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假声唱法是我们要学习的第二种唱法。气声、假声、混声（强混和弱混）都是假声系统里的唱法，发声原理一致，我们统称为假声唱法。
假声唱法主要用在这些类型的音乐风格作品演唱中：爵士、民谣、早期音乐、凯尔特音乐。
在作品选择上，我会让学生以选择国内抒情流行音乐为主，或者像韩国的流行音乐也是假声唱法用得非常多的。
气声、假声、混声的区别如表1-3所示：
表1-3 气声、假声、混声的区别
1.软起音。
2.硬声带。在运用假声唱法时，由于气流比较多，所以保持声带打开一定的程度是很重要的，在这个过程中我们会感觉声带前后绷紧，定在两边，尽量不往中间闭合，越是气息多的时候越需要这样。如果在运用混声时减少了气息，那么声带就不需要这么僵硬，可以往中间闭合。
1.气息不主动不饱满不集中。气声、假声都是用气比较多的唱法，很多人不敢主动地送气，我们要提醒自己气息尽量往麦克风传，而且吸气时要尽量多地吸入，这样才能保证在演唱过程中气息主动、饱满且集中。
2.送气时声带闭合。由于送气这个过程本身需要比较大的缝隙让气息通过，所以喉部肌肉要尽量保持相对松弛的状态，只需要保持声带打开的状态即可，不需要再用力将声带闭合。
3.强混弱混分不清。强混、弱混最主要的区别就是声带的厚薄程度不同，导致发声位置有所不同。各种唱法在声带处分布的位置如图1-3所示（最左端的突出部位为喉结，最右端为咽喉，圆弧部分为声带）。
图1-3各种唱法在声带处分布的位置
弱混在独唱中可能会显得没力量，特别是现场表演或者比赛时，如果一首歌曲大部分都用弱混来演唱，现场效果可能不佳。但如果用于录音棚中的演唱，就会显得非常细腻。在合唱团中，弱混也是常用的唱法，因为它不争不抢，不显山露水，能很好地掩饰个人特色，合唱团的音色也会更和谐。在独唱中，弱混也是非常好的“调味剂”，在情感并不那么强烈的段落可以用弱混来“提味”，让歌曲的层次更丰富。
4.强混和弱混发声位置不明确。首先强混和弱混并不是一种真正的唱法，强混是真声和假声的混合，可以在真声和假声区间内移动，越低音气息越多，越接近假声的位置；越高音气息越少，越接近真声的位置。
弱混是假声和咽音的混合，越低音气息越多，越接近假声的位置；越高音气息越少，越接近咽音的位置。也就是说他们会在各自的区间内，根据不同的音高，前后移动，并非像真正的唱法一样固定在一个位置不动。
5.演唱混声高音时抬高喉位。在学生无法很好地完成歌曲的高音时，我们可以允许其稍微抬高喉位来演唱，有效减少声带肌群的压力。但这个方法长期用的话会让本该锻炼的肌肉缺乏锻炼，所以导师也要把握学生的进度，当学生的肌群力量逐步提升后，提醒学生把喉位回复至中间，声音会更具穿透力。同时，超高音区并不适合用混声演唱，可以使用咽音唱法来演唱超高音区。
约德尔唱法是由真声和假声两种唱法交替使用产生的一种复合唱法。一般情况下中低音用真声演唱，而后突然转入高音时使用假声演唱，唱法和音区的转换形成强烈的对比，最终的作品极具戏剧张力。
要练好约德尔唱法，首要的是分别练好真声以及假声唱法，在开始练习演唱的过程中大脑要非常清醒地知道什么时候需要换唱法，精确地控制自己的不同肌肉发力来达到转换的目的。到练习的中后期，会慢慢形成肌肉记忆，不需要大脑的控制也能自然地转换唱法，那么就算基本练成了。
练习约德尔唱法给我们的启发：
1.唱法的转换会给听众带来不同的感受。
2.唱法的快速且不断转换会带来极大的起伏感和层次感。
3.坚持练习唱法的转换有助于提高喉部肌肉的灵活度。
4.其他类似唱法比如藏腔，也是通过两种唱法转换产生的特殊唱法。
完成约德尔唱法的训练之后，我们为期三个月的初级课程就告一段落了。各位教师和同学都不必纠结于将每首作品都调整至“完美”的程度，练习是一个长期的过程，只要在学习期间保证自己的唱法正确的，而且声带的机能（强度和灵活度）在逐步提高，这就已经达到我们的初级目标，意味着我们可以进行下一个阶段的学习了。
