
●宋时期 龙泉窑粉青圆盘
●南宋时期 吉州窑黑釉木叶纹茶盏
中国瓷器作为一种表现性空间艺术，注重表现某种意境或情感。例如在中国文化中，我们常常以玉器的“五德”
象征品格德行优秀之人。宋代瓷器制作过程中工匠们通过控制火候、温度等条件，利用釉料在高温下不易流动的特点施厚釉，烧制出粉青色釉，形成青玉般的艺术效果，便有釉色表现的“如玉”审美倾向，追求细腻、单纯、高雅。宋代瓷器对外表不做过多的雕琢，追求韵味和淡雅以及内在本质美，这种艺术追求也反映了中国传统文化中对于格调高雅的理想美的追求。正如宋代的苏轼在其绘画中追求“论画以形似，见与儿童邻”
，诗文中追求“绚烂之极归于平淡”，把艺术作品上升到表现情感的境界，而宋代的瓷器正体现了这一主张。
另外，中国瓷器还具有时代性审美特征。一方面由于制瓷技艺的发展、时代背景变化、社会环境影响等因素，不同时期的瓷器呈现出不同的风貌特征。对于单色釉瓷器而言，唐以前青瓷上的釉一般为黑色、白色、绿色以及黄色等，且釉色基本为灰色半透明的青釉，而唐代注重表现釉色的美感，例如唐越窑的秘色青瓷，据说这种瓷器是当时的吴越国专门为宫廷所烧制，臣庶不得使用。其釉色青翠匀净，才有后唐诗人在《贡余秘色茶盏》中“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君”的经典描绘，我们现在也只能通过诗词想象秘色青瓷的魅力以及“李唐越器人间无”的神秘。另一方面，中国瓷器艺术的时代性也反映在它总是表现出某一个时代以及社会阶段的情感与理想。例如宋代，绘画与书法艺术都发展到了一定的高度，而文化的发展也对当时中国上层社会的审美趣味以及当时的文人审美意识和风尚产生了一定的影响，宋代瓷器呈现出端庄雅致、清新淡雅的特点，追求自然天成的纹理效果。而崇尚蓝白相间装饰风格的元代统治者大力发展青花瓷，使得青花瓷成为元代瓷器审美的主流因素。