从艺术本质到创作哲学

虽然从小接受传统艺术教育，但颜磊认为当代艺术并没有一个标准，这是一个在当代艺术界中难以明确的问题。艺术的价值并不像市场商品有明确的价格，它更多的是一种个人体验。他保持着经济上的独立和高质量的生活，艺术实践更侧重于生活的日常细节，不太关心艺术圈里的专业活动。

他认为，艺术品是从艺术家的身体里释放出来的一个东西，这一过程可能是自然发生的，也可能是有意识的。艺术的存在超越了艺术品本身，是深植于艺术家的个人经验和难以明说的逻辑之中。因此，对艺术的理解深度因人而异。

在颜磊的观点中，作为艺术品的任何媒介（绘画、雕塑、装置、影像等）本身是并没有文化性的，正如他所说的“只有艺术家没有艺术品”。他引用马塞尔·杜尚的话“我的呼吸就是艺术”，来表达对艺术传统界定的颠覆。艺术首先是一种趣味，一种思考过程，应当超越形式，成为更深层次的文化和个人表达。他认同杜尚和安迪·沃霍尔的艺术路线，他们的作品和思想表明了艺术的多样性和主观性，展示了艺术如何超越传统的定义和限制。

他反对将艺术视为物质商品，而是视其为一种融入日常生活和个人体验的形式。在他看来，现在艺术市场的资本成分过多，更像是对奢侈品的理解。而单独把艺术品作为一个物件进行讨论时，它的文化身份是不确定的。

尽管在博览会等场合，艺术品往往被当作商品来考虑，但它们本身应该超越这种商业属性。审美不是一种美化生活的方式，它不仅仅是表面的，也包含了艺术家内在趣味的高低。他的作品常常引发观众对艺术、生活和个体社会角色之间关系的深入思考，显示了他对艺术界现状的批评和个人独到的艺术追求。

颜磊理解的艺术是基于感觉的，而不是先用一个“理论”来决定作品所谓的创作方法，逻辑理论一般都是在感觉基础之上形成的，艺术不能作为表达的功能。用理论决定的创作方法，都是在制造真正的垃圾。他反对在做事或决定态度时抱有固定立场。

在工作室里，他会用空闲时间慢慢处理一些积压的想法，包括制作一些立体作品。每件作品从构思到完成都是一个漫长的过程，没有具体的完成时间，当他感觉到疲惫，或许便是结束的时刻。

颜磊从1998年开始创作《彩轮》系列。这个系列最初是由一幅黑白过渡的机场作品演变而来。从暗到明的渐变展示了一种从黑到白的视觉逻辑，形成了一种深邃的视觉体验。他为这个项目设立了一个技术平台，预先调配了360种颜色，这些颜色的应用是有规律的，使得作品过程中的颜色使用既系统又有序。绘制时，只需按照顺序使用这些颜色，从而确保了作品的连贯性和视觉效果的整洁。《彩轮》系列通过其有序的颜色变化，展示了色彩的丰富层次，也给观者带来了视觉上的愉悦。