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艺术一直是人类交流的一种方式。艺术的起源可以追溯到一万五千年前西班牙的第一个洞穴壁画。艺术中的视觉语言在我们的日常生活中仍然扮演着非常重要的角色。现在我们身处各种图像之中。无论是走在街上看到十字路口的信号灯，还是躺在家里的沙发上在网上闲逛，艺术都无处不在。艺术治疗可以说是一种有益的工具，帮助人们更好地理解自己所处的世界。
GoodTherapy网站上，一篇名为《艺术治疗》的文章指出，早在20世纪，欧洲和美国就有关于艺术治疗起源的记录。英国艺术家、作家、艺术治疗师阿德里安·希尔（Adrian Hill）于1942年首次创造了“艺术治疗”一词。1938年，希尔在疗养院接受肺结核的治疗，在治疗过程中，希尔意识到艺术之于患者，具有一定的治疗价值。自此之后，希尔开始给卧病在床的病友们提供艺术治疗服务，并在其所撰写的《艺术与疾病》（ Art Versus Illness ）一书中记录了自己的发现。
《艺术治疗》这篇文章还对该领域的其他研究者进行了简要介绍。20世纪初，美国心理学家、教育家、艺术家、作家，号称“艺术治疗之母”的玛格丽特·诺姆伯格（Margaret Naumburg）写下了她在心理治疗和艺术治疗方面的经验。她与同人一起撰写专著，并发起在学校提供艺术治疗的运动，促成了美国高校艺术治疗硕士项目的创建。汉娜·奎亚科夫斯卡（Hanna Kwiatkowska）是一位才华横溢的艺术家，曾在美国国家心理健康研究所工作，她通过艺术治疗帮助不同家庭改善其动力。艺术教育家弗洛伦斯·凯恩（Florence Cane）提出了“艺术就是治疗”的方法，以过程为导向，该方法聚焦于自我支持、同一性发展和个人成长的促进。伊迪丝·克莱默（Edith Kramer）在纽约大学建立了艺术治疗项目并担任教授，推动艺术治疗这一领域的发展。在其他艺术治疗出版物还没有出现时，埃莉诺·乌尔曼（Elinor Ulman）便作为创始人，在美国发行了《美国艺术治疗期刊》（ The American Journal of Art Therapy ）。自第一批艺术治疗出版物问世以来，该行业逐渐发展壮大并被大众广泛认可，艺术治疗作为一种有效的治疗方式，被运用于各种情境中。现代技术的进步，使获取信息和在线练习更加便利，这促进了艺术治疗的发展。如今，我们也将各类技术视为工具，运用于艺术治疗中。