前言

写这篇前言的时候，我已经在酒店里待了一个星期。每天能让我飞快地度过时间的，还是作画。进行最基本的走、跑、跳等动画运动规律练习，竟觉得有些生疏。几遍下来，我又有几处新感悟，于是赶忙记录下来。

对于目前的动画行业，有人觉得生机勃勃，有人却觉得如履薄冰。年轻人不断涌入让动画行业的技术、审美不断变化，有经验的从业者则不断感受着危机；播放动画的载体从大银幕拓展到电视机，又从电视机拓展到网络平台。这个行业始终变化着。

动画总是不断从其他领域汲取营养：从电影那里获得了逐格拍摄的技术，从计算机的发展中获得了数字成像的技术，中国的动画先驱从水墨画、剪纸、年画、皮影中探索出了中国动画流派。是什么让这些汇聚到“动画”这个词里呢？我想就是运动吧。动画先驱们的伟大之处就在于，他们一直在不断研究不同于现实的角色运动方式，由此发展出了动画艺术独特的韵律。这些基本的原理又经过全世界的动画工作者完善，形成了运动规律的体系。在动画产业比较发达的地方，运动规律的数据库系统是产业必备的资产，细致到对手指的运动、嘴角的上扬等都进行了分类。原画师、动作师、作画监督等都可以快速从中调取参考资料来完成工作。而这样的数据库系统在国内是没有的，更别说对关键动作进行风格化的分类了。

中国的动画先驱一直在探索适合中国动画的运动规律，由此形成的独特韵律和美感也是中国动画独特的标志。在加工片的时代，虽然艺术化的动画创作有所减少，但国内从业者的确也积累了很多原动画加工生产的经验，我们必须要看到这对动画行业的发展是有积极意义的。当下国内动画的“堆料”已经做得很好，但运动规律的积累仍然非常不足，动态捕捉等技术并不能取代动画中最核心的创作部分，急需解决的问题是如何把还原真实的技术手段应用于对生活的提炼。目前动画表演、虚拟仿真等一系列应用领域都极度缺乏人才，从动画艺术的核心领域积累运动规律资料的重要性就更加凸显。

运动规律的表现技巧需要不断打磨训练，本书提供的案例也许能帮助更多的人找到训练的方法。在此基础上，在数字时代继续发扬动画艺术的运动之美，对每一个热爱动画的人来说，还任重而道远。