30　中国的古典音乐是什么样的？

你们喜欢听音乐吗？爸爸妈妈有没有带你们去学习什么乐器呢？早在上万年前，我们中国人就开始接触音乐了。我们的祖先创造了一个美妙又独特的民族音乐世界，也发明了很多关于音乐的概念和术语。

本篇我们就来聊聊《三字经》里关于音乐的这句话：“宫商角（jué），及徵（zhǐ）羽，此五音，耳所取。”意思是，宫、商、角、徵、羽这些音乐符号，在古代被叫作“五音”，是我们可以用耳朵来辨别的。

“五音”的由来

在中国，“五音”这个说法的历史是非常悠久的。在周朝的时候，“五音”这个音乐体系就已经基本确定了。周朝的重要文献《周礼》这本书里就记载了“宫商角徵羽”，还把它们放在一起叫作“五声”。春秋时代的经典文献《国语》里也有关于这些音乐符号的记载：“大不逾宫，细不过羽。夫宫，音之主也，第以及羽。”这句话的意思是，在音乐里，声音最低沉深厚的不会超过宫声，最高最细的不会超过羽声。宫声是音乐里最主要的音调，音调就是从宫声开始，依次升高到羽声。

看到这里，大家有没有猜出来，宫商角徵羽到底指的是什么呢？提到音乐，大家会下意识地想到do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音。其实，这七个音源于西方的音乐，叫作西洋七声音阶。和西洋七声音阶相对，中国古代的音乐符号，宫、商、角、徵、羽只有五个音，所以它们又叫作中国五声音阶。宫、商、角、徵、羽这五个音，相当于西洋七声音阶去掉了fa和si，也就是do、re、mi、sol、la。难道中国音阶就比西洋音阶要少两个音吗？其实也不是，那少掉的两个音，在中国音阶里叫作变徵和变宫。所以，中国古代的完整音阶其实是宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

古人的音乐鉴赏能力是非常高的，在他们眼里，不同声调的音乐，听着会有不同的感受。战国时代的学术著作《管子》这本书，非常生动地记载了人们听音乐的感受：“凡听徵，如负猪豕，觉而骇。凡听羽，如鸣马在野。凡听宫，如牛鸣窌（jiào）中。凡听商，如离群羊。凡听角，如雉（zhì）登木以鸣，音疾以清。”意思是，当我们听到了徵声，就好像是听到了我们抱走小猪崽时大猪的那种高亢的惊叫声。当我们听羽声，就好像是听到了荒野里马的那种尖厉的嘶鸣声。当我们听宫声，就好像听到了牛在地窖里的那种低沉还有回音的叫声。当我们听商声，就像听到了羊从羊群里走丢时的那种叫声。当我们听角声，就好像听到了飞到树梢上的野鸡那种又清又快的鸣叫。这段话既非常形象地写出了不同的音调之间音高的区别，也让我们感受到古典音乐那让人身临其境一般的魅力。

在史书中，也经常出现宫、商、角、徵、羽这些声调的踪影。

在战国时代，有一个武功高强的壮士叫作荆轲，他接受了一个要付出自己生命的任务，那就是去刺杀秦国的国君。在他正准备出发的时候，燕国的太子带着他的门客一起去河边送别荆轲。在告别的时候，太子手下的一个乐师演奏着一种叫作“筑”的古代弦乐器，荆轲在音乐声里放声歌唱，唱的就是变徵这个音。听到变徵这个音调后，在场的人都感到非常悲伤，流下了眼泪。接着，乐师改变了音调，开始弹羽声，荆轲也跟着唱起了羽声。听到羽声这个音调后，在场的人们都慷慨激昂，提起了精神，眼睛瞪得圆圆的，连头发都竖起来了。

在周朝的时候，人们演奏音乐不只是为了听，还是为了用音乐来规范人们的行为。周朝实行的是礼乐制度，用礼和音乐来约束人们，规定不同身份的人要享受不同的音乐。所以，在古人眼里，音乐也和政治有着紧密的联系。《礼记》中有这样一句话：“宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。”意思是说，宫声代表着国君，商声代表着大臣，角声代表着老百姓，徵声代表着事情，羽声代表着物品。所以，当时的人觉得，只有这五种声音都不发生混乱，国家才能太平，百姓才能富足。

这件事儿听上去好像迂腐得很，但背后还真有那么点逻辑存在。比如说，周朝时，郑国这个地方的音乐比较特别，经常在曲子里使用一些不符合当时正统音乐标准的音调。对于郑国的音乐，儒家学派的创始人孔子是完全听不下去的，评价说郑国的音乐是非常放荡混乱的。结果，郑国是周朝时第一个公开和周天子打仗的国家，并且还赢了，从此周天子的威信就大大削弱了。

你粗略一看，这事儿和音乐有什么关系啊？但仔细想想，郑国之所以被人说“音乐不正经”，是因为这个国家推行重商主义，经济很发达，风气也较为自由，所以就不太会被条条框框约束，音乐自然也就更开放、更自由一些，这也导致这个国家并不会认同一些大家都遵守的条约，最终和周天子开战了。音乐并不是导致郑国挑战周天子的原因，而是表现出的一个结果而已。

孔子在《论语》里就感叹过这种现象，后人也总结出一个成语，叫“礼崩乐坏”，意思是封建的规章制度遭到极大破坏。从这个成语我们就可以看到，礼仪和音乐，是维持封建制度的两个重要组成部分。

古代的乐器

接下来，我们再来说说古代的乐器。

既然要演奏音乐，就一定要有乐器，中国古代的乐器五花八门。《三字经》里又有这样一句话：“匏（páo）土革，木石金，与丝竹，乃八音。”

意思是说，匏瓜、黏土、皮革、木块、石头、金属、丝线与竹子，是我们古人制作乐器的八种材料，所以被称为“八音”。虽然叫作八音，但我们古代的乐器是远远不止八种的，因为一般来说，每种能够制作乐器的材料，都能够制作出好几种不同的乐器。

金属、黏土、皮革、木块、石头这五种材料都比较坚硬，所以比较适合制作打击乐器。用石头制作的最有代表性的乐器，叫作编磬（qìng），一般是把一组片状的石头悬挂起来，通过用小木槌敲击它们来发出声音。因为这些石头有着不同的大小和厚度，所以能发出不同音调的声音。编磬是一种比较简易的古典乐器，更多是作为一种礼器出现的。一般来说，编磬这种乐器是和编钟一起来演奏的。编钟和编磬的发声原理比较相似，古人先用金属铸造出大大小小的钟，和石片差不多，不同大小的钟被敲击的时候能发出不同音调的声音。然后，人们就把这些钟悬挂起来，通过敲击它们来演奏音乐。因为编磬是石头做的，编钟是金属做的，所以编磬和编钟合在一起演奏出的声音就被叫作“金石之声”，这个词也是音乐的意思。

因为黏土能够制作出陶器和瓦片，所以黏土类的打击乐器一般是陶片和瓦片做成的，最有代表性的黏土类乐器叫作“缶”。别看缶这种乐器是黏土制作的，它可是很受周朝贵族喜欢的。当年，秦王和赵王一起聚会谈判的时候，秦王就曾经亲自为赵王击缶。

和黏土不同，木头受到敲击时本身就能发出响亮的声音，所以古人一般用木块制作拍板、梆子这些乐器，用来打节拍。但不同的乐器，打节拍也有不同的声音。古人还会用动物的皮革制作出鼓这种乐器。和其他材料的打击乐器不同，皮革做的鼓更有弹性，能够发出更浑厚的声音，所以古人一般会在祭祀和打仗的时候敲鼓，来增加队伍的气势。

匏瓜、竹子这两种材料一般用来制作管乐器。匏瓜可以制作出笙和竽等多种乐器。战国时期有一个寓言故事，叫作“滥竽充数”，说的是一个人明明不会吹竽这种乐器，但是他混在一群会吹竽的乐师里，假装自己会吹奏。“滥竽充数”这个成语，指的就是那些明明没有本事，却冒充自己有本事的人。而这个成语里提到的竽，就是用匏瓜制作出来的。另外，因为竹茎的中间是空的，我们要是对着竹筒吹气，就能听见声音，所以竹子也非常适合做成乐器。我们现在经常能看到的笛子，以及箫，就是用竹子制作的管乐器。

因为丝线可以制作成琴弦，所以用丝线制作的乐器叫作弦乐器，比如古琴、琵琶、胡琴、古筝等等。这些弦乐器的音色非常独特，是我们中国民族音乐重要的组成部分。这类乐器我相信不少人比较熟悉，因为很多人现在还在学，还在演奏。这些乐器都是我们的民族乐器，它们不仅仅是乐器，其实也承载着我们民族的传统和文化。