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唐诗的美，像美酒一样，带着浓浓的酒香，在云月之下，山水之间，甚至是市井人家、天涯古道，多情地招摇着。俊逸的李太白，恬淡的王摩诘，窈眇（miǎo）的李义山，素朴的白乐天，都在那里举着酒杯，半醉半醒。
整个大唐，似乎都在酒杯里摇摇晃晃，风情万种。
唐诗，就在辽阔的大地上肆意生长，长出了寂寞与风流。
隔着一千多年的岁月，我们仍能看到，飘洒如风的李白，在一片醉意朦胧中，短歌长啸，而在远方的，是他的知己，一个叫杜甫的诗人，一边挂念故友，一边心系苍生。
如果说李白是以梦为马，那杜甫便是以笔为刀。在大唐盛世渐渐凋落的时候，杜甫褪去了青涩与疏狂，变得冷静而犀利。社会的动荡，百姓的疾苦，时局的混乱，朝廷的昏暗，都出现在他的笔下，无比清晰，无比苍凉。
他被称为“诗圣”，他的诗则被称为“诗史”。
在唐朝那个诗人辈出的时代，想得到“诗圣”这个称号，可是相当不容易的一件事，得在诗歌上获得极高成就才行，不然后面写诗的人是不会服气的。
杜甫一生写了一千五百多首诗，很多是千古流传的名篇，像著名的“三吏”“三别”，至今还为人传唱，影响深远。因为杜甫的诗注重描写现实社会，读他的诗就像读历史一样，所以又有了“诗史”这个称号。另外，杜甫诗歌的风格也相当丰富，有的豪放大气，有的清新典雅，有的沉郁顿挫，是一位继往开来的诗歌集大成者。
律诗是杜甫最拿手的绝活，在他写的诗中占有极重要的地位。在盛唐时期，律诗虽然流行，但还不是特别成熟。早期的五言律诗大部分是些闲散消遣的作品，感慨一下眼前的生活，很少触及广阔的人生，也没有人刻意去琢磨字词的用法、韵律的协调，所以这时的律诗还处于雏形阶段，只能说是才刚刚起步。
五言律诗尚且是这样，那比它字数更多、结构更复杂的七言律诗就更不用说了。还好，随着时间的推移，人们对律诗逐渐热情了起来，经过了王维、岑参、贾至等诗人的刻意锤炼，律诗才慢慢在形式上达到成熟。只不过呢，这一时期的七言律诗虽然有些好作品，但内容上还是没多大发展，绝大部分就是应酬往来的工具诗，比如宴会上写首诗助助兴，送别时给朋友来首诗以作纪念等等，题材上比五言律诗更狭窄。
七言律诗就这样缓慢地发展着，像被装进套子里似的，一步一步地往前挪，直到碰到了杜甫，才终于从套子里钻了出来，看到了一番广阔的新天地。
以前的七言律诗，大多就在酒宴送别或者登高望远的时候露个脸，但到了杜甫这里，律诗的境界一下就高了起来，而且题材也更广泛了。在他笔下，什么都可以写进律诗中，像是什么应酬来往、情感抒发、游子在外漂泊、宴会游玩、欣赏山水、点评时事等，都成了律诗的主场，让其他的诗人都看得目瞪口呆。
而且，无论是五律还是七律，杜甫都很擅长，并且能将各种事物与那些严格的格律融合在一起，运用自如，写得纵横肆意，变化无穷，将律诗的价值提到了足够与古诗、绝句并立的高度。
当然，最著名的，还得是这首被推崇为“千古七律第一”的《登高》：
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
在武侠小说里，有个高境界的词叫作“心中无剑”，越厉害的剑客，就越不会去记那些剑谱，一招一式，都只是根据现实需要，看似随意，实际却毫无破绽，达到了人剑合一的境界。这样的剑客，才是大师级别的人物。
杜甫写的律诗，也正是心中无剑的另一种体现，律诗的特点在于一个“律”字，也就是句句要遵循格律。很多人为了押韵对仗，就容易出现格律对了，内容却很别扭的情况。杜甫的律诗却能做到另一个境界，读起来十分自然，仔细一看，才发现是一首对仗严谨的律诗，一点雕琢的痕迹都没有。
比如这首《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”读起来朗朗上口，格律严谨却又浑然一气，可见大师功底。
先天的文学天赋，加上后天的不断锤炼，锻造出了惊世的才华，杜甫以一种“语不惊人死不休”的态度来写诗，不仅留下了传诵千古的诗句，后人从他的诗句中，还总结出了许多成语。比如成语“历历在目”来自他的诗句“历历开元事，分明在眼前”，“别开生面”来自他的诗句“将军下笔开生面”。还有炙手可热、惨淡经营等成语，也是来自他的诗。
另外，还有一点需要说明，杜甫“诗圣”中的这个“圣”字，其实不光是指他诗写得好，也指他具有圣人般悲天悯人的情怀。也正是这份情怀，使得人们在欣赏杜甫杰作之余，更对他的人格有了无限的钦佩。后世的人们，纷纷用行动表达了对这份情怀的追慕。
在中唐时期，有一场著名的诗歌革新运动，叫作“新乐府运动”，用新题来写乐府诗，想要通过文化上的革新，对当时腐败的政治产生影响，挽救一天天衰弱下去的国势。人们大多知道这场运动与白居易、元稹有关。那句“文章合为时而著，歌诗合为事而作”更是为人熟知，提倡诗文应该要与社会现实相关，具有实际的作用。
但很少有人注意到，其实新乐府诗始创于杜甫，受到元结、顾况的继承，又得到元稹、白居易的大力提倡，加上元白二人才华出众，创作了不少新乐府诗，对当时社会产生了很大影响，这场轰轰烈烈的运动也取得了巨大成就。
元稹曾经这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风雅，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势，而兼文人之所独专矣。”这句话的大概意思，就是在夸赞杜甫是个集历代诗人优点于一身的全能型牛人，他的诗，无论是在精神、韵律、文字、气势、境界上，都是大师级别的，可以说是相当高的评价了。
在中唐时期，人们虽然已经意识到杜甫的“集大成”成就，但还没有出现集体尊杜的现象，直到宋代，杜甫才被推上神坛，并且越来越受到后人的推崇，其中很大一部分原因，就是杜甫那种以天下为己任的儒家精神。在北宋时期，文人治国，儒家思想成为主流，杜诗日益受到重视，甚至在当时获得了与儒家“六经”同等的地位。
南宋时期，时局动荡，国势衰微，出现了一大批爱国诗人，这些诗人从杜诗中仿佛读到了现在的南宋，读到了战争的惨烈，读到了百姓生活的困苦，读到了家国天下的情怀，读到了忠君爱国的赤子之心，读到了年华易老壮志难酬的无奈，读到了天下能够早日平定的渴望。在读诗的过程中，他们的心也与这位诗人产生了共鸣，使得杜诗的影响力进一步加强。
在南宋末期，还形成了以杜甫为宗的江西诗派，一度影响了南宋诗坛的诗风。国势衰微、山河破碎的场景总是在历史上不断上演，明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向。
清代的杨伦曾说：“从六朝以来，乐府诗的诗题大多互相模拟抄袭，将以前的旧题目写了又写，最为讨厌。唯独杜甫将自己当时的感触写出来，上为国家的危难悲悯，下为百姓的穷困痛苦，想到什么就写什么，完全摆脱了前人的老套子。”
总体来说，杜甫的诗沉郁顿挫，语言精练，格律严谨，结构巧妙，感情真挚，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。对于杜甫诗中特有的叙事风格和议论风格，有学者认为是受到了《诗经·小雅》的影响，而他诗中悲歌慷慨的格调，又和《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神和司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫的诗有“人道主义精神”。
总之，在杜甫的诗中，有深情的悲叹，有厚重的关怀，有老泪纵横，有悲天悯人。一个诗人，倘若没有慈悲，没有大爱，是不可能被人们以“圣”字加身的。
李白豪放飘逸，总有不食人间烟火的意味。
王维恬淡清雅，也往往更喜欢沉浸于个人情怀。
而杜甫，更愿意直击世事，以敏锐和冷静的眼神，看穿世间百态和民生苦乐，将岁月的真相呈现得淋漓尽致。他就像是千余年后的鲁迅，下笔如刀，对世间的不平与混浊，着笔狠辣。但在这狠辣之中，又分明有一份深情。
他写《兵车行》《丽人行》，他写《哀江头》《洗兵行》，他写“三吏”“三别”，无不满含热泪，在讽刺和批判统治阶级的同时，更多的是对黎民百姓惨淡生活的哀痛。安史之乱后，杜甫也曾四处流亡，彷徨度日。但是听闻官军收复失地，也是忍不住狂喜，就像他所写的那样：“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”
当国家处于危难的时候，他忧心忡忡；当国家收复失地的时候，他喜不自禁。他只有一个人，心里却装着千万个人，这就是儒家知识分子心忧天下的责任感。
他说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”后面还有一句：“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”
光是这几句感叹，便足以令人敬佩。
这样慈悲的杜甫，我们无法不喜欢。
鲁迅说：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的。”闻一多说：“杜甫是四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩。”
世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。这便是他。
透过历史的背影，我们仍能看到他眼中噙着的泪水。
大浪淘沙，多少人与事，最终都被湮灭；但也有人，历经千年，仍被人们念念不忘。
就像他，诗圣杜甫。