下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
赖斯提出，在民族音乐学关于“音乐与认同”的著述中，普遍存在着三个缺陷。首先，很少有作者引用诸如社会学、人类学、文化研究、心理学或哲学等其他学科已经发展起来的重要的“认同”理论著述。其次，很少有作者引用调查结果可能与他们自身研究相关的其他民族音乐学“音乐与认同”著述。因此，在民族音乐学家的著作中，很少会出现基于他人研究成果的创作。最后，由于缺乏相互间的参照性，民族音乐学家无法发展一种基于诸多学者达成共识的“音乐与认同”普遍理论。我非常赞同赖斯的前两个观点，我强烈主张民族音乐学著述的评价应该建立在对现有文献很大程度的了解和选择之上。而接下来我将通过提倡不同的民族音乐学理论建构方法来回应他的第三个观点。
赖斯决定将其检索范围限定在《民族音乐学》期刊所刊载的标题中含有“认同”一词的文章内，这是个权宜之计，而且从一开始他的研究就存在偏见。一方面，这种做法不仅排除了其他音乐学或非音乐学期刊中的著述，同时也排除了专题著作和编著作品：在这些类型的文本中也常常展开对某个主题的理论化研究。另一方面，这种做法排除了标题中含有不同的、替代性的、但也指向认同的词汇或短语的文章，而这些是民族音乐学家研究“认同”所需考虑的议题：不仅要参考“自我”或“主体性”，同时也要借鉴社会认同的诸多方面，如性别、族群、阶级、种姓、种族、宗教、国家和离散族群。如果对这个主题（“音乐与认同”）研究现状的评估包含所有类型的出版物，那么情况会如何？
关于学术领域，我的感觉是，作为学者，我们的第一冲动通常会将我们的研究放置到我们当下关注的特定领域或音乐类型的相关著述所构成的语境中。我们的著述所采用的形式鼓励这种实践：特定地域的专辑作品或期刊的特定议题；或诸如《拉美音乐评论》（ Latin American Music Review ）或《亚洲音乐》（ Asian Music ）这样基于地域的期刊。我们很有可能参看“认同”的特定方面（诸如“族群”“性别”或“种族”）的文献，而很少参看普遍意义上探讨“认同”的著述。因为“认同”一词本身非常含糊，使用起来模棱两可，专注于其某一方面更具有说服力。在特定的个案中，这样的聚焦可能会产生丰厚的回报，正因如此，它鼓励学者间进行更深入的互动并对我们的主题进行更成熟、更精确的解释。在此，我个人的例子很有启发性。在我早期的著述中，我曾提出“音乐理论与性别认同”， [43] 尽管研究基于特定社区的音乐创作，但我还是发现，民族音乐学学科内外的诸多学者已经采纳了我的理念，他们对之加以提炼，在新的方向上发展，并促使我在研究中提出新的问题。然而，如果我们持续关注认同的某一特定方面，很有可能会忽略重要的平行面，这些平行面将更为广阔的认同（或主题）形成过程中的不同维度联系在一起，同时也容纳了这些维度不可避免地相交的多种方式。
我相信，我们往往不太能够将我们的分析明确地与学科之外的主要理论著作联系起来。当然，直接引用有关“认同”特定方面的文献还是普遍的做法，比如巴特勒关于“性别”与“表演”的研究， [44] 安德森关于“国家”认同的研究， [45] 阿帕杜莱关于媒体和“想象的世界”的研究。 [46] 我们很少参考那些将“认同”作为普遍概念的著述，比如把它的进步与西方“现代性”各方面联系的著作 [47] 或《文化身份问题研究》中收录的各类论文 [48] 。我们也不经常将我们的著述明确地放置到某个主要的范式中。这些范式在近几十年来，对民族志学科的研究工作有深刻的影响，无论格尔茨式的（Geertzian）解释人类学、皮尔斯式的（Peircian）符号学，还是布尔迪厄（Bourdieu）的后结构主义、福柯（Foucault）等等（图里诺有关符号学的著作 [49] 非常值得关注）。每一个范式各自提倡某种关于文化形式与认同议题的独特的观点，它们不需要达成一致。如赖斯所述，我们经常以一种混搭的方式从这些范式中提取词语。因此，我们所进行的讨论显现着内在的不一致：在某一时刻，音乐“反映”或“表达”认同的某一方面，它被认为是既定的、构成其他领域的一方面；另一方面，音乐“构成”一种认同，它被视为通过特定过程进行“建构”。我的感觉是许多民族音乐学家需要理论著述的方法（及词汇），以便研究那些直接来源于民族音乐学文献的议题，但很少通过理论著述本身真正理解问题以及正视这些理论挑战某些基本前提的不同方式。以我的经验，民族音乐学家在使用后结构主义方法时十分犹豫，即使这是文化人类学与文化研究等学科探讨认同议题的主要方法。如果缺少深思熟虑、细致入微的理论范式，我们的著述似乎就会与其他领域内的学者不合拍。
民族音乐学家如何克服这些缺点呢？我很欣赏文化人类学实践中那些建构理论发展的方式。首先，人类学家通常以重要的前言开始个人的文章，把他们的议题和讨论放到特定理论主题的最新文献之后，并且指出他们文章中要解决的特殊“问题”。在民族音乐学中采用上述惯例将鼓励我们更加频繁地引用学术同仁的研究成果，同时对我们所采用的方法以及它们所基于的前提有更多的自觉性和明确性。其次，大多数人类学的理论在近几十年来，通过特定主题和／或地区的专辑，特别是通过编辑的扩展介绍文章，得到进一步发展。目前，采用这种形式，但并非学术期刊出版的，有关“音乐与认同”最为全面、详尽的民族音乐学论文是《地域的音乐建构》（1994）一书中马丁·斯托克（Martin Stokes）所写的前言 [50] 。这种方法可以成为期刊在处理特定议题时的基础，它将成为我们领域内较为普遍的现象。最后，人类学家很大程度上受益于《人类学年度评论》（ Annual Review of Anthropology ），它定期提供全面的、引发争论的、有关特定主题的评论文章。或许应该为以英语为母语的民族音乐学或更广阔的音乐研究也建立一个相似的、以音乐为导向的论坛。但是，改变我们的出版习惯本身还不够。为了能够创作出此类著述，人类学专业的学生通常要进行严格的社会与文化理论课程的学习。民族音乐学专业的学生可以通过类似“音乐与性别”或“音乐与种族”等的主题研讨班，接触“音乐与认同”问题，此外，符合音乐研究发展的主要理论范式的课程，似乎也应成为当前民族音乐学训练的一个必要部分。
倘若我们需要采用如此系统化的程序，我们的目标是整合一个我们都认可的“音乐与认同”的普遍理论吗？在我看来，制定这样的目标将造成极大的误导：它会扼杀创新思维并让我们无法应对社会的变迁或回应新的学术趋势。相反，我构想出一个持续的、渐进的理论构建路径：通过各种类型的媒介和呈现方式，我们每个人仔细地、明确地以民族音乐学界内外同仁的著述为基础进行构建，承认、评论、批判他们的见解，同时提出我们自己的见解。从非常广泛的意义上来看，这需要我们“紧跟文献”，但是对于建立更为严谨的学科而言，这是最佳的路径。
Anderson, Benedict. 1991. Imagined Communities: Reflections on the Origins and Spread of Nationalism . Rev. ed. London and New York: Verso.
Appadurai, Arjun. 1996. Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Butler, Judith. 1990. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity . New York: Routledge.
Hall, Stuart, and Paul du Gay, eds. 1996. Questions of Cultural Identity . London: Sage.
Lash, Scott, and Jonathan Friedman, eds. 1992. Modernity and Identity. Oxford: Blackwell.
Rouse, Roger. 1995.“Questions of Identity: Personhood and Collectivity in Transnational Migration to the United States.” Critique of Anthropology 15(4): 351–80.
Stokes, Martin. 1994.“Introduction: Ethnicity, Identity and Music.”In Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place, 1–27.Oxford: Berg.
Sugarman, Jane C. 1989.“The Nightingale and the Partridge: Singing and Gender among Prespa Albanians.” Ethnomusicology 33(2): 191–215.
——. 1997. Engendering Song: Singing and Subjectivity at Prespa Albanian Weddings. Chicago: University of Chicago Press.
Turino, Thomas. 1999.“Signs of Imagination, Identity, and Experience: A Peircian Semiotic Theory for Music.” Ethnomusicology 43(2): 221–55.
——. 2004.“Introduction: Identity and the Arts in Diaspora Communities.”In Identity and the Arts in Diaspora Communities, edited by Thomas Turino and James Lea, 1–19. Warren, MI: Harmonie Park Press.
[1] 本译文已发表于《中央音乐学院学报》2015年第2期，第120—138页。全文在收入本书时，做了适当修改。
[2] Timothy Rice,“Disciplining Ethnomusicology: A Call for a New Approach”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 318–325.
[3] Timothy Rice,“Reflection on Music and Identity in Ethnomusicology ”, Myзикoлoгиja , Vol. 7 (2007), pp. 17–38.
[4] Timothy Rice,“President’s Soundbyte: What are we thinking?” SEM Newsletter , Vol. 39, No.4 (2005), pp. 1, 3, 40.
[5] 美国规模最大的民族音乐学项目之一是为本科生、研究生开设课程。一则短期、在线的评论认为，关于音乐团体的课程已经被列出，但是关于这些主题和议题的课程经常被忽略或取消，我猜想，民族音乐学在诸如此类的专题、研讨会或特殊问题研究中并不会作为通用的标题出现。某些项目有一个或几个主题–议题的课程讨论：例如，在哥伦比亚大学讨论美洲–非洲音乐的能动性；纽约市立大学讨论音乐与离散族群；哈佛大学讨论音乐与语言；印第安纳大学讨论遗产与文化财富；纽约大学讨论音乐、战争与记忆；加利福尼亚大学伯克利分校讨论流行音乐研究中的理论与方法；加利福尼亚大学洛杉矶分校讨论音乐与宗教。布朗大学的项目列出了最多主题研讨的课程，至少有9个主题，包括现代化的传统音乐、音乐与文化政治、音乐与认同、音乐与技术文化等等。
[6] J. Lawrence Witzleben,“ Jiangnan Sizhu Music Clubs in Shanghai: Context, Concept and Identity”, Ethnomusicology , Vol. 31, No.2 (1987), pp. 240–260.
[7] Christopher A. Waterman,“‘I’m a Leader, Not a Boss’: Social Identity and Popular Music in Ibadan, Nigeria”, Ethnomusicology , Vol. 26, No. 1 (1982), pp. 59–71.
[8]
Gordon R. Thompson,“The
of Gujarat: Caste Identity, Music, and Cultural Change”,
Ethnomusicology
, Vol. 35, No.3 (1991), pp. 381–391.
[9] Peter Manuel,“Andalusian, Gypsy, and Class Identity in the Contemporary Flamenco Complex”, Ethnomusicology , Vol. 33, No. 1 (1989), pp. 47–65.
[10] Thomas Turino,“The Urban-Mestizo Charango Tradition in Southern Peru: A Statement of Shifting Identity”, Ethnomusicology , Vol. 28, No. 2 (1984), pp. 253–270.
[11] Chris Goertzen,“Powwows and Identity on the Piedmont and Coastal Plains of North Carolina”, Ethnomusicology , Vol. 45, No. 1 (2001), pp. 58–88.
[12] 十年前加拿大编辑、制作人吉尔·波特凡（Gilles Potvin）（1972）在文章标题中书写了认同“简短的作用”。Gilles Potvin,“The Canadian Broadcasting Corporation and Canadian Folk Cultures: The Preservation of Ethnic Identity”, Ethnomusicology , Vol. 16, No. 3 (1972), pp. 512–515.
[13] Mervyn Mclean, Pioneers of Ethnomusicology , Coral Springs, FL: Llumina Press, 2006, p. 337.
[14] J. Martin Daughtry,“Russia’s New Anthem and the Negotiation of National Identity”, Ethnomusicology , Vol. 47, No.1 (2003), pp. 42–67.
[15] Thomas Turino,“Signs of Imagination, Identity, and Experience: A Peircean Semiotic Theory for Music”, Ethnomusicology , Vol. 43, No.2 (1999), pp. 221–255.
[16] 关于“缝合”的概念见Stuart Hall,“Introduction: Who Needs Identity?”in Question of Cultural Identity , Stuart Hall and Paul du Gay (eds.), London: Sage Publications, 1996, pp. 1–17。
[17] Fredrik Barth, Ethnic Groups and Boundaries: The Social Organization of Difference. Bergen, Norway: Universitets Forlaget, 1969.
[18] Christopher A. Waterman,“‘Our Tradition is a Very Modern Tradition’: Popular Music and the Construction of Pan-Yoruba Identity”, Ethnomusicology , Vol. 34, No.3 (1990): 367–379.
[19] Deborah Wong,“Conversations”, SEM Newsletter , Vol. 42, No. 4 (2008), pp. 1, 6, 28–29.
[20] Rice,“Reflections on Music and Identity in Ethnomusicology ”.
[21] Kofi Agawu,“Response to Rice”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 326–329.
[22] 见Charles Sanders Peirce, The Collected Papers of Charles Sanders Peirce , Charles Harshorne and Paul Weiss (eds.), Cambridge, MA: Harvard University Press, 1960; Thomas Turino,“Signs of Imagination, Identity, and Experience: A Peircian Semiotic Theory for Music”, Ethnomusicology , Vol. 43, No. 2 (1999), pp. 221–55.
[23] Ellen Koskoff,“Response to Rice”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 329–331.
[24] Timothy Rice,“Reflections on Music and Identity in Ethnomusicology ”, Muzikologija/Musicology (Journal of the Serbian Academy of Science and Arts), Vol. 7 (2007), pp. 17–38.
[25] Suzel Ana Reily,“Discipline or Dialogue? (A Response to Timothy Rice)”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 331–333.
[26] T. M. Scruggs,“Response to Rice”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 333–336.
[27] Dwight Garner,“Dissertations on His Dudeness”, The New York Times, December 29, (Review of The Year ’ s Work in Lebowski Studies , Edward P. Comentale and Aaron Jaffe (eds.), Indiana University Press, 2009.< www.nytimes.com/2009/12/30/l3Ooks/30lebowski.btml?_r=l&scp=l&sq=dissertations%20on%20his%20&st=cse > accessed Dec. 30, 2009.
[28] T. M. Scruggs,“‘Let’s Enjoy as Nicaraguans’: The Use of Music in the Construction of a Nicaraguan National Consciousness”, Ethnomusicology , Vol. 43, No. 2 (1999), pp. 297–321.
[29] Mark Slobin,“Music in Contemporary Afghan Society”, in Afghanistan in the 1970s , L. Dupre and L. Albert (eds.), New York: Praeger, 1974, pp. 239–248.
[30] Christopher A. Waterman,“’Our Tradition is a Very Modern Tradition’: Popular Music and the Construction of Pan-Yoruba Identity”, Ethnomusicology , Vol. 34, No.3 (1990): 367–379.
[31] John Baily,“The Role of Music in the Creation of an Afghan National Identity, 1923–73”, in Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place , Martin Stokes (ed.), Providence: Berg Publishers, 1994, pp.45–60.
[32] T. M. Scruggs,“‘Ay, te dejo en San Antonio’: Conjunto, Anglos and the Jimenez Family of San Antonio”, M.A. Thesis, University of Texas at Austin, 1985.
[33] Raul Romero,“Tragedies and Celebrations: Imagining Foreign and Local Scholarships”, Latin American Music Review , Vol. 22, No. 1 (2001), pp. 48–62.
[34] Mark Slobin,“Rice’s ‘Crisis’”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 337–338.
[35] Anthony Appiah and Henry Louis Gates Jr. (eds.), Identities , Chicago and London: University of Chicago Press, 1995, p.1.
[36] Martin Stokes,“Response to Rice”, Ethnomusicology , Vol. 54, No. 2 (2010), pp. 339–341.
[37] Edwin Ardencr, The Voice of Prophecy and Other Essays , Malcolm Chapman (ed.), Oxford: Blackwell, 1989.
[38] Martin Stokes,“Introduction: Ethnicity, Identity and Music”, in Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place , Providence: Berg, 1994, pp. 1–27.
[39] Charles Taylor, Multiculturalism: Examining the Politics of Recognition , Princeton: Princeton University Press, 1994.
[40] Anthony Kwame Appiah,“The Politics of Identity”, Daedahts (Fall 2006), pp.15–22.
[41] Timothy Rommen,“ Mek Some Noise ” : Gospel Music and the Ethics of Style in Trinidad , Berkeley: University of California Press, 2007.
[42] Jane C. Sugarman,“Building and Teaching Theory in Ethnomusicology”, Ethnomusicology , Vol. 54, No.2 (2010), pp. 341–344.
[43] Jane C. Sugarman,“The Nightingale and the Partridge: Singing and Gender among Prespa Albanians”, Ethnomusicology , Vol. 33, No.2 (1989), pp. 191–215; ——, Engendering Song: Singing and Subjectivity at Prespa Albanian Weddings, Chicago: University of Chicago Press, 1997.
[44] Judith Butler, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity , New York: Routledge, 1990.
[45] Benedict Anderson, Imagined Communities: Reflections on the Origins and Spread of Nationalism , Rev. ed., London and New York: Verso, 1991.
[46] Arjun Appadurai, Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization , Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996.
[47] Scott Lash and Jonathan Friedman (eds.), Modernity and Identity , Oxford: Blackwell, 1992; Roger Rouse,“Questions of Identity: Personhood and Collectivity in Transnational Migration to the United States”, Critique of Anthropology , Vol. 15, No.4 (1995), pp. 351–380.
[48] 如Stuart Hall and Paul du Gay (eds.), Questions of Cultural Identity , London: Sage, 1996.中译本可参见《文化身份问题研究》，庞璃译，河南大学出版社，2010年。
[49] Thomas Turino,“Signs of Imagination, Identity, and Experience: A Peircean Semiotic Theory for Music”, Ethnomusicology , Vol. 43, No.2 (1999), pp. 221–255; ——,“Introduction: Identity and the Arts in Diaspora Communities”, in Identity and the Arts in Diaspora Communities, Thomas Turino and James Lea (eds.), Warren, MI: Harmonie Park Press, 2004, pp. 1–19.
[50] Martin Stokes,“Introduction: Ethnicity, Identity and Music”, in Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place, Oxford: Berg, 1994, pp. 1–27.