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动听的音乐连乐谱都完美

如果是交响乐曲的总谱,由上而下的排列顺序分别是木管乐器、铜管乐器、打击乐器以及弦乐器。只要一看到乐谱,脑中自然就响起乐谱上的音乐。

先是木管乐器独奏,接着加入弦乐器,过了一会儿猛然吹奏起铜管乐器,最后出场的是打击乐器。各种乐器按照乐谱的配置,依次出现。随着乐曲逐渐进入高潮,音色越来越厚实,所有乐器同时演奏。

一首好的音乐,音符在乐谱上的配置犹如图画一般美丽。

因此,只要看过一两页乐谱,就能得知整首乐曲的搭配是否均匀,也能了解作曲者的才能如何,有时甚至还能从中看出作曲者的性格。

我自己在作曲时,会通篇看过写好的乐谱。如果无法感觉这份乐谱很美,就一定是有音符出了差错。只要看过乐谱,就能够锁定目标,大概知道哪一个部分有问题,从而造成乐曲的不协调。

交响乐的音色相当重要,必须在各种乐器的音色间取得平衡。如果将主旋律全都放在第一小提琴上,整首曲子给人的印象便会显得平板单调。因此,如果觉得旋律都集中在弦乐器时,得花点工夫把某个段落换成木管乐器,让全体成员都能确实地处在演奏的状态下。如果成员有100个人,最好让这100名成员明确知道各自要负责的部分是伴奏还是旋律,接下来的工作又是什么。

最棒的乐谱是没有任何多余的音符,所有的音符都必须存在。

在演奏过程中,只要有一名成员突然想打喷嚏而暂停演奏,就会让整体演奏不再协调。严密的乐谱呈现出的音乐才是最理想的。

如果只是一味堆砌音符,看起来就像是穿着很臃肿的中年男子,让人感觉:“这种乐谱的累赘太多了!”

今年夏天预定举办的演奏会上,我要指挥卡尔·奥尔夫(Carl Orff) 的作品《布兰诗歌》(Carmina Burana),因此这段时间经常在看乐谱,而奥尔夫写的谱蛮奇特的。他将精力倾注于音乐教育,因此写的乐谱有许多重复的节奏及旋律,而且大量使用特殊拍子;这表现出其音乐的与众不同,听到的节奏与实际乐谱上的标记完全不同。这种特殊拍子让人产生莫名的紧张感,并赋予乐曲一种表情。然而,由于太过另类,别人很难背下他所写的乐谱。

虽然如此,我并不讨厌这种写谱的方式。我自己也会做出同样的事,因此经常觉得,明明是自己写的曲子,却很难把谱背下来。

巴托克(Béla Bartók) 所写的乐谱架构非常具有逻辑性,但也因此少了情感诠释的空间。我想如果他生活在现代,应该不太会创作电影配乐。在呈现电影出场人物的感觉、情绪上,他的音乐过于严肃(虽然我非常喜欢巴托克的这种风格)。相反,若是肖邦或拉赫玛尼诺夫等人,一般认为他们一定会对电影配乐产生兴趣,因为他们比较重视的是音乐的情绪性部分,而非整体结构的严谨性。

阅读不同作曲家的乐谱是很好的学习,也能从中获得相当的启发,而这也是古典音乐的优点之一。 m0ICsbUVTQIhgdQUM8mNdtPorx8BzH8UbAsRR6F4nPcQkYZA085KPO+gFtCP/fp4

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