宫殿

我在开始画故宫前查阅了很多相关的绘画作品，中国古代画作对皇宫建筑的表现着重于线条，比例、透视、色彩让位于氛围，西方的艺术形式则更在意“形”的准确，相应地失去了些东方的审美意境。那么当我想要用水彩这种质地轻薄通透的绘画方式来表现故宫时，我的绘画重点又是什么呢？

前人的经验少之又少，思索良久，考虑到故宫标志性的颜色和水彩的特性，我决定将对故宫色彩的表现作为这本书探索的重点，而重中之重就是如何调配出“故宫红”。

故宫的主色调是红墙黄瓦，宫墙、窗户、立柱……大面积的红在不同的光照下会产生微妙的变化。画好红色是掌控画面的关键。在这本书中，我尝试用饱和度较高的品红、橘红等颜料来表现受到晨光照射的宫墙，那是非常浓烈的中国红。阴影中的红墙则显露出深紫色，就要加入群青、草绿、佩恩灰等调出沉稳、厚重的冷色调，比如太监们住的院子，以及金缸的背景。有些红墙经过风吹日晒，泛出微微的白色和玫瑰色，就需要加入紫色、土黄来展现清冷的氛围。用完一盒又一盒的红色颜料，突然发现这些对故宫红探索思考的时刻，组成了我对故宫理性又感性的情感表达。

◆◆◆

在画故宫大全景之前，我先是去画材厂定了2.4米的大画板，又到修理厂焊接能放置巨大画板的画架，委托朋友从国外邮寄回10米长的水彩纸。接着设计草图又用了半个月，一切搞定之后，终于开始动笔画。

记得画天空的那天，我关掉手机，拔了电话线，告诉家里人一定不要进画室。我还从来没用水彩画过这么大的天空，调了好多好多颜色，在50cm×70cm的纸上试了又试。试着试着，发现色彩少了，又调，再试，再调。画天空的过程就像打仗，越打越精神。

往后的3个月，每天工作十几个小时，一点一点，一片一片地慢慢画，慢慢填。实际上画这样宏大的场景，最重要的构思工作在下笔之前就已经完成了。等到画这些建筑的时候，倒显得有些轻松，只是很费时间而已。就这样我每天虔诚地在画面上耕耘，在时钟的嘀嗒声中，与那古代的工匠们交流。

午门作为故宫的入口，人向来很多，但如果你在下午故宫即将关闭检票前来到这里，就能真正感受到中国古典建筑中最威仪的宫廷大门的气势。那时大地被太阳晒得暖洋洋，头顶盘旋着鸽子，没有过多游客遮挡视线，入目所及是高度近38米的午门全貌，正午之门，此时才展示出它的阳刚之气。

据说在修建午门时，还设计了几级台阶，皇帝不是很满意，觉得不够高。于是知名的工头蒯祥先是把台阶全部拆了，又把整个广场铺上深色的金砖。午门的城墙是暖色的，而金砖是冷色的，在大片冷色的衬托之下，午门主楼以及两边的雁翅楼，就像一只起飞的大鸟，立马就高大起来。

为了展示出这种高大，我在画的时候，用三点透视法，把城墙角的直线拉伸，加深地面的阴影，降低地平线。当视线放低，虽然是一幅横构图，视觉上却显得很宏伟。

透视角度示意图

走进午门的门洞

在画的时候，这两盏灯让我十分困惑，它们到底是什么时候被装上的？

金水河

太和殿是中国现存规制最高的古代宫殿建筑，是皇帝举行重大朝典之地。它规格宏大，细节丰富，使用写实水彩来表现的时候，千万不能陷在细节里，要着眼于大局，从宏观入手，呈现建筑的气势。描绘细节要时刻记着不能乱，不能花，让所有的细节服从于大局，利用光线、明暗来控制画面的节奏。

太和殿作为故宫等级最高的建筑，屋脊上分布着10个神兽，分别是龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。飞檐上还有一个骑凤的仙，最后是吞脊的龙头。其他宫殿上的脊兽，就要按照等级递减，比如乾清宫上脊兽就变为9个，东西六宫上只有5个。它们实际的功用是防止瓦脊滑落而安装的加固铁钉的帽子，现在成为美化建筑的元素。

乾清宫上的9个脊兽

用冷色的背景展示冬天清冷的感觉

这张画上，故宫屋檐上方的雪花是在画面还湿着的时候，用手弹水制造的效果。后来晾干才发现，屋檐下面的雪花忘了画。只能拿着干净潮湿的笔尖一点点在暗部洗出落雪的效果，虽然增加了很多工作量，但意外地增加了许多细节，一点都没有时光被浪费的感觉。

热闹的屋脊

秋天的最后一片叶子

冬天的故宫一直给我清冷的感觉，直到看到这片秋天遗留下的叶子，就像旷野里拂面风般让我感受到了生机，于是背景不再是阴沉的色调，而是热闹的红。

夜晚的故宫更多是沉闷的氛围，由于缺少灯光，背景是暗黑色，但如果月亮高悬，故宫屋顶上金黄色的部分就会被月光照得格外抢眼。

这是铺色时水彩晕开的瞬间，这个瞬间难以定格并且必定会随着水分的消散而消失，但每次都会被此刻治愈，从生活的压力中抽离出来，感受色彩的流动，获得继续努力的力量。

在中国画中有一种画叫青绿山水，是一种先有重色，后加岩彩叠色的绘画技法。画这张图时我也用水彩尝试了这个方法。先铺黑色，然后在黑色上融合故宫的主色调红色和蓝色。氛围感有了，再根据画面选择合适的建筑，增加画面细节，提升耐看度。

幻想故宫

这张《幻想故宫》是有一次从故宫出来后，在一家咖啡店里，还没想好画什么，但手中的画笔突然被撞了一下，回过神一看，黑色的颜料已经留在了纸上，树枝就这么诞生了。等树枝画好后，才添加了适合这个角度的宫殿。虽然全由想象力完成，但感到十分鲜活。

文渊阁是乾隆存放《四库全书》的“私人图书馆”，它的屋顶是黑色琉璃瓦，四周用绿色瓦片包围。五行中黑代表水，乾隆希望能用水克火，避免火灾的发生。巧合的是，到目前为止，文渊阁还真没有发生火灾的记录，让很多古籍得以保存。

乾清宫前的汉白玉丹陛

乾清宫是内廷后三宫之首，明清时期曾有14个皇帝住在这里。康熙帝十分勤勉，他虽住在乾清宫，但总是一大早到太和门办公。到了晚清，皇帝不愿跑太远，也就在乾清宫里上朝了。乾清宫搭建在汉白玉的台基上，想画乾清宫就要会画汉白玉。

汉白玉不是玉，是大理石的一种，可以用画石头的方法来表现。创作这幅《乾清宫》的时间是早晨，左边的汉白玉栏杆是顺光的，在光照下白里透黄，是画面中颜色最亮的区域。靠近这片区域的建筑和天空也是暖色调。但右边的汉白玉背光，呈现出泛青紫的冷色调，这样就掌握了画面中冷暖变化的节奏。

在上色时先用浅紫色铺出底色，让出栏杆缝隙的地方。等晾干之后上第二遍色彩，这一遍主要是让暗部的色彩有更多变化，拉开远近距离。最后收拾细节，刻画汉白玉的纹理，描绘栏杆的雕刻内容。

红黄白的经典配色

植物卷曲的枝叶，不仅可以增加画面的细节，还有补充空白的作用。

御花园中的浮碧亭

写生是画画人的生活常态，对于写生作品，我对完成度没有太高的要求，因为一定是有什么东西在你到达时打动你，所以让你拿出了画笔想要记录下来，只要把那个打动你的东西画下来就可以了。

散步时的随笔写生

同样是水彩画的角楼，写生和创作表现出的感觉完全不同，创作往往来源于一些碰巧的灵感，这些灵感能让我不论过多少年，再看到这幅画的时候，都能瞬间和当时的自己思维同频。比如前面这幅火光中的故宫，就是因为惊讶于六百多年来，故宫发生过近百次火灾而联想到的创作，现在还能回想起当时画画时的震惊。

当一种绘画风格成为常态，就必然会有固定的模式，它能够确保画面效果，但是画多了难免有些抗拒。于是就有了一些在画风上的发散性尝试，比如这张画就是先铺色，我用故宫的主色调红、黄、蓝先做大面积的打底，在铺色的过程中没有想好具体要画什么，等到底色铺完，才开始根据色彩晕染的形状和区域的分布来设想内容，根据这份随机性顺势画下去，等到最后抬笔的时候，创作才真正结束。

这种尝试只有对被画物体有非常深切的熟悉感才能完成，不然脑子里没有非常详尽的“资料库”，最后反而会变得被动和混乱。