02章
李昭道·明皇幸蜀图

“明皇”是唐明皇李隆基，“幸”是临幸的意思，在古代，皇帝去哪里不能直接说“去”，要说“临幸”。这幅《明皇幸蜀图》画的并不是唐玄宗高高兴兴去四川旅游，而是安史之乱时，唐玄宗逃亡四川的情景，美其名曰“幸蜀”。

公元756年六月，安禄山造反势头正盛，眼看就要打到长安城下，宰相杨国忠看局面已经无法收拾，三十六计走为上策，劝唐玄宗“幸蜀”。于是唐玄宗就赶紧收拾收拾包袱带着杨贵妃和近身官吏跑了，其中跟着玄宗一起出逃的就包括这幅画的作者李昭道。

李昭道姓李，皇族后裔，他的父亲也是位大画家，叫李思训。李思训的祖父是唐高祖堂弟，不折不扣的皇室成员，李思训曾获封右武卫大将军，画史上称他“大李将军”。

中国绘画在魏晋到唐的时代是彩色，叫作 青绿山水 。这幅《明皇幸蜀图》就是典型的青绿山水。看唐代山水画，也需要像看长卷一样，从右往左看。右上角一座座高山相连，直插入云天，完全没有坡度，很配那句“蜀道之难，难于上青天”，几乎看不到人可以落脚的地方，高不可攀。

画法是典型的唐代画法， 先勾线，再用石绿敷色 ，线条直上直下，表现山的险峻，山间和山顶点缀着树木，树的大小显示了远近，离我们近的地方树形就比较大也比较完整。树木也是先勾线，再敷色，每根树枝都要仔细勾勒出来，十分繁复。远处山顶的树直接用毛笔点成小点点堆积在一起，显出树繁盛的样子，这是 苔点法 。《游春图》里的苔点法还记得吗？李昭道是跟展子虔学的。

队伍是爬过右边最高峰，顺着山路蜿蜒向下的，到了中间是一个平缓山坡，再往左边直起而上，环绕着陡峭的山峰，左中右三座高山高度差不多，只是形状各异，线条都是直上直下，偶尔用一些稍平缓一点的山石，几乎三分之一的部分都在云雾之中，我们通过云和山交汇的高度就可以想象山的高度，从画面上看，白云衬托着青山绿树，优美壮丽，像仙境一般。

山脚下蜿蜒出一条山路，唐玄宗的队伍正在山路上行进。跟《洛神赋图》（故宫藏本）中马在休息吃草悠闲的画面不同，这里每匹马都驮着一个人努力前进。

在古代，马是重要的交通工具，特别是唐朝，李氏是马背上得天下的，所以唐朝皇帝各个都爱马，每个人都有自己专属的座骑。画面下方，离我们最近的、即将过桥的这棕红色马跟别的马很不一样，其他马的鬃毛都老老实实地披散在头上，只有这匹的鬃毛被梳成了三垛，这就是象征皇家等级的三花马，相当于皇家贵族出行头顶上的那把红色伞盖，坐在马上穿着红衣带着黑色幞头的男子就是唐玄宗啦。

历史上最先在画里认出唐玄宗的人是宋代的大学士苏轼，他就是凭借三花马认出来的。关于三花马，在一幅唐代绘画《虢国夫人游春图》中也出现过。一群姑娘骑着马，长相也看不清，就算看得清也不知道虢国夫人到底长什么样啊？还是只能看马。画面中，有两匹三花马，只有等级非常高的人才能骑，据史料记载，虢国夫人喜欢女扮男装，打头阵的那个穿男装的应该就是虢国夫人了。

唐玄宗后面三位男子，其中两位应该就是大太监高力士和大将军陈玄礼，还有一位也许就是李昭道本人。

你可能会问，杨国忠呢？杨贵妃呢？进蜀之前，就在逃亡的第二天，他们到了马嵬坡，就发生了历史上著名的“马嵬坡之变”，杨贵妃香消玉殒，杨国忠全家被杀。

画中跟在男人们后面几位戴帽子的女子，应该就是嫔妃和宫女。女子的帽子叫作“帷帽”，像斗笠一样，四周有纱网可以垂到肩膀，有点像养蜂人的装备，这种款式只在玄宗时期流行过，盛唐过后，就不再有姑娘戴了。

过了桥继续往前走，原来先头部队已经到了很久了。马儿们有的在吃草，有的卧在路边，有的干脆在打滚。能看到马卧倒是非常难得的，它们在睡觉的时候都是站着的，看来真是累坏了。走在前面的都是地位低干苦力的人，唐玄宗走在队伍的中间。

唐玄宗六月逃离长安，在六月底或七月初到达了《明皇幸蜀图》所画的位置，一个多月后才抵达此行的终点，成都。

《明皇幸蜀图》上并没有李昭道的签名，魏晋到唐的中国画家是不喜欢在画上留下自己的名字的，怕破坏画面的整体性。

李昭道不仅继承了《游春图》的青绿山水风格，还进一步将绘画发展为像《明皇幸蜀图》这般带有皇家富贵气息的“金碧山水”。皇室要求绘画要雍容华贵，精美大气。《明皇幸蜀图》可以看作是绘画版的安史之乱，虽然它把逃难修饰得这么富贵，但好歹给我们留下了珍贵的记录。

另据宋人记载，《明皇幸蜀图》也叫《摘瓜图》，因为在宋代的时候，这幅画上不仅有唐明皇李隆基骑马的部分，还有宫女沿路在瓜田里摘瓜的画面，故名《摘瓜图》，摹本有六种之多。

现存台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》来源于清宫旧藏，“鉴定专家”乾隆认为这幅画“北宋近乎于唐”，但它当时已经没有宫女摘瓜的画面了。所以这幅画到底源于宋朝六个摹本中的哪一个，至今仍然是个谜。

在号称是李昭道作品的传世之作中，唯一比较确定出自他手的是这幅《春山行旅图》。这幅画也画的是唐玄宗入蜀的故事，与《明皇幸蜀图》属于同一时期的画作，可以对比着看一下，风格十分一致，图的上部中央指名道姓地写着“唐李昭道春山行旅图”九个字。关于这幅画是不是他本人画的，一直争论不休。投赞成票的人比较多，比如，那九个字就是著名的宋徽宗赵佶所题。按时间推断，宋徽宗时期一件作品如果被各大名家判定为真品，那基本可以确信是真的了，因为唐代的绘画摹本一般都是宋摹本，而画上的新墨和旧墨颜色差别非常大，宋代还没咱们现在那么高超的仿画水平和心思。

唐代山水画的特点：

一、 风格方面 ：画面有了正常的比例，不再是人比山大了。

二、 技法方面 ：先勾线，再敷色，没有使用皴擦法。

三、 颜色方面 ：青绿山水。

如果你将来看到一幅这样的画，就可以判断是唐代风格的画了。

李思训、李昭道父子二人的“金碧山水”对后世绘画的发展有着深远的影响，帝王们和贵族画家们深深地爱着这种看似“浮夸”的山水画法，这种笔法最能表达“江山一片大好”的繁荣景象，北宋皇家画院的王希孟所绘《千里江山图》将这种传统青绿山水送上了顶峰。后来，一到外族入侵内忧外患之时，画家们就开始复兴“金碧山水”的画风，以寄托心中无处安放的江山。

到了明代，书画鉴赏家董其昌提出了绘画界的“南北派”论，以李思训、李昭道为“北派”祖师，“南派”则是之后逐渐兴起的，以大诗人、画家王维为代表的文人画。

自安史之乱起，大唐由盛及衰，不可避免地走向末路，《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》，记录了处于那一个重要转折点的唐玄宗和他的人生。 wChqnIgKr4I/1i9Q2FZ8A9ZCM/7YQ2TWRs/NZ30UVRspckR9RCMyGLWgxX2TIG7R