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《侨批》看了好几遍，谈点自己看戏时的感受。戏曲评论的切入点，我认为除了专业理论级的剖析，还应有观众视角。平民化的低俯的角度，抛开理论术语，少有皇皇大论，平实的观看感受，真诚的心里共鸣，作为导赏最为适宜。在今时今日，戏曲式微的年代，作为极致爱好戏曲的信众，以共情的观剧体验，将一部剧推介给更多的观众，有其意义和价值。
说《侨批》，要先说侨批文化。侨批是甚？它是汇款凭证，跟家书银信合封，有信有款，慰藉家人殷殷期盼。特殊年代的银钱两元，听来不值一提，但在当时却是救命钱，是孩子的课业、是全家人的饱饥，更是厝内人的寄望。侨批后面是活生生的一段历史，折射中国人的文化和精神，酸楚中有温馨，微言中存大义。华侨去国怀乡，一代传一代，帮亲帮友帮乡帮国，心系桑梓，志怀高远，爱国之心永不泯，令人感怀。
歌仔戏《侨批》取材精巧，剧本立足的实是一个很小的点，却也是极容易共情的一个点。木偶戏艺人黄日兴，与穷困女如意相恋，情到浓时，为爱离乡奋斗赚钱，到了南洋，方知被“卖猪仔”。深山密林中的矿井，他结识阿祥大哥，送葬如意老父，知悉华工心酸史，愿意为他们写信携银，放弃一己安危的考量，冲破层层障碍，心中只有炽热希望——回到唐山故乡，船头白米迎娶心爱的如意。
那个时候，他是一个懵懂单纯、爱比天大的年轻人，阿祥是他的第一重助力，助他为爱热血，助他逃出重围，用自己的生命和一条手链为黄日兴后来走上水客之路，奠定了一块小小的基础。在第四幕矿井集体戏中，亮点太多，多至不知从何说起。华工深居矿井底吃老鼠干苟且偷生，却将省下的钱一分分积攒，心里惦着的全是一家老小。当得知黄日兴可代笔送侨批时，昏暗的矿井，仿佛神祇降临，每个人脸上的光，每个人心中的念想全部汇于笔尖，“男人为家下南洋，男人奉亲责任当，男人将泪化微笑，男儿拼命把家扛”。小小的信纸千斤重，黄日兴心潮澎湃。
阿昆伯的去世，推动本场气氛直至高潮，闽南的拍胸舞，城隍文化，舞台上的庄严与肃穆，营造出一个强大的气场。当庄海蓉（黄日兴的扮演者）动情喊出那句“城隍爷啊，向你借一张船票，送我伯尊风光归祖”时，眼泪忍也忍不住。矿井重压，人如草芥，一众闽南男人以豪迈坚忍化解压抑与悲痛。这方土地上的传统精气神，通过这场大戏，愈激昂愈感人，纵情挥洒，淋漓尽致。
九死一生，回到故土，如意已成人妇，黄日兴放声悲哭。“鹊去桥断，千里迢迢亡命颠。却原来，满船空载水中月，无情天地桥难连。原以为，长吟短唱配天仙。原以为，闯过险滩见晴天。谁料到，董永寻妻人不见，一场欢喜化水帘”，爱与哀愁，失落与痛楚，意象化的两具木偶仿佛生命抽离，被弃槐荫树下。舞台、道具、人物，三位一体，灯光在此时影绰，音乐在此处悲怆，爱不得，恨别离，造物弄人之惆怅，深深揪住每个观众的心。
阿香的出场，再次为黄日兴的蜕变助力。
她是茶商的小妾，她是阿祥兄的挚爱，她琵琶别抱，薄义寡耻，这是黄日兴最初的认知。但，她何尝没有委屈，她也有不为人说的苦楚。新婚如守寡，苦苦挣扎，饥饿时没米下肚，病重时没钱医治。公婆去世，草席两张，她怕乡人讥夫不孝，她想尽办法去表达为人子媳的孝道。她自尽保全清白身，醒来却已在茶商的床上。她劝如意为家中老小嫁与饼店三公子，那其实是与苦难拉锯，在她自己心里，从来不曾和生活握手言和。
在这场戏中，科技进步给戏曲舞美的形式带来了多元的变化，象形信纸舞台和背景的交错运用，对于时空的转换，功不可没。悲痛欲绝的阿香，在收到信和手链后，一身长衫的阿祥灵魂重生。他以愧疚回应阿香的哭诉，字字泣血是男人的担当和无可奈何。蒙太极的手法，将昨日重现，打破传统的线性叙事，推动一场灵魂对话上演。三方对质，唇枪舌剑，令人想起神仙打架。主角飙戏，情绪来到一个小高潮，戏曲的时空自由感，在此得到充分演绎。
就是这一场戏，成为黄日兴送信复信，正式走向水客之路的有力推手，他放弃搅局婚礼追问如意的想法，转身去给乡民送侨批。这是黄日兴和日兴批局的第二重洗礼，继阿祥哥舍命相帮的第一重助力之后，剧情再次推进。
茶山如画，涤洗尘心，黄日兴的到来，掀起侨眷们悲欣交集。年轻的招治执着等着她的阿福，年华老去不足惜；土水嫂等着她多年未见的土水，错以为夫已在番平另娶；永贤老母为阿贤儿哭瞎双眼形销骨立，而她的阿贤远在南洋，还不知子暴死、妻投井。
人类的悲欢虽不相通，而人类的苦难，有时来自背景的相同。母念子，妻爱夫，“永远等你”像一记响号，重重敲在黄日兴的心上。擂鼓声隆隆，殷殷嘱托千斤重，黄日兴十分为难，好不易九死一生回唐山，亦深知，批路打通何其难。但是，信息无法共通，故事的内里是伤痛，“夫行妻寡，父出儿孤，这一双双一对对，无助的眼光将我望……我怎么能让他们来失望。”往事不可追，唯有向前走，造化弄人，亦成全大事者上路。黄日兴曾经“为爱上亡帆”，又因拳拳重托往返两地，成为真正的水客，实现从追求小我幸福到改变群体命运的大爱。
道义和理想，在此战胜心里的犹豫与恐惧，敦促着主人公朝着整部剧的题旨进发，完成了类好莱坞“小人物拯救大世界”的命题，营造出一个独特的恩宠时刻，戏上加戏，高潮迭起。
暗场带过，十五载只在一瞬，眼看生活见好，唐山与南洋，批路打通，滋润美满。土水嫂办“入厝”，喜气洋洋宴乡里，却忽然传噩耗，船翻大海上，侨批失踪影，黄日兴只捡回半条命。他灰心丧志，只想将其屋典当，按封存于身上的底单记载一一赔付，早早上岸。
乡邻们的理解共情和宽慰，让黄日兴心中泛暖；如意的温柔告慰，再次将两情推向极致。如果此生不能携手，就远远看着你，惦念、排忧、解愁，愿山河无恙，愿你此生安好。这条情感线的处理，又一次融入主题。两情相悦，遭遇挫折，却在经年后又一次交汇。日兴和如意这对患难情侣，真爱却不能相守，留下遗憾空悲切，让观众起同情心，心酸落泪，好不动容。但出于对观众心理学的剖析而言，男女主角一波三折的感情线，恰是促动和吸引年轻观众的最佳方式。
艺术的高级属性是诗性！诗是什么？轻逸空灵，犀利时直指灵魂，柔美时是一匹锦缎。《侨批》唱词的字里行间，俯仰皆是珠玉，歌仔戏从民间走向殿堂的路上，需要这样的诗性。不是说朴素和接地气不好，而是一部戏有一部戏的题旨，每部戏都有它要讲的故事，有它需要表达的内容与形式。如同一部小说，语言的准确，能让观者更深入产生共鸣，更快达到精神的彼岸。《侨批》是一出“会演戏”，它和“业务戏”当然会有区别。歌仔戏作为民间萌发的戏种，难免家长里短，忠贞节义，有许多俚语俗语，嬉笑怒骂。《侨批》立足时代背景，有自己的才子佳人，辅配的情感线虽寥寥数场，却十分饱满。纵观全剧唱词，辞藻华美工整，蕴意和立意，都紧紧对应主题。但又有“槐荫树下结凤鸾，夫妻双双把家还”，有矿山男人们苦中作乐的“茉莉开花白丝丝，半夜做梦想抱伊；茉莉开花白丝丝，离乡最苦想妹伊”，有侨眷“手挽茶篮摘茶叶，脚踏茶枝叶软摇摇，看见阿哥不敢叫，假意呼鸡喊老鹞”等极具闽南特色和风韵的唱段。
戏曲首先来源于文学，也始终认为优秀的戏曲与优秀的文学，都具有深邃的思想、审美等要素。歌仔戏《侨批》一作，深刻厚重，论其剧本的文学性，亦可称典范。编剧曾学文为歌仔戏挖掘出了新的内涵，开拓了地方剧种纵深的文学审美与想象，真正传达出了闽南这方土地上吾土吾民的精神和心灵，给了歌仔戏一个走出福建的契机和路径。
而对于爱与人性，善良与公允等做人的基本尺度，以及在社会历史大背景下，个体的尊严和对高贵理想主义的肯定，折射出来的是剧作家所秉承的自己内心的尺度。如此，方能以全知全能的视角，让一部戏在叙事上丰满细密，并充分赢得观众的共情。