古书画鉴定点滴

一件古书画作品，除了它本身的艺术价值以外，还有历史价值、研究价值和经济价值。而影响到它的价值的有“名、真、精、新、稀”五个因素。

由于书画作品有一定的经济价值，因此有了造假，同时也就有了鉴定。

笔者虽然从事书画鉴定工作有年，但鉴定这一门学问包括多方面，这里仅就笔者多年的经验，谈谈一些常识，就正于方家。

鉴定古书画，首先要具有对书画艺术水平高低的判断能力，了解各个时期、各个流派的艺术风格、特点，以及要有一定的文化程度和历史知识。要实事求是，看问题要全面，不要急躁，要冷静、客观，论据要科学，仔细审慎，不要急于下结论，不能解决的问题要存疑，要听取别人的意见。

被鉴定的书画，往往不是一大批流传下来，而是孤零零的一件或几件流传下来，但它也并非孤独存在，而是一个时期、一个流派的一大批作品同时存在，尽管有个人和流派上的差异，但其间还是有它们共同的风格和特点，虽然没有作者的名款或年款，凭着它们共同的风格和特点，仍然可以推断作品的时代和流派。至于鉴定是否某个作家的手笔，就不能单从时代风格和水平去决定，因为每个书画家用笔、用墨（设色）都一定下了很长时间的功夫，形成了个人的用笔、用墨（设色）的方法和习惯，即他们的风格和特点。熟悉了他们这些风格、特点，就能做出比较正确的判断。

一般地说，大名家的作品有较明显的独特的风格面貌，要比小名家的作品容易判别。书法比画容易鉴定，因为书家经过长期的书写和文学上的累积，自然有他一定的书法面貌和文字特点，而画的内容远比书法丰富，除了作者身世背景以及作画所用的纸、绢以外，还要知道每个时代不同的生活风俗、家具器物的使用、衣冠制度等等。此外，要注意到每个书画家在从艺的过程中，都一定会有吸收变化，总的来说，晚的应该比早的好一些，但有些以中年为好，中年精力最为饱满。

创作时心情、环境和工具的好坏，正如孙过庭《书谱》所说的“五合五乖”直接影响到作品的好坏，这些，在鉴定时都要加以注意。

除了上述之外，我们还要知道一些造假的方法和常识，以便更好地帮助我们做鉴定的工作。

书画的造假，起源很早，据说，东晋时期就有人假王羲之的字，连王羲之本人也被骗过去了。唐宋时期也是层出不穷的。唐代程修己就伪过王羲之的作品，宋代大书家米芾，他所临摹的晋唐名迹，就可以乱真。不过当时是戏作，不是为了谋利，但这些在当时已经是鱼目混珠、真假难分，如果流传到现在，则更是不易辨别了。到了明、清之际，造假书画的人就更多，形成了不同的造假中心，每个地区都有他们各自造假的特点，这是我们在鉴定书画时必须知道的。

一、苏州、扬州两地造假。从明代开始，当地一些文人画家专门以临摹历代名画为职业。他们造假的画，以绢本青绿山水为多，所写的名款，都是古代有名的大画家，如唐代王维、宋代赵伯驹、明代仇英等人。他们所临摹出来的作品，多是按一个稿本，一次就画出许多件，只是把名款改变一下而已，另外尚有分工合作的，一人画树，一人画人物。较为突出的是，当时苏州的专诸巷内姓钦的父子兄弟俱善做伪画，非常有名，因而有“钦家款”之说。这种作品多是卷、册，多作为礼品。扬州造假的石涛（清代中晚期），所造之画粗野无韵。这一类统称苏州造的为“苏州片”，扬州造的为“扬州装”。

二、河南造假。（从清代康熙到清末）专造古代名书法家及节烈名人的书法，所造的名款题材，多数是唐宋以及明代非常有名望的人，如唐代柳公权、宋代范仲淹、明代方孝孺等人。所用的一种是粉笺纸本，另一种是黄薄纸本，间有绢本，用淡墨写成，或摹写钩填等，这一类统称为“开封货”。

三、湖南造假。（晚清至民国）他们所造的名款多是忠烈名贤，以及元、明、清的冷名人和遗民等，如元代赵孟、鲜于枢、杨维祯、冷谦，明代徐达、卢象升、王建章，清初顾炎武、侯方域、黄宗炎等，多是绫本。此种造假，一般是笔墨野调，书卷气少。这一类统称为“长沙货”。

四、山东造假。（清代嘉道时期）专造清代高南阜、郑板桥、黄小松以及蒲松龄等的书法和绘画。突出的是谭子犹，专造郑板桥的画。据说造假者在书画技术上，水平很高，但名声不大，目的是游戏和谋利。他们造的风格气度都很像，又因时间与所冒的作者距离较近，故往往有些专家也误认为是真迹。这一类统称为“潍县货”。

五、广东造假。（从晚清到民国初）专造宋元时代的冷大名家，如宋代萧照、燕文贵、龚开，元代商琦、张渥、赵希远等，无稿本，灵活摘用，画的题材多以人物为主，间有花鸟，大部分是绢本，纨扇、单页均有，尺寸大者多有宋徽宗标题，色彩、绢素都造得挺旧，画的技术也很高超，这种造假，如无相当高的鉴定水平，是不容易识别的。

六、上海造假。（近代时期）据说当时上海有一部分能书会画的人，专以造假书画为生，他们是集体来造，按各人的专长来分工，专造有名和见诸著录的假画，元明时期的大名家以及四王吴恽等。他们做的假书画，与原本极相似，技术高明，虽有鉴定水平很高的人，如果不注意，也会上当。

七、后门造假。（北京地安门，近代时期）专造清代臣子字款的画，如郎世宁的百骏图，焦秉贞的百美图，邹一桂的花鸟，金廷标的人物等，还加上乾隆皇帝的题字，以及清宫五玺和诸大臣的题跋，装裱富丽精致。但此类造假技术水平不甚高，对书画有鉴定能力的人，是容易看出来的。

虽然各地区造假都有其特点，但造假的方法不外是：摹、临、仿、造、改、代等六种。

一、摹，是用薄纸在原作上钩出各个部位的构图，然后对照着原作的笔法，或复在原作上填墨设色，尺寸、部位与原作相同逼真，高手摹的，是很难辨别出来。但摹本的缺点是不生动，没有神采，往往失去原作的神态，工笔的作品比粗笔写意的容易摹得像，摹的技术一般都不会很高的。

二、临，对着原作来临，也是按着原作的尺寸、部位来临，但在画内的位置上要求不严格，有些地方大同小异，他是看原作落笔，故此总比摹本的生动一些，也要比摹的技术高一些，但缺点是不够熟练，而且笔墨也会呆滞，细微的地方不像，也有人采用摹、临两结合的方法。

三、仿，它和摹临两种不一样，比两种的本领要高一些，它不一定要求与原本的尺寸、部位都一样，画中的内容、位置有时也是互相搬弄的。仿的方法有两种，一种是有原作品而不在仿的人手里，凭着自己的想象为之；另一种是没有原作品，做伪者是按照当时作者的笔法、风格面貌仿拟出来的。这两种仿的方法，只有高手才能办，故此他的气势和神采都比较好，但缺点是往往容易露出自己的面目来，而且在技法上也是有他的破绽之处。

四、造，是凭空臆造，这是一种创作，比仿要费事，一般是从书籍上查出认为大名家的作品，没有见过原作，造好后再熏染旧了，使人不生疑，过去有些大名和冷门大名家的作品，造出来的是挺多的。造的缺点，主要是在时代的风格和气势上，是很难造得像的。

五、改，可分为两种，一种是增，一种是减，还有减而又增的。如把原作者的签名裁去或挖掉，或把原作者改为题跋者，再重新加上一个大名家的款，还有新的改成古的，小名家的改成大名家的，一件改成两件的等等。例如明代人学南宋院体画的，虽然画上有款识，但不是大名家，于是就可以把款式裁掉或挖去，加上宋元人的名款，冒充宋元的作品。又如明代王谔的作品，就改款为宋代马远。至如屏幅，原作者款识多是在最末一幅，把原是八幅的改为四幅，在无款的四幅中，添上大名家的款；也有分成单幅，每幅添上诸名家的款，册页也如法炮制。有的一幅大画分割成两幅或数幅，其中没有签名的，则按照原作那幅的名款写上去，这样画确是原作者所画，而名款却是作伪者所添，这一类的作假是比较难辨别的。又有一种“转山头”，把画的上半截齐到山顶之处，把原作者的款连纸去掉，再补上相同的纸，添上大名家的款。另有一种是旧画“揭二层”，一些技术高的装裱工人，能把一幅画揭成二幅，原作品底下的那一幅，就叫做“二层”，上层清晰，下层墨色暗淡，其第二层可再照上层的形态添上墨彩。但这种造假的方法，第二层多是纸面上有浮毛，故比较容易识别。

六、代笔，书画代笔的情况比较复杂，一些有名的书画家，有的地位声望很高，还从事政治、文学等方面的工作，平日甚忙，故此往往请人替他代笔。多数是学生替老师代，或是朋友相代、夫妇相代等，也有少数沽名钓誉的，自己根本不画，一贯就是请人替他代笔。代笔的方法是很多的，如有的是老师把诗意款识题好，再按照诗意请学生补上画；有的自己画了一部分，学生又给画了一部分，这种是真假参半的；还有本人只会画山水，但有的人要求他画花卉，他本不会画花卉，也就需要请人替他代笔。代笔的书画在明清是比较多，这就只能靠深入掌握各个作者的特点才能去判别。

造假书画者，古已有之，今之造假书画者更是不可胜数，但明代以前所仿的书画，因其本身具有历史价值，还是值得重视的。

书画鉴定，除主要依据时代风格和个人面貌特点外，我们还要借助一些辅助材料，来为我们提供真假的证据，帮助我们做出正确的判断。具体来说可分为五个方面：

1.题款和印章；2.题跋；3.收藏章；4.纸、绢；5.文献考证。

总之，当我们研究一件书画时，首先断定了它的年代、真假，然后再看画的本身有无收藏者印章和题跋，一般名书画往往有名人的收藏印章钤上，还会有记载流传的，但一定要把文献材料和实物统一起来，互相对照，不能只抓一点。宋元的东西要鉴考并重，明代以后的要多鉴，时代近的，考证方面就少了，古的东西，就更需要运用这些辅助材料，越能利用的多，对鉴定工作就会越好。实践证明，最古的作品和近、现代的作品是比较难鉴定的，前者因流传下来的东西少，无从相互对证比较，后者是时代相隔很近，如是造假，他的风格面貌是会极相似的，故此，它比一些有考证资料多的作品，难以鉴定。

以上所述，是鉴定古书画的一些常识，重要的还是要靠自己在实践中去摸索领会，把理论的认识变为感性的认识，这是一个长期的积累过程，决不可急于求成，在很短时间里就能全面掌握得到的，但只要刻苦钻研，勤奋学习，相信在不断实践中，也定能会有很大收效的。