三味姚溪山
评芗剧《三凤求凰》《侨乡轶事》《生命》

剧作家们总是各有擅长，有的擅长历史题材，有的擅写现代戏，有的擅长古典传统之作。但，姚溪山似乎很难被定义。在漳州艺界，他是个传奇式的存在，一生创编了100多部剧本（以芗剧为主），撰历史古装剧，编现代家庭戏，写民间小戏，样样拿得出手。他既写出如《赌妻》《信义亭》《月里寻夫》这样的新编古装戏；亦写出《侨乡轶事》《侨女英魂》《生命》等红色正剧，有文有武、博古通今，悲欣交集、雅俗共赏。姚溪山笔下的好戏太多，他在各种题材间深入浅出、游刃有余，斩获无数奖项。写剧本之余，姚溪山当领导、写论文、开讲座，一专多能，这些能力反过来又对他的剧本写作产生了良性促进。

1．闽南味

芗剧早年的表演形式以“落地扫” “幕表戏” 为主，没有剧本，没有排练，站上就唱，随时随地表演。经历百余年历史，在时代的传承与实践中，芗剧吸取了其他剧种的许多特点，舞美、身段、表演程式等，均博采众长。但，模仿是把双刃剑，既会带来剧种的改进，也难免丢失它原有的特色。芗剧在向兄弟剧种学习的过程中，出现了与其他剧种（特别是京剧）的同质化问题，地方戏的个性特征不明显，芗剧特色渐渐被弱化。有的剧作家写剧本，常以普通话进行剧本的文本创作，用芗剧调唱出来时，唱腔的平仄押韵就产生了很大出入，显得怪异而格格不入。在为通往更成熟剧种求新、求变、求圆满的路上，反而失去了一个剧种的根本。

姚溪山生于闽南，长于闽南，耳濡目染着这方土地上的人情世故。他拜“江海师”（歌仔戏一代宗师邵江海）为师，学习芗剧的表演和语言艺术。他写出来的戏，富有浓厚的闽南味，多从身边人、身边事着墨，散发着浓浓在地化的特色，让观众在一开场时就有熟悉感和参与感，容易进入、容易共情。他用自己熟悉的方言写戏，“眠床”（床）、“目周”（眼睛）等俗语俚语信手拈来，驾轻就熟。他以富有闽南气息的语言推动情节、制造冲突，那些发生的故事，人与人之间的交往质地，自然都带有浓浓的乡土味和闽南味。

《侨乡轶事》是一部芗剧现代戏，姚溪山在剧中讲述了沿海开放县的贫困山区，为争取侨商李振堂回乡投资脱贫致富，对李振堂侄儿李福来鱼肉乡里的行径敢怒不敢言。戏用古朴敦厚的闽南民歌亮嗓——“上山栽桃又栽李啰，浇水下肥年抵年咧；爱想果树结果子啰，勿让风雨损花枝咧”，一下子就把观众拉进浓浓的闽南山村意境中。

新来的校长唐元华“自愿回乡当校长”，“步步登攀步步难”，他刚正不阿，敢于挑战权威、伸张正义。为让孩子们能够堂堂正正从正门进校上学，唐校长打死了李福来的纯种狼狗，一举捅了马蜂窝。“那校长也真是憨头憨面，全不识天地几百斤”，“打狗要看主人面，你可知这主人他是谁？”李福来的叔父李振堂是华侨富商，正是唐元华的准岳母乡长沈贵贞请来的投资大户。在为李振堂接风的仪式上，大鼓凉伞队热烈迎接，闽南风情、闽南瓜果，表示山乡对贵客的铺排，也表现了李振堂越洋过海多年未归的兴奋情。“闽南珍品尝一尝，驰名中外八卦芦柑。一见芦柑我口水淌，一口气能吃半箩筐。”回乡投资是李振堂的夙愿，打狗事件却让他心有戚戚，“急性人需要面子，一张面皮要保全”。在姚溪山的剧本中，不难看出闽南民间习俗与生活方式跃然于戏曲的唱念做打间，他的腹中藏着一个广大的闽南，乡土的插科打诨信手拈来，运用如行云流水。他将芗剧的艺术语言贴近生活常态，直抵观众内心，让观众在看戏时，觉熟悉，善共情，能感动。

《侨乡轶事》对人物的设置亦很取巧，主角的关系链清晰而聚焦。有一些配角看似多余，实则都为推动剧情服务。李福来的女友美美，矫情而任性，颠倒黑白的言论无形中加剧了矛盾，让观众恨之入骨，戏曲冲突十分强烈；小学生小英这个角色，更是起到了四两拨千斤的作用。李振堂气呼呼准备撤资他投之际，避雨相识小英，听闻她被狼狗咬伤，病房探视，水落石出，在关键点位推动剧情发展。最后的一场戏，唐元华校长参加周一的升旗仪式，也是他在龙岗乡的告别仪式。“稚童齐声唤别走，学校留我我难留。欲诉衷情难开口，眼泪不流心泪流。同学们啊，老师陪你们升国旗，挺起胸膛仰起头。”这场戏仅此一段唱，其余说白是李振堂知晓内情后对侄儿的斥责与教育，他知晓自己用人不贤后自我反省，悔不当初。回想闽南人在外拼搏之不易，千辛万苦也要回归乡里报效祖国之炽热，更是老泪纵横。闽南人的初心守望，闽南人的真挚情感，在此表露无遗。结尾的升华，成了整出戏的恩宠时刻，身边人身边事，善恶到头终有报，符合在地化的看剧逻辑，让观众喜气洋洋。

2．人情味

有人说，姚溪山的戏是草根的，充满了闽南民间的乡土味。闽南的乡土味其实也就是人情味，是邻里守望相助，是父母爱子为之计深远，是妻贤子孝。小细节、小故事的小切口，更适合多角度去表现具象的生活，体现这方土地上人与人的情感。

姚溪山写戏不按常理出牌，讲究出奇制胜，在奇崛处出情出彩。即使写正剧，姚溪山亦不按脸谱化手法进行，他对主角人物从不空洞拔高，而是注重另辟蹊径。沉到生活，进入角色，找到主角待人接物的习惯做法，以及与周边人的情感共鸣，方以此来表现主人公的性格与工作习惯。芗剧现代戏《忠诚谱》就是这样，未按命题作文的常规逻辑套作，不虚张声势唱赞歌，而是从芗剧剧种的民间化和生活化出发，以一个平易近人的角度，架构起故事，表达闽南人的人情味，以及对职责的坚守，更真实可信，也更煽情、更感人。

《忠诚谱》中，肖剑秋是漳州110的中队长，序幕第一场，他率领巡警们“巡逻在大街小巷，行进在百姓中间，有警必接、有难必帮，不怕艰险不怕麻烦。警视着风云变幻，守护着一方平安，有险必救，有求必应”，跑步前进；去木棉庵抓走私，“披星光踩坎坷火速出警”，却发现走私车上下来的是自己的前女友——五洲贸易公司的总经理高强英。情与理，旧恨与新愁，故事充满张力，观众满怀期待，悬念开场十分出彩。

围绕男主人公肖剑秋，姚溪山淋漓尽致描绘了与之相关的一系列人物——母子情、夫妻情、同事情、昔日恋人情，如何处理与厘清，就像一面多棱镜，从多个层面考验与表现肖剑秋对事业的忠诚。肖母为让儿子安心工作故意对病情进行隐瞒；肖妻无私奉献只为让肖剑秋没有后顾之忧；前女友曾因嫌弃其警察的身份而琵琶别抱，如今却再三试探……一系列事件，烘托忠诚之魂，把肖剑秋这个人物，进行捏碎、糅合、创造，立起了一个有血有肉的漳州110汉子形象，人物挺拔丰满。

人非草木，总是有情。儿女情长感人，如肖剑秋般的铮铮铁骨动起情来，更是令观众感动。在知悉母亲病情后，姚溪山给了肖剑秋一段自我剖析：“我虽是堂堂七尺一儿男，为百姓千斤重担敢承担，到头来顾不了慈母顾不了妻。”铁汉柔情，催人泪下。子孝母，母爱子，爱心向上向下，形成了一个完美闭环。

《忠诚谱》第四场，肖母不愿住院，偷跑回家；肖剑秋惦着母亲生日，中途请假回去陪伴，后又因有任务匆匆离去。此时婆媳正聊天，邻居郭文珍、林大才来访，看似拉家常的聊天，实则是为表现110家属面对困难的无畏无私与无条件信任。“笑咱当初嫁警察，苦酒甜酒掺着饮。”“多少个春日咱倚门空等，多少个秋夜咱独守孤灯。”吐槽未毕，又来了个甘愿嫁警察的未来警嫂高淑英，而她亦是高强英的妹妹。就着一桌菜，大伙同举杯，先行祝小夫妻婚姻成功，白头偕老。侧面的闲聊，进一步烘托主题，在塑造典型人物之余，姚溪山对周边人物的出彩着墨，表达情与情的交融、心与心的冲突，更显主次有别、相辅相成，是以配角反衬主角的一种更高级的打开方式。

现实题材的创作从来都是一件吃力不讨好的事情，虽然有活生生的人物可供采访，有很多媒体资料可以翻看，却也因此有了更多的禁锢。从平媒到剧本，这不仅仅是表现方式的变化，而是一个全新的创作过程。又因需尊重百姓的认知，以及事实层面的客观存在，因此并不比虚构轻松。越是经典、越是受欢迎的题材，越是需要戴着枷锁跳舞，有很多需要说，也有很多不能说。哪些要留下，哪些要舍弃，以什么样的视角切入，十分见编剧功力。据说姚溪山注重在实践创作中进行生活体验和文化提升，每每要创作一部典型题材的剧目，他都要到“事迹发生地”中间去，蹲点，研究，以自己的方式去认识，实地感受，把自己放进戏曲背景，让自己成为剧中人。将现实活生生的题材全部吃下肚，所有事迹悉数嚼透吃透，待至有了真情实感才开始动笔。内心情感奔涌，对人物的感情勾连有了切身体会，下笔自然就更多了人情味。

3．浪漫味

姚溪山的戏，一贯被称为粗朴生动，与农村草台融为一体，具有草根性等（在此，粗朴、草根并非贬义词，而是特指芗剧的剧种特色化）。但几部戏看下来发现，姚溪山在刻画人性、人情，坚持剧种的生活化、群众化外，总会留些许笔墨，用以书写浪漫。

“浪漫”一词源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，特指不向命运屈服，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落。

芗剧《三凤求凰》（与魏乃聪合作）中，穷秀才徐文秀与相府千金蔡兰英一见钟情，不惜入蔡府给公子蔡青当书童，由此得以重见兰英小姐，类《陈三五娘》的情节，却更显浪漫而机趣。女主蔡兰英有胆有识，逃离家庭，女扮男装考取探花，成陆朝龙契子，让亲生父亲对“他”倚重，许以爱女，欲招为婿。蔡兰英自己要嫁给自己，因而有了著名唱段“玉带紫袍多光彩”。这一个大唱段，略带俏皮，充分表现出了蔡兰英笑爹爹，嗔徐郎，内心实则甜蜜无比，以及对自己颇为肯定的春风得意。“玉带紫袍多光彩，春风得意笑颜开！入府内，莲步轻袖现红妆；在人前，一表男子将相才。阿爹你，两眼昏花老糊涂，亲生女儿认不出来，叫我自己嫁给自己，这荒唐怪事竟然是阿爹你安排！徐郎呀，你虽然诗词文章满腹内，面前是你妻你也不知，称兄道弟不离口，我看你，无输山伯憨大呆。”

月下追舟，琴箫和鸣；相府初见，互相感心；最后一场再相见，便是迎来琴瑟和谐之际。《三凤求凰》里，徐、蔡二人的感情线虽着墨不多，却唯美浪漫。聪明灵秀的蔡兰英，导演了一场“一家有女三家求”的戏码，那种小女儿的情态、不管不顾的奔赴、略施小计的狡黠，最后终得圆满，有情人终成眷属，实是可爱而浪漫。

当然，浪漫不一定仅限发生在与异性之间，浪漫也应是个人对生活的诗意追求。

芗剧现代戏《生命》中也有这样片段！《生命》讲述的是共和国诞生前夜，硝烟弥漫的关中平原，一支全部由孕妇组成的特殊队伍艰难挺进的故事。50多个孕妇，100多条生命，共产党人无惧生死全程呵护，演绎一程血雨腥风而又可歌可泣的故事。历千辛万苦，终死里逃生，队长陈大蔓护送孕妇队安全到达大于村时，身心放松，不免多喝了两杯，回到房间时发现桌上有镜子、水粉、梳子，“照明镜，笑文文，镜花照青春，两颊留白润，双鬓染红云。原来春色未褪尽，红梅枝头留几分”。长年征战粗粗黑黑的陈大蔓，此时悸动浪漫情怀，她一见桌上的花粉，心动，情不自禁开始打扮自己。“粗脸抹水粉，红纸点嘴唇。轻描娥眉添风韵，缀一朵山菊花香气芳芬。披一条碎花红头贴，我陈大蔓真好比，戏台上的王昭君。”少女情怀总是诗，其实也不仅仅是少女，每一位女人心中都藏着自己的小浪漫，不足向外人道；不管什么年纪的女人，内心总是爱美爱浪漫。姚溪山写戏时，洞悉人性，写出了人物内心的幽微，使得他的戏经久不衰，在新时代的审美中仍旧有自己的一席之地。

对于老年观众而言，戏是感官记忆的产物，家长里短、礼义廉耻、忠孝节义为他们所喜；对于年轻人而言，戏是生活的调剂，两情相悦也好，一己闲适也罢，“总向生活要点浪漫”，才更是情感所需。艺术多元并存，没有孰是孰非，对于戏的欣赏，同样也容许有角度的不同。姚溪山在很多采访中都说过，戏曲只有与时俱进，才能引发年轻人的关注。所谓守正创新，说的就是在保留剧种地域特色和表演传统的基础上，对表演形式和表演内容进行变革，使其更加精彩，更符合新时代的审美需求。而在所有文艺式样中，戏曲最是完美地融合了民间的语言、音乐、舞蹈、风俗等，写戏的人本身就应是个杂家。杂家来自观察、体味、多学习。姚溪山身体力行，一头埋进书海，寻幽探秘，探索求知。入门时虽未经科班教习，但贵在勤勉，阅书无数，西方理论、东方美学尽在信手拈来间。

纸短情长，挂一漏万，撷姚溪山作品之三味，试作论述，以一斑全豹品其百味，表达对斯人已矣的追忆。姚溪山活在戏剧的世界中，一生为戏，戏中藏着人生百味，而真实的姚溪山难以被定义，他留下的作品如一座宝藏，取之不尽、用之不绝，每次看每次听，都仿佛再次洞察人性、重新洞悉人生。