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本书以明朝有代表性的传统色彩作为引线，介绍传统色彩背后的文化故事，包括色彩与古人的衣食住行之间的关系，让读者从中感受中华文化的独特色彩意象。
全书分为两章，第一章介绍明朝的社会风貌、文化艺术，还有喜爱和常用的颜色。第二章从明朝的服饰用色、器物用色、绘画用色，以及建筑用色中筛选出了具有代表性的16个传统色彩，讲解关于传统色彩的背景文化、色彩搭配、文物知识以及典型纹样。由于年代久远，很多文物的色彩、纹样不再清晰，在创作中我们尽力去还原古韵，为了更好地展示效果，我们对这些纹样进行二次创作并且重新上色，所以纹样的造型和色彩会与原纹样存在一些偏差。
本书在颜色筛选上，既考虑到符合明朝整体的艺术风格特点和审美艺术代表性，又考虑到明朝崇尚和喜爱的颜色，让读者能从色彩上感受和了解明朝之美。其中服饰用色多为植物色，主要选自宫廷服饰和民间服饰的颜色；在器物用色上，主要选取了一些具有特色的瓷器釉色，同时我们还对漆器、珐琅、木雕、金银器等其他工艺品的颜色进行了研究；明朝绘画用色主要是矿物色和植物色。明朝绘画史上活跃着许多画派，涌现出成批的画家，创作出大量的画作，因此我们对壁画以及宫廷、民间的人物画的色彩进行了探究。
由于传统色的色值目前并没有一个统一的标准，我们在查证文献资料时发现传统色的命名较为模糊，常出现一名多色或者一色多名的情况。我们在寻找与色彩相关的文化知识时也遇到了色彩命名笼统性的问题。例如某些古籍记载服饰用色时，红色统一写为赤，而黑色、绿色、蓝色都可以称作青，因此本书在颜色的定义上可能会有偏差。对于书中涉及的内容，我们始终保持着虚心听取意见的态度。最后，希望这本书能给大家带来有趣的阅读体验。
红糖美学
