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阿里和腾讯是最早一批和不止即兴合作开设“戏剧领导力”课程的公司，也许互联网领域就是充满了探索精神，因此从2016年开始，我们和国内互联网公司合作，开始了长期陪跑式的“戏剧领导力”系列课程。而后，该体验式课程模式正式进入零售行业、医疗行业、化工行业，以及新兴创业公司。
客户找到我们经常会提出这样的问题：
· 研发人员的技术过硬，但中高层管理者稀缺。
· 目前从业务中提拔上来的中高层管理者，曾经都是解决具体问题的一把好手，但是“自己做得好”和“带领一个好团队”，是两种完全不同的“科技树”。
· 部门内部的效率还算高，但往往推动项目时牵扯的部门众多，在部门与部门之间，会出现沟通延时、立场博弈、边界真空的情况，使项目进度推进缓慢。
· 团队中内向型员工、技术岗偏多，再加上有些员工见面机会不多，平时沟通不够积极主动，一些信息并不能直接沟通。
这些几乎是每一个公司都有可能出现的问题。这些问题不会涉及公司的“生死抉择”，却在细枝末节处影响着公司效能和团队文化。“戏剧领导力”工作坊，就是在解决这样一个又一个针对具体的人和场景的痛点问题。
我们之所以用戏剧的方式做体验式培训，是因为戏剧本身是一个非常合适的第三方视角。在戏剧中，可以看到人与人的相处模式、人与组织的关系、组织与组织的连接、组织对人的支持系统，在“社会大剧院”的练习中，戏剧的场域像是一个信息丰富的沙盘，可以看到这个组织中出现的“卡点”和“隐喻”。同时，这些信息借由戏剧呈现，对组织里“抬头不见低头见”的同事们来说，戏剧场域更加安全，更容易建立真实的信任、更深的连接。
那么，戏剧中的领导力是如何体现的呢？我们来看一看，一个导演如果想要排演一部戏剧，从剧本创作到真正公演，他都需要面对什么吧。
一个导演在烧烤摊上跟朋友说：“我正在准备排演一部戏剧。”如果是懂行的朋友，大概率会把这当成“醉话”听听，然后碰杯聊点别的。因为只有真正排演过一部戏剧的人，才知道有多难。考大学难不难？找工作难不难？谈恋爱难不难？买房子难不难？娶媳妇难不难？生孩子难不难？辅导孩子写作业难不难？
以上所有的“难”加在一起，我感觉都没有排演一部戏剧难。因此，当一位导演说“我要做一部戏”，你基本可以理解为：唐僧说“我要去西天”。
困境一：导演做不了演员的主
导演在看剧本的阶段，通常内心对于每一个角色都是有“内心视像”的。导演心中有一个标准，即他想象的男、女主角有什么气质，配角有哪些特点，也许只有导演最清楚每个角色如何演绎，但他并不能真正代替演员去表演，因为一部戏剧人物众多，导演顶多只能饰演其中一两个角色，如果导演做了演员，就没有人做导演了，所以在大概率情况下，导演是不能饰演任何角色的，他只能是那个在对面看着的人。即便演员并不能全让导演满意，导演也只能抓耳挠腮、百般鼓励。
为什么会这样呢？在选角阶段，演员并不完全是由导演决定的，这个演员团队往往是出于各种原因形成的：这位是制片人的外甥，那位是出资方的女友，这位小网红有点儿粉丝能保证票房，几个带资进组想买个锻炼机会的，还有一起吃烧烤的哥们儿，最后发现几个简历和实际能力相差甚远的，在种种众所周知又难以说清的原因下，这个演员团队就组建完毕了。
理想很丰满，现实很骨感，导演自己想得再好，也需要演员来落地。演员们又多少有些自命不凡，每个人都对角色有自己的理解，导演既不能代替演员演，又不能钻进他们的大脑里左右演员怎么想。
所以说导演是剧组的“一家之主”，但是“做不了演员的主”，此为导演的第一重困境。
说到这里，明眼人就会发现，这就是部门领导或者项目总监面对的情境啊。招不到S级人才，Z世代年轻新员工又很有个性（已经跳出了马斯洛需求理论，员工不差钱儿，上手就要“自我实现”）。
困境二：想法难协调
演员的想法还多多少少受导演的影响，演员也会尊重导演的意见，毕竟他们还算是“执行层”，有问题也算是“人民内部矛盾”，而一部戏剧，除了演员之外还有很多团队。
（1）灯光组。
灯光负责营造一部戏剧最感性的氛围，如何通过明暗对比表现人物状态，如何用颜色表现剧情的基调，哪里是安静的沉思，哪里是高潮的战斗，哪里应用定点光、环境光、面光、追光、逆光、侧光、十字光、背景光？总之一部作品的视觉质感，主要体现在灯光上。这要听灯光设计师给出的专业意见和具体方案。
（2）道具组。
不同时代有不同时代的符号性道具，而舞台上道具的出现往往又伴随着人物的隐喻。《雷雨》里为什么周萍拿的是报纸而周聪拿的网球拍，周朴园的烟斗和繁漪的蒲扇怎么选择，周公馆的陈列和鲁贵的家有什么不同？这些也需要道具老师结合历史背景和剧情暗线来代替作者表现出剧本中的“未尽之言”。
（3）服装组。
一部《茶馆》涉及70多个角色，有名有姓的就50多个。如何让最后一排的观众一眼就看出来人物特征，答案是服装。我们能马上想到《西游记》中师徒四人服装的颜色：孙悟空是黄色、猪八戒是黑色、沙僧是紫色、唐僧是红色，每个人物穿着服装的款式、颜色及其配件，每一个视觉锤牢牢印在观众的记忆中。同时服装也对应着人物的隐喻，《雷雨》中周聪的白色代表他对爱的纯净、向往，繁漪的紫黑色透着对命运深深的怨恨，四凤热烈的红色是整个故事中难得的生命力，而周萍的青灰色长衫从肩膀垂直而下，磨平了所有身体的棱角，看不见希望。与其说演员穿的是服装，不如说这是他们从内而外表达的一个符号。所以服装组老师，除了对服装元素如数家珍，也要深入剧情和角色，让角色把“灵魂穿在身上”。（顺便一提：经常举《西游记》《雷雨》的例子，纯粹是因为这两部戏大家都知道，绝对不是因为我岁数大了。）
（4）舞美组。
舞美组是装修队里最懂戏剧的，戏剧人里最会装修的。装修一个家需要多久？在舞台上，搭起一个卧室只需要15秒。舞美包括舞台上所有的装置场景，戏剧就是空间的艺术，舞台上不仅要考虑呈现故事的环境，还要考虑环境之间的快速切换。演员上一秒还走在热闹的街道上，转身几步就回到了客厅。为了保证戏剧的流畅感，舞台切换的时间越短越好，与此同时，还要考虑一些虚幻的场景和时空，以及导演先锋的舞台概念。舞美组是敏捷的魔术师。
（5）音乐组。
戏剧怎么会没有音乐呢。往往一部好的戏剧，总会有一些留得下、记得住的音乐，更别说那些耳熟能详的音乐剧了。而在戏剧中，音乐也是氛围感知的体现，配合剧情不同的音乐会营造出不同的情境。除此之外，还有各种雷电风雨的音效，总之让故事包裹着观众，音乐组的氛围营造也是至关重要的。
这仅仅是内容创作团队，还有外围市场宣发、剧场接洽、演员行程、排练日程等各个团队。剧组就像是江湖，各个职能团队都是一个专业负责人带着一帮执行人员，可谓“八仙过海，各显神通”。一部完整、表演流畅的戏剧，就是要“服化道”相互配合，“声光电”衔接紧密，舞台装置要提前定下来，灯光才能知道往哪里打，音乐还要和灯光的变化卡点。有的工作前期做好了，后期发现不对之处，还要从头再来。有时候多条线、多个工种并行，有时候又要穿插交替进行，而更多的时候要共创进行。在这个过程中，有大量的协调工作，各个领域也都有自己的工作节奏，这些专业负责人都多少有一些行业地位，有的有能力，有的有脾气，有的有思想，有的有追求，艺术家绝大多数是特立独行的，达成共识的时候一团和气，遇到见解不同时经常气氛紧张，都是“老师”，谁也别教谁做事。
通俗一点，导演的第二重困境就是：如何协调各团队，让大家既把“事”做成，又把“气”理顺。
陈可辛凭借《如果·爱》拿到最佳导演奖时，他的获奖感言是：“导演是剧组里‘最不专业’的人，摄影我不如摄影师，打光我不如灯光师，剪辑我不如剪辑师。”陈可辛并没有谦虚，他也并不会因为“不专业”而配不上最佳导演奖，相反，也许这就是最佳导演的典范。
这个“导演”像不像是企业里的“1号位”：他需要不断协调各个工种一起协作，处理冲突，化解误会，管理节奏，保证品质。导演艺术创作的本质，其实是支持更多艺术家发挥他们的天赋，完成一场共同的创作。也许作为“1号位”的导演并不一定是最专业的人，但一定是大家遇到困境时都想要寻求支持的人。你能支持多少人，就能成为多少人的“1号位”。
困境三：拿到剧本如何二度创作
除非导演自己就是编剧，大多数情况下，导演拿到剧本后是没什么机会跟编剧有更多交流的。导演都有一个实际问题需要独自面对：如何把一个二维的文字剧本，转变为一个鲜活的、激发视觉、听觉、触觉、嗅觉、想象力的戏剧。剧本里一句：爱丽丝来到了一个神奇的仙境，眼前的一切都是她从来没见过的。这个“神奇的仙境”将要如何表现？导演拿到这个“战略意图”之后，起码会从四个方面入手：首先要理解整个剧本的意图，其次要在剧本之外找到更多周边信息素材做支持，然后继续发挥自己的想象力看看如何锦上添花，最终再和团队一起商讨实现方案。一些小说改编成舞台剧或者影视剧的时候，原著粉丝大概率是不满意的，因为文字所能激发的想象力杠杆的力量是巨大的，同时文本是发散式的，不同的理解会有不同的可能，所以说“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。剧本一旦成为可视化的戏剧，就是具象的、现实的、有局限性的，导演的创造性工作目标，就是在这种限制性条件下突破限制性思维，呈现出一个符合预期，甚至超越预期的舞台表现。
当然，导演并不是没有选择的。比如，剧本里有一句：对她来说仿佛晴天霹雳。
导演的方案一：全场漆黑一片，配合灯光频闪，一个响雷让舞台亮到刺眼，有宏大悲壮的音乐铺垫，舞美置景向后移动，女孩儿跑过一个又一个人像雕塑，那些雕塑象征着她曾经经历的美好时刻，最后女孩儿跌倒在川流不息、冷漠的人群中，一股流沙从舞台上如瀑布般撒下，隐喻着时光不回、覆水难收。女孩儿的身体蜷缩在流沙中抽泣，主题曲再次响起。
导演的方案二：女孩儿捂住胸口，惊讶地向后退，扶着桌边说：“怎么会这样。”
这两个方案高下立判、云泥之别，你觉得哪一个方案会让导演更接近最佳导演的奖杯？通俗一点，导演的第三重困境就是：如何把80分的计划，落地执行出120分的效果。
一个奢侈品品牌准备在全球推广一个工作坊，主题是通过互动表演的形式让员工体验到幸福感和被关爱。该品牌在美国纽约总部邀请了各个国家和地区的负责人先来体验总部的工作坊，并以执行文件的方式请每个负责人带回到自己负责的国家和地区来落地执行。中国区负责人在总部体验之后当晚就很兴奋，给我打电话，她说我体验过你们的工作坊风格，在中国，只有不止即兴团队可以落地这个计划。因为总部希望落地到每个国家和地区时既保证“无损落地”又能够有“本土化定制”，所以会配合执行文档给予他们创作空间。于是中国区负责人向我描述了美国总部的工作坊现场和对于落地中国的期待。在看完执行文档、听完描述之后，我就向中国区负责人说了一句话：中国区一定会做得比总部还要精彩，我们要让全球看到“未来在东方”。这句话在当时听起来，确实有点夸大吹牛的感觉，但这其实是一种在“拿到剧本”时雄心勃勃的内在姿态。
陈可辛的获奖感言还有后半句，他说：“导演就是做选择的。”对企业来说，一个领导者，每天都在不断地做选择，不仅仅是对全球性组织，哪怕对一个公司来说也是一样。“战略框架”就是领导者拿到的“剧本”。一个文件离开总经理办公室，来到部门经理的办公桌上，也存在如何落地执行的问题。领导者如何理解总部的战略，做好本土化的落地，从文件方针到落地执行，中间还有很长的路要走。每到一个十字路口，领导者都要做一次“方案一”和“方案二”的选择。每一次选择是离公司的“使命愿景”更近还是更远了就看导演了。
困境四：是服务心中的追求，还是服务市场的需求
在喜剧片、战争片、武侠片、恐怖片、科幻片等影视分类中，“文艺片”是一个特殊的存在，它的存在就好像告诉其他分类：你们都不够艺术。除了文艺片，其他分类都能够清晰地识别出其特点，并说出代表作。比如喜剧片《夏洛特烦恼》、战争片《拯救大兵瑞恩》、武侠片《新龙门客栈》、恐怖片《午夜凶铃》、科幻片《星球大战》。文艺片却好像不太容易识别，因此节奏推进缓慢、剧情似有若无、台词前后不搭、主角自说自话的这类影片，我看完不知道怎么分类，通常干脆就都归为“文艺片”吧。
以上纯属个人观点，不一定对。好像戏剧归为“文艺”之类，就获得了一个天然的解释，像是一个“林妹妹”，我可以诗情画意，可以哭哭啼啼，可以无理取闹，可以有小脾气，你不理解是你的问题，你不够“文艺”。
这里讨论的“文艺片”没有对错，只是举例看到不同的导演做出的不同选择。冯小刚因《甲方乙方》给中国电影创造了“贺岁片”的品类，后来他把“贺岁喜剧”贯彻到底，一骑绝尘。他本人因此成名，同时也饱受争议。后来冯小刚酝酿十年之久的《一九四二》终于如愿上映，冯小刚说这部电影是他多年以来的梦想，而未来再也没有体力和精力拍摄这么宏大题材的电影了。可见导演为此花了不少心血，制作团队也投入了大量的人力、财力资源。最终结果是票房惨淡，造成巨大的亏损。最终冯小刚不得不再拍一部《私人订制》赚回七亿多元票房。话剧也是如此，我就经历过导演要制作一部梦想中的话剧，没有人愿意投资，自己抵押了房子，投入全部身家资源，要完成一部心中的艺术，结果观众看不懂，最终血本无归。而一些小成本话剧，因为抓住市场需求痛点备受好评，一票难求。
为什么要说这些呢？这就是导演的第四重困境：是服务心中的追求，还是服务市场的需求。冯小刚一直用贺岁片“服务市场”，但他“心中的追求”是《一九四二》，但是“一九四二”是经历过“那段岁月”的人心中的记忆，对他们有着深深的影响，但这一批人并不是电影市场的消费主力，去看电影的年轻人对于“一九四二”这四个数字完全无感。他们没有共鸣，反而对于表现普通人体验别样生活这个题材的《私人订制》更有兴趣。虽然《一九四二》筹备多年，拍摄难度极大，而拍摄《私人订制》仅用了一个月，可以说是在“空调”下完成的，但是显然市场对于后者反馈更强烈，以至于这个系列一直有后续，甚至很多台词被广泛流传。
教我们电影的老师就在课上问过：电影是艺术还是商品？当时同学们分成了两大阵营争论不休。后来我进入话剧影视行业工作，一个非常有名的经纪人就有一个经典且偏执的观点：演员的所有价值就是商业价值。在她看来，一个演员成功与否的关键，就是其市场认可度。这种冰冷的没有艺术温度的观点，从侧面解释了导演的第四重困境：是服务心中的追求（即自己心中的艺术圣地），还是服务市场的需求？这对导演是一个“哈姆雷特式”的问题，它在某种程度上决定了“生存”还是“毁灭”。
也许就“艺术成就”而言，《一九四二》的很多电影镜头是可以用在编导教材中的，这是一部电影史上里程碑级别的作品，成全了导演心中的追求，但市场需求这个方面就不太令人满意了。
“是服务心中的追求，还是服务市场的需求”，这是一个没有标准答案的问题，它的中立性几乎到了作为辩论赛辩题的程度。想必《奇葩说》的辩手会像面对“博物馆大火，救一只猫，还是救一幅名画”这样的辩题一样，展开各有道理的辩论。如果你是一个敏感的读者，你会发现，在前文有关《一九四二》的描述中，我流露出了偏袒一方的立场。
为什么这一次我没有保持中立呢？因为我们并没有从“作品”的角度看导演该如何工作，如果导演用自己的资金实现自己的梦想，他完全有权做任何“先锋戏剧”的实验性探索，从结果上看，创作这个作品是一个“消费”行为。如果从“投资”的角度看，就要考虑市场真正的需求。为什么一定要从“投资”的角度来做一部戏剧呢？在企业经营过程中领导者这位“导演”没得选，他作为一个“职业经理人”只有一个选项：活下去，并让企业赢利。
教电影的老师提出的那个问题早就有了标准答案：电影是商品。它的“艺术性”是为了服务“商业性”。就像商场里陈列着艺术雕塑，本质是为了吸引客单价更高的客户。电影作为一个大众商品，必须尊重市场需求。这是一个太没有人情味的冷血答案，也许老师就是想用这样的态度，告诫这些怀揣着梦想进入行业的年轻人，管理好“自我表达”，要尊重“市场规律”。因为一个剧组就像是一个公司，跟着你干的人是要养家糊口，希望将来飞黄腾达的，并不是来实现某个人梦想的，除非实现梦想的人负责买单。
所以字节跳动的“领导力原则”中有一条：关注实际效果。以用户为中心，避免自嗨和自我感动，注重有效性。
在组织中，我们会不会把自己的感受放大了，把自己的需求放大了？“我”要表达什么，“我”想做什么，而忘了“我”实际上提供了什么样的价值，我们这个部门在整个公司中提供着怎样的价值，我们这个公司为这个市场和社会提供着什么样的价值？在我们做的“文化价值观落地”项目里，很多公司都会把“以用户为中心”作为价值观的一条，是的，这就是个人存在于公司必需的，也是企业存在于市场必需的。其实这就是提醒我们不要忘了“初心”，只是时间久了，我们本末倒置了。
这也是为什么我们在写这一重困境时如此立场鲜明。这一关，往往是领导者要修炼打破自己的“心魔”要过的一道关。领导者要不断地控制自己内心的猛兽，以克制自我的心态，才能做到“小我大格局”。
最后我们再看回导演的第四重困境：是服务心中的追求，还是服务市场的需求，转化成企业的语境就是：如何让个人愿景和企业愿景保持平衡一致。
困境五：资金永远不够，资源永远不足
你猜为什么会有一个制作人的角色？因为要有人管钱。排戏就像装修一样，很容易超预算。“来都来了”，既然都花到了“123”，再加一点就能达到“456”。制作人和导演永远是两个相互牵制的岗位。
事实上，一部戏剧的盈利是有上限的，钱花超了就赚不回来了，因此资金常常是有限的。作为一个导演，他既要实现天马行空的艺术创作，又要在有限的资源下控制花销，还得在市场上争取高票房回报。你看看，这简直是戏剧的“不可能三角”：又要马儿跑，又要马儿不吃草，不仅不吃草，最好还能带着大部队找到一片水丰草美的新天地。
看官又看笑了，可这次笑着笑着就哭了，心里想：你干脆把我的工号写上去吧。来，我们擦干眼泪往下说。
字节跳动的文化价值观（字节范）里有一条：始终创业。我们开始很不解，人家员工是打工来了，怎么还要求人家“创业”呢？字节跳动的小伙伴说，我们想找到的人是以“创业的心态打工”的，要不然这个“工”打不好。什么叫创业的心态呢？我们在交付的“戏剧领导力”课程里强调过，这本质是一种“老板思维”。好，那什么又是老板思维？其实有以下几点。
全局思维： 要有“阵地意识”，不要有“领地意识”。在组织动态中，我不仅看到“我”，还看到“我们”。也就是说，我不仅看到我的部门，还看到我的部门在整个公司系统中提供的价值；不仅对我的部门指标负责，还对所有指标导向的结果负责；不仅看到我的公司，还看到整个市场中公司所处的生态位。我要看到竞品，看到趋势，看到消费者底层逻辑，看到行业未来周期。永远在看更大的局面，永远关注更长期的未来。
客户思维： 对一个创业者来说，最“正”的观念就是公司的收益，是为客户创造价值的奖励；公司的利润，是优于竞争对手的部分带来的。我是否节约了客户的时间，或者降低了客户的成本，为客户带来了什么样的体验，这是创业者始终要思考的。客户思维的本质就是“利他精神”，这里的“客户”是市场上的“外部客户”，也可以是公司中的“内部客户”。总之，只要我一心想着让别人满足，赚钱和成功就是水到渠成的事。
成本思维： 老板为什么普遍都很“抠”？因为大手大脚的老板在市场竞争中被淘汰了，幸存下来的老板知道每一分钱都关系到生命线。他看见了看不见的风险和成本，不过度依赖资源，不要想着公司做大了，什么都应该配齐。用最少的资源撬动最大的杠杆，以最小的成本试错，不要等到资源都配齐了才开始行动。不止即兴的信条是：行动本身自带资源。
看到这里你会发现，如果一个导演在相信自己是一个艺术家的同时具备“老板思维”，他就可以坦然地面对第五重困境了。
导演就是剧组的领导者，我们总以为领导者可以高高在上、呼风唤雨，但其实真正的领导者面对着重重困境：
· 导演做不了演员的主。
· 想法难协调。
· 拿到剧本如何二度创作。
· 是服务心中的追求，还是服务市场的需求。
· 资金永远不够，资源永远不足。
第二章是在强调困难吗？是在为导演“申冤”吗？不，我们真正想强调的是导演在面对这五个困境时，是怎么选择、怎么行动、怎么转化的，这就是“戏剧领导力”工作坊真正的初衷。我们想看一看，在剧组里，一个富有理想的导演，是如何在一个个困难面前使用“个人影响力”和“戏剧训练方法”，完成这场“英雄旅程”。
导演在复杂多变的情况下做出重要判断，并且试图让跨领域、跨专业团队之间营造出良好的合作氛围，培养得力助手，让跟随他的“小兵”在一场场战役中成为能够带兵打仗的“将军”，并在一个个灾难性的甚至具有毁灭性的挑战面前，还能够勇往直前，最终推动项目达到预期目标。导演让一个因为项目而临时组建的“团伙”，在工作中逐渐成为一个亲密、紧密、没有秘密的敏捷团队。
导演排一部戏剧时，自己也投入到了一场情节激烈的戏剧之中。英雄好运，下章见。
小鹅通创始人兼CEO/鲍春健
我遇到陈峰老师的即兴戏剧工作坊，感觉太兴奋了，马上介绍给公司里负责人力的胡姐。在管理层年中战略会上，陈峰老师带着我们“玩”了一整天，从一个程序员把拖鞋甩到天花板上开始，“闷骚”的天性彻底解放出来了……“Yes，and”后劲也挺大的，我在会议上冷不丁就会听到有人喊：“哎，你没有‘Yes，and’！”想想之前我老是啰唆地强调“合作、共创”，这样看来还是陈峰老师有魔法，比我厉害。希望这样好玩的体验式工作坊能让更多的人看到。
华谊兄弟文旅事业部前HRD/李平
“戏剧领导力”课程打破了传统的培训模式，能让所有参与者都深入其中，在各种有趣的互动中，通过体验获得感悟。
这种感悟是从内部“悟出来”的，不是从外部强势输入的，所以参与者更有体感去做实践输出。
陈峰老师非常“有智慧”，从一个个看似即兴体验的活动中，一步步引导，引发学员的思考、感悟和共鸣。他是我所见过的即兴戏剧领域中最懂企业管理的导师。
某运动品牌公司人力资源总监/费晨琦
这是我职业生涯中最喜欢的培训课。因为在这个课堂上，你可以真正地做到释放天性，充分调动身体资源，它一定会打破你对培训的刻板印象，课堂上更多的是积极主动的参与，沉浸式地发挥你的想象力、创造力和反应力。在培训中，你会为同伴的每一次即兴创作而喝彩，也会被“即兴”所带来的各种不确定性和随机性深深吸引。在“戏剧领导力”课程的课堂上，你会感受到属于团队每一个人的共创力量。
陈峰老师会创造出一个多元的、包容的环境，你在这里和团队一起，一步两步、一点两点，共同见证周围伙伴的成长和蜕变！
女性联盟（WAG）创始人兼CEO/陈永敏
传统的培训大多数是在教授标准答案，而我们所面对的工作场景却是模糊、复杂、易变、不确定的。因此面向未来的培训必须是多元的，这样才能让学员具备解决复杂问题的能力。陈峰老师的“戏剧领导力”课程让我看到了未来培训的趋势，在课上我感受到了有关个人突破、团队融合、商业创新的思考，当学员调动智慧时，团队的创造力往往会超出以往任何的经验。从即兴戏剧，走向更深层次的自己，创造面向未来的团队。
OPPOHR经理/陈夏云
每一次参与即兴戏剧，最感染我的是陈峰老师本人的活力，激发学员创造力的是人本身释放出来的能量，而非流程。我每一次都能在沉浸式的体验中，感悟自我与团队的关系：我是否有足够的勇气卸下内心的包袱？让队友更精彩会和我碰撞出怎样的火花？“Yes，and”的心态是拥抱一切变化的开放与自在，在这个充满不确定性的时代尤为珍贵。
原象人才发展经理/张雅淳
体验过陈峰老师的工作坊，他身上散发出的巨大能量能影响到现场的每个角落，感染现场的每位学员。至今我依然能深深地记住陈峰老师的话：“所谓体验式学习是用身体当纸笔，用行为做记忆。”在不止即兴的现场，我们能体验到心、脑、腹共用，让文化、领导力、信任、担当、接纳、包容等看似虚无的词汇，通过学员的身体语言得到演绎，并有所体悟。知易行难，有时候语言显得苍白无力，也许可以让学员成为课堂的主角，用“Yes，and”的方式一起领略一下即兴戏剧的魅力。感恩与不止即兴相遇，让我的生命有了更丰富的体验。
北京新东方学校人力资源总监/王斌
表演即兴戏剧对很多人来说是可望而不可即，甚至一辈子都不敢去想象的事情，但是在陈峰老师的课堂上，你会看到奇迹在慢慢地发生：原本拘谨的我们，开始一步一步释放自我，开始主动配合，自发补位，天马行空般地创作，最后表演出我们原来根本不敢想象的“疯魔”作品。这正如领导力的产生，它不是什么特质或基因导致的，只需要我们积极参与、勇于释放、敢于担当、主动补位——这就是戏剧中的领导力吧。
人保集团党校项目培训处处长/屈凡
我因为从事培训工作，经常有幸听到各种优秀的课程，但可以确定的是，陈峰老师和他的“戏剧领导力”课程是我最喜欢的培训课程，没有之一。用学员的话说就是：“我觉得这不像是让我们参加培训，而像是送给每个人的礼物。”我也常想，陈峰老师和他的即兴戏剧课程到底为什么深受学员喜爱？是大家对释放天性的真实需求，对接纳包容的迫切渴望，还是对昂扬生命力的永恒向往？总之，这是一种发自内心的美好感受。希望“戏剧领导力”课程可以让更多的学员和企业受益。
某互联网公司AI数据服务部门负责人/金亮
我参加过好几次陈峰老师的“戏剧领导力”课程，他的课程除了有趣、有参与感外，我印象最深刻的就是松弛感。仔细体验之后你会发现，在松弛感的背后，他的课程还赋予了参与者清晰的目标感。在培训中，能让“松弛感”和“目标”两者相互平衡、并行推进，在松弛感中植入目标感挺不容易，这就是陈峰老师身上的艺术家特质带给我们真正不一样体验的原因。此外，更重要的是，这种在线下开展的人与人的良好互动体验，是这个AI快速发展的时代中非常珍贵的东西。
锐见智库主理人/汪磊
陈峰，自带一分侠气、半分顽皮，可能这也是他天生适合舞台、适合戏剧的原因。用游戏的范式将心释放出来，用戏剧表演把心智模式显化出来，这是陈峰的“戏剧领导力”课程的魅力。
无论你是什么段位，只要你来到陈峰的课堂，你都会自然而然“表演”起来。你可以像孩子一样，使用你的身体，利用身体四肢、声音、表情来表达自己的情绪、表达思想、表达爱和力量。你是你自己的导演，也是你自己的演员，你指挥自己、运用自己、展示自己。在一场又一场练习中，你开始活用身体，体会快乐，绽放生命力。陈峰是舞台魔术师，他一定会带领你，让你找到被遗忘的有趣灵魂。期待你在他的课堂上与有趣、鲜活、快乐的自己相遇。