购买
下载掌阅APP,畅读海量书库
立即打开
畅读海量书库
扫码下载掌阅APP

05章
李成·读碑窠石图

李姓在唐朝是皇家姓,李成是李唐宗室,本是长安人,生不逢时,战乱时为避乱迁居至营丘,后世也称他李营丘。

李成早年间师法关仝,与关仝、范宽并称为“三家鼎峙”。在宋代,从皇帝到画家,不但热衷于收藏他的画,更学习他的画法,北宋郭熙就是因为宋神宗崇拜李成,而画下了《早春图》。宋朝是中国艺术的顶峰时期,李成是其中最有影响力的画家,北宋画院山水画顶尖画家的作品都是按李成绘画的模子刻出来的。所以元人比较直接,尊李成为“古今第一”。

荆浩创造了一种全景式的构图和皴擦法,把山水画从宏观上提升到了一个新的境界。董源创造了新的技法披麻皴,主打平淡天真。董源一派到元明清才受到主流画家的追捧,完全不符合宋代当时的国情。那么李成到底厉害在哪里?我们来仔细看看他笔下的树,就能明白了。

《读碑窠石图》最抓人眼球的,就是从左边生长出来、布满整个画面、长牙舞爪的古树。画中时节应该是冬季,树叶已经掉光了,参天古树牢牢抓住地面,气势汹涌地从四面八方围住古碑,仿佛古碑存在多少年,这棵树就有多少年,为它遮风挡雨,陪伴多年不离不弃,二者早已融为一体。

古树的枝干是由细线勾勒出来的,笔力潇洒、雄壮遒劲富于韵律,枝干蜿蜒曲折,完全不受恶劣自然环境的影响,恣意生长。

《读碑窠石图》北宋/李成/绢本/水墨/126.3×104.9cm/(日本)大阪市立美术馆

西方古典绘画的主导哲学是“模仿再现”,是物我对立的, 中国的艺术精神是老子精神,讲究自然,物我合一。 简单解释下,这就是西方风景画和中国山水画的区别。中国古代画家画山水,要画的树不止是要像一棵树,如果只是像,那就止步于风景了,他们要画出这棵树自然生长的过程,当然这个“过程”是画家对自然的领悟所产生的艺术效应。《读碑窠石图》之所以成为伟大的艺术品,是因为它里面的树不止有树的样子,还有树的“元气”,就是生命力。

李成笔下的树枝树干像什么?像不像螃蟹的爪子?他创造的这种画法就叫作“ 蟹爪皴 ”。树是一种画法,山石是另一种画法。靠着笔尖精准细腻的迂回,把 山石皴成云的形态 ,使荆浩笔下不可侵犯的高山,变得灵动起来。虽然山依旧巍峨高耸,但它们有各自生长的形态,是与自然抗争过后依然不屈不挠的高贵。简单说,李成画出了风的样子,无形无色的风,为“ 卷云皴 ”。

荆浩《匡卢图》(局部)

李成《茂林远岫图》(局部)

米芾评价他的山石树木“石如云动”,最为贴切,你好像能跟着他的山石遨游天空。这也是北宋皇室深爱李成的原因,这种恢弘的霸气和万物凝聚的灵气,是一个强大的王朝必须拥有的要素。

“读碑”,碑在这里是绝对主角。

这块古碑看上去早已经过多年的风吹雨打,字都磨没了,似乎是一块无字碑,但碑前主仆二人凝视的表情,又不像是在看一块无字碑。唯一的线索是碑的侧面写着两行小字: 王晓补人物,李成画树石。

这里出现了一个新的知识点,从魏晋到唐,以及五代到北宋初年,画作上是不会有作者的名字的。请大家仔细回想一下,我们之前说过的所有绘画,再有名的画家都没有在画作上留下过自己的名字,画家的名字和画作都记录在历史典籍之中。不留名,是怕破坏画面的整体性。

所以,如果你再看到一幅画,上面有作者题款,那肯定不是宋朝以前的作品。 宋朝以后,画家们在不影响画面整体性的前提下,默默地将自己的名字藏在山峰上,树干里,或者像这幅画一样,藏在石碑上。后文会慢慢涉及这些内容,看画家是怎么把签名玩出了花儿。

关于画中主仆二人的传说,有两种。一种是说这是东汉蔡邕读曹娥碑的情景;还有一种说法是曹操、杨修访曹娥碑的故事。

曹娥是汉朝一位传奇的小姑娘,她父亲曹盱在舜江主持祭祀活动的时候,不幸落水遇难,尸体一直没有打捞上来。曹娥当时只有十四岁,她沿着江水整整寻找了十七天,未果,于五月五日投江自尽。神奇的是,三日后,曹娥的尸体背着父亲的尸体浮出水面。

为纪念曹娥的美德,当地县令为她立碑,邯郸淳诔文,由于碑文写得极好,引来后世大名士都专门前来读碑,凭吊纪念。这其中就包括蔡邕和曹操、杨修。

曹操和杨修读曹娥碑历史记载比较丰富,据说蔡邕因为看到碑文实在太激动了,于是自己加了几行字:“黄绢幼妇,外孙齑臼”。

第一个读懂蔡邕密码的,是大才子杨修。黄绢是有颜色的丝绸,那便是“绝”字;“幼妇”是少女,即“妙”字;外孙是女之子,那是“好”字;“齑”是捣碎的姜蒜,而“齑臼”就是捣烂姜蒜的容器,用当时的话说就是“受辛之器”,“受”旁加“辛”就是“辞”的异体字。组在一起:绝妙好辞。有点像中国画的题跋,只不过是加了密码的。

所谓画如其人,李成孤傲,绝不趋炎附势,做不了官就以画画为生,画画名气大了,很多人来求画,看不上眼的,就算求画的是王公贵族,他也会断然拒绝。李成好酒,喜欢痛饮狂歌,清醒的时候画画,醉酒时放声歌唱。公元967年,他因饮酒过量死于一家客舍,也算是快意一生。

北宋郭若虚在《图画见闻志》中评价说,画山水的只有李成、关仝、范宽三位,才高出类,为百代标程。百代标程,后世画家再怎么画都逃不出这三个人的圈子,一直到今天。 gsQMEfcNYtwK7T8F8SRtNQeHMR0bAb1msUW2Yr4zjlMWNjSoVZhWa1tpyRzULOo2

点击中间区域
呼出菜单
上一章
目录
下一章
×