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芗剧《保婴记》，漳州市已故剧作家汤印昌的优秀巨作，诞生30多年来已多次被搬上舞台。该剧荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，这也是该届评奖中福建省戏剧类唯一获奖作品，填补了漳州戏曲奖项的空白。
看芗剧《保婴记》时，一直想起小时候看过的传统芗剧剧目《三家福》。这个剧被誉为最能体现芗剧特色的经典剧目，以喜剧的方式，将邻里三家遇事互帮互爱的故事表现得淋漓尽致，以乡里人的淳朴无私和古道热肠，成就一段乡村传奇。历经多年，仍旧深记。
近些年，戏曲发展更强调剧本文学性、立意及舞美灯光服饰等的提升，大刀阔斧进行改革创新。同时却也发现，有些剧目已经明显用力过度，剑走偏锋，让原本以传统为特色的芗剧慢慢失去了剧种本身的味道，过犹不及！恰因此，芗剧《保婴记》如一缕清风，让我们重新回顾并体味了经典芗剧的本质美。
中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧，逐渐推进、衍变而来。清代李渔有一本知名度极高的著作《闲情偶寄》，词曲部中谈及古人为什么要称剧本为传奇，因其事甚奇，其人少见，所以写下来演出来，得以为名。可见，为戏者，应“无奇不传”“非奇不传”。
芗剧的历史，迄今约百年，在闽南民间的宗教信仰中占有一席之地。乡村野台唱的是忠奸节义，城市剧场多为宏大叙事，更有些艰深哲思的作品，对观众水平和素质提出较高要求。有段时间芗剧被高度赋予架构和题材，日渐高雅，却也失去了群众基础，离剧种本来的特色越来越远。
窃以为，守正创新，首先是守住正。从传统出发，以传奇叙事，用诗意抒情，以形成中国故事最富有美感和诗意的表达。
芗剧《保婴记》，即是如此。
寡妇尹三娘独生子林正义病重不治，临死前说出惊天秘密，金家小姐金满月与己未婚先孕，即将临盆，他恳求母亲施援手，救金满月母子性命。此言一出，本欲自尽随儿去的尹三娘忽然振奋，快快从逝子的悲痛中走出——她要做的事太多了。闽南女人就是这样，柔弱而坚韧，越被需要越有力量。当夜，她乔扮进金府，带金满月小姐连夜潜逃，好邻居六嫂、七姑、八姨暗中护助。金满月之父金包仁将一众婆姨告上公堂，县令曲成美同情巧断，好事终成。
婴儿顺利诞生，喜庆之时，三娘及众邻护着满月，全家喜乐融融。此一时，我以为这就是戏的结尾，却不料金满月的真正情人林东明突然出现。原来他是正义的好友，赴京赶考路上遇难，所有人都以为他已死去，不想他被树挂住，死里逃生，剧被推上了高潮。而后情侣相认，一家团圆，戏似乎又走到了结尾。却又有最后的神来一笔，让故事的主旨又上台阶。尹三娘的一大段唱，让尾声一波三折，步入选择的两难。留下，亲情受阻；离开，再陷孤单。是去是留是合是分，尹三娘内心不舍，却还是决定“保他们一家永安宁”。于是，她匆忙上路，奔走山径。这厢里，金满月发现阿母不见，四下寻找未果，一众人商议，决定拧孩子一把。婴儿的啼哭，如嘹亮的呼喊，在山间传递，阿嬷三娘果然匆匆奔回。人间有爱，升华到极致，《保婴记》中，保的是婴，也是人心中的良善与淳朴。
《保婴记》一开场，熟悉的闽南风遂扑面而来。三姑六婆齐上阵，家长里短，叽叽喳喳，一个女人聒噪如五百只鸭子。她们惯常偷听墙角，惯常嬉笑怒骂，明快的笑容，泼辣的性格，爽朗的举止，活脱脱就是民间的乐观主义。六嫂七姑八姨九婶们，她们心里装着尹三娘的悲喜，这群连名字都不具象的人，在保婴中，起到了大作用。闽南邻里的守望相助及闽南人的仗义与人情味，在此间流转。
公堂上，八姨挺身而出，争担罪责，想替三娘入狱，让她有时间多陪满月和孩子。而三娘在安顿好家里后，并不耽搁，立马赶来领罚换人。两个人在公堂上争先认罪，以求收监。
得知金满月的情人不是林正义时，六嫂急得如热锅上的蚂蚁。她不想让刚从丧子之痛中挣脱的尹三娘再次陷入困境，便找金满月商量，一起小心翼翼装作无事人。林秀才到来时，满月做戏强装不识，满场闪躲。尹三娘明白事情原委后，林秀才又开始自责。
这些情节的布置、冲突的设置，让整个故事饱满充实，人物个性鲜明生动，全剧涌动着浓郁而质朴的人间真情，真实地表现了闽南传统民间生活的面貌和普通民众的人情道义观。邻里相亲，官民互重，家庭和美。它告诉我们，生活总有许多烦恼，但都是暂时的，是可以化解的。在《保婴记》中，一开场就是子死母寡，悲从中来；知子有遗腹子，救媳保孙，不怕艰险，尹三娘浑身充满力量与期待；终于顺利生产，金孙满月，却又忽降亲生父亲林秀才。悲欣交集的格局，节奏曲折错落，让剧情忽上忽下，戏料丰富，颇具看点。
作为近年来守正创新的典范，《保婴记》遵循戏曲美学原则，将戏曲的四功五法做了充分发挥。最后一场戏，尹三娘听到婴儿哭声匆匆奔回，以“圆场”+“四方步”，营造出焦急奔跑中的老旦的心灼如焚，而后又以“趋步”和“鹞子翻身”，表现山崎岖路难行，心忧金孙汗如雨下。扮演者陆逸红娴熟运用戏曲的程式动作，让人物情感心理较好地外化为舞台动作，让观众理解了人物的心理动态，并感同身受，更好融入剧情。
戏曲的传承，就是戏曲传统美学的传承，艺术薪火相传，传的应该是根底的基础，高度戏曲化的舞台表达是守正的关键。
《保婴记》的舞美极富传统美感，戏一开场，浓浓闽南风情扑面而来，灵动的燕尾脊，简约一抹，乡情浓郁。全剧舞美都极简约，符合戏曲本身的表达特色，一桌二椅，变幻出千姿百态多种空间；一兵一卒，也是千军万马的表达。这是传统戏曲舞台上的一种审美规则，因陋就简，约定俗成，少即是多。用得精，放得巧，点睛之笔，为场景增辉，空出更多的留白，给演员空间，让舞台的主体——演员，有了更多自由发挥的可能。
科学的进步，技术的迭代，带来很多剧目的大制作大手笔，一些大戏极尽创造，用上了LED、三维，甚至全息影像、AI等各种手段，美轮美奂。但美则美矣，却失去了剧种本身最有代表性的味道，可惜。芗剧起源于漳州平原九龙江畔，生发于民间，有坚实的群众基础，也有自己的规矩和范式，太过于抢眼的舞美，势必与演员的表演争辉，多了时尚气，却丢失了戏曲因循百年的传统的美。
第二遍再看《保婴记》，觉该剧矛盾冲突处理似乎略为平顺。县令曲成美与金满月之父金包仁的人设构造过于亲民、仁爱，虽是因于戏曲出自传奇，不一定要非常贴近现实。但从整部戏来看，金满月未婚先孕的危机显得并不危急，没有礼教的压制，也没有封建的权威逼迫。县令与民同乐，闲时种菜养鸡。小姐的父亲有些无厘头，三言两语轻易倒戈。这样一团和气的处理方式，让“保婴”过程显得过于平和顺当，少了冲突的尖锐性，情理上有些牵强。
瑕不掩瑜，《保婴记》仍是十分让人喜欢。浓浓古典主义的风范，和谐、明晰、严谨的传统美学风格，无疑是芗剧“会演戏”中的一股清流。我在观剧时想起德国民族戏剧创始人莱辛强调的“戏剧的教化作用”，似乎旧时戏台也曾看过悬横匾曰“高台教化”。传统戏曲从来都重视对民众的教化作用，以寓教于乐的方式，在故事的讲述及戏曲的表演中让人得到道德上的浸润。如果观众能通过芗剧《保婴记》所展现出来的人性真善美，在看戏中得到一点启示，那就是戏曲表演最功德无量的事情了。