深耕欧洲歌剧

通过参加杜丽戈大师班的学习，观摩音乐周音乐家的演唱，以及欣赏卢塞恩国际音乐节丰富的专业表演，蒋英对德奥艺术歌曲哲学内涵的领悟更加深刻，演绎水平也有很大提高。而能获得第一个重要专业荣誉，也让蒋英信心倍增。然而，蒋英并未因此停止学习的脚步，而是寻找机会继续深造。1944年，蒋英辗转来到慕尼黑音乐学院，师从艾米·克鲁格教授学习歌剧。

1645年，英国作家约翰·伊夫林曾说过，歌剧是一种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同。舞台剧、芭蕾或是演奏会中的音乐都不能与之相提并论。歌剧自有其生命力，其含有各个不同元素——独唱、大合唱、合唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等交相结合时，它就成为最受欢迎且让人神魂颠倒的表演艺术之一。

艾米·克鲁格出生于1886年，是一位表演经验丰富的歌剧表演艺术家。20世纪10年代，克鲁格在苏黎世的城市剧院开始了她的职业生涯。20世纪20至30年代，她成为贝鲁斯、慕尼黑的重要明星，并扮演过多个不同的歌剧角色，其中包括瓦格纳著名歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德。艾米·克鲁格甚至还反串男性角色，展现出她的多面性和舞台才能。1931年，艾米·克鲁格宣布从舞台上退休，成为一位声乐教师。1937年至1944年，她在德国慕尼黑音乐学院（现慕尼黑音乐和戏剧学院）任教。

1944年，蒋英成为艾米·克鲁格的学生。艾米·克鲁格对舞台的热爱感染着蒋英。她告诉蒋英：“你站在台上，舞台应该是热的。”而成为一位专业的歌剧演员，既要有良好的仪态仪表，也要有专业的表演技巧。蒋英的外在天生为舞台而生。许多见过她的人都说她气质独特，是那种在人群中一眼能辨认出的独特。她落落大方，让人有一种与生俱来的亲近感。她自然不做作，一上舞台便能吸引观众。尽管蒋英已经有一些表演经验，但经过艾米·克鲁格的指导，她学到了更多的舞台表演技巧，对歌剧角色的理解和表现力都有很大提高。艾米·克鲁格也非常喜欢这个来自东方的学生，在蒋英毕业后还聘她担任助教。蒋英非常尊重艾米·克鲁格老师，一直珍藏着老师送给她的签名照。照片背面写着艾米·克鲁格送给她的祝福：“每天都有好念头和愿望在您身边徘徊——它们都想与您在一起！然后我会知道你做得很好——且没有阴影会笼罩你的灵魂！永远属于您。”（著者译）

除了学习，蒋英也留意瑞士各大剧场的演出，经常去观摩表演。蒋英还积极参加每年的音乐节。1945年3月蒋英参加了苏黎世音乐节，欣赏了瑞士女高音玛丽娅·施塔德的演出；7月参加了布劳瓦尔德音乐活动。1946年7月14日至27日，蒋英还参加了瑞士布劳瓦尔德音乐节期间的戏剧课程学习。除此以外，蒋英经常去教堂表演，既增加舞台经验，又能赚取生活费用。

综观蒋英留欧十年研学音乐，其取得的成就绝非偶然。除了天分，更重要的是她对音乐的热爱。只有热爱，才能凭借坚忍不拔的毅力克服各种困难；只有热爱，才能下得了苦功。一方面，她通读大量有关欧洲音乐、历史、艺术、文学的文献，学习钢琴、小提琴和吉他等各种乐器，了解美声、歌剧、艺术歌曲等各种音乐类型，掌握德语、法语、英语和意大利语，由此才能把西欧古典音乐理解得如此通透、掌握得如此熟练，才能将这些经典艺术作品的精髓诠释得如此精准和到位，从而征服西方同行和专家。另一方面，受父亲的言传身教，蒋英有着强烈的国家观念。祖国遭受欺凌，她唯有加倍努力，以求专业水平在外国同学之上，而不被外国同学看低。最终，她用热忱、努力和优异的歌唱造诣让老师和同学们刮目相看，收获了热情的鼓励和真挚的友谊。旅欧十年，德国的文化、面包黄油的饮食等生活习惯影响着蒋英，成为她生活的一部分，并一直被保留。影响蒋英的还有德国人的认真执着，以至于蒋英自我调侃道：“我沾染了日耳曼人的死心眼和固执。” oaZhSLSdHLtG9OOvRhGHKckzwGKR47xqkbQakIUEegs73U5zPcHZYzIL4lJIsPK8