呜咽唱法是高级要学习的第一种唱法,主要是和咽音有相似之处,在学习过程中可以跟咽音进行比较。
呜咽唱法主要用在这些类型的音乐风格作品演唱中:爵士音乐、吟唱、挽歌、摇篮曲。
在作品选择上,我会建议学生选择比较流行的《广寒宫》,由于很多学生过来学这套体系的初心是想唱好流行歌,所以如果直接推荐古典音乐比如《夜后的咏叹调》就会难以接受。但如果是接受程度比较高的学生,就可以推荐更难的作品比如《军营飞来一只百灵》《春天的芭蕾》,等等,具体还要结合学生的音域和音色综合考虑。
1.舒起音。
2.薄声带。
3.假声带往两边收缩。
4.甲状软骨前倾。
5.低喉位。与咽音相反的是,呜咽是低喉位的。我们可以通过找到小声哭泣“呜呜”的感觉,来找到喉头往下的感觉。喉位往下之后音色会变得有厚度,不像咽音这么尖锐。
6.舌头高位。
7.头部颈部用力。找到张大嘴用力咬苹果的感觉,感受前额和后颈部肌肉用力撑起的感觉。
8.背肌用力。从“引体向上”动作中可以找到背肌发力的感觉。
呜咽唱法和咽音唱法适合演唱的音域相似,都是高音区和超高音区。
练好基本的呜咽唱法之后,我们可以进一步练习花腔断音。
花腔断音分偏民声和偏美声两种:
1.美声花腔断音。纯粹的呜咽唱法加上气息课学习的急吸急呼,就可以学会美声的花腔。
2.民声花腔断音。把呜咽唱法里的低喉位换到高喉位,叠加急吸急呼,可以学会民声的花腔。
颤音有以下几种:
1.通过舌头发出的颤音:如小舌颤音和大舌(齿龈)颤音。小舌颤音和怒音的发声方式相似,主要通过气流带动真假声带复合振动来完成。而大舌颤音需要舌尖轻轻抵住上齿龈脊,气流通过舌中,形成振动。
2.通过控制喉位轻微上下振动发出的颤音(二度颤音):此方法可以理解为弦乐演奏时的揉弦动作。声带就是乐器的弦,而喉结就是我们的手指,喉结拉动声带轻微上下抖动,形成颤音。练习时,先将本音发出,本音是do,则上方二度音为re。紧接着将do和re进行均匀交替,再慢慢提升速度,就可以练习不同速度的颤音。
3.唇颤音。当上下嘴唇处于放松且闭合的状态时,气流通过嘴唇间形成的振动,称为唇颤音。
现代流行的一些哭腔和颤音都是通过呜咽唱法发展延伸而来的。很多歌手还是热衷于用颤音来修饰尾音,这样会让尾音听起来更加柔和有质感,但是不同的作品处理方法不一样,有些作品直接唱尾音会比颤音更好听,比如嘻哈风格的歌曲或者是摇滚风格的歌曲,都是更直接地唱尾音。
另外也有些情感深刻的作品,如果可以带点哭腔会更感人。
1.杓状会厌括约肌用力。呜咽唱法虽然用的也是薄声带,但是杓状会厌括约肌是放松的,也就是音色跟咽音不一样,咽音的高音是尖的,呜咽的高音是柔和舒适的,适合演唱的风格也是不一样的。
2.喉位不够低。零基础的同学,喉头在中间的位置是更舒服的,所以要找到低喉位并且保持住这个感觉,特别是高音的时候喉位也不要轻易往上移,要坚定保持低喉位。
3.漏气。呜咽唱法的音量比咽音要小得多,所以在演唱过程中更容易漏气,我们要小心地找到声带闭合的感觉,吐字清晰,然后吸入少量的空气。如果咽音唱法漏气是因为唱高音太用力造成的,那么呜咽唱法漏气就是用力较小,声带很容易松开,闭合不好。
4.位置不够靠后。呜咽唱法很容易跟美声唱法混淆,美声唱法声带是可以靠前的,但是呜咽是只能靠后的,所以音量相对于美声来说没有这么大,我们要习惯这个音量和力度。
5.咬字辅音过重。呜咽唱法还有一个会引起漏气的原因,就是咬字时辅音过重。比如“快”字的主音(元音)是“ai”,但很多同学很喜欢很用力地去咬“k”这个声母,结果“ai”还没唱出来就先漏了一大口气。还有一些带前后鼻音的字,比如“员”,主音是“ei”,而不是“n”,如果把“n”咬得太重,那么就会变成鼻音。