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早在没有计算机的时代就有平面设计了，其核心并非使用什么工具，而是想法本身。学习设计的第一步，并不是学习怎样动手操作，而是关注想法与思考本身。
设计思维与软件操作之间的关系相当于脑与手的关系。相较于设计思维，软件操作更容易掌握。正因如此，许多新人设计师容易过度追求视觉效果，强加特效，结果往往适得其反。但换一个角度来讲，软件操作是实现想法的基础，如果只有想法而不去掌握软件操作技能，则无异于纸上谈兵，同样不可取。所以，一个好的设计师一定是两者兼备的，既有新颖的创意，又能很好地将其表现出来。
平面设计领域最常用的软件有以下三款，分别对应了图像处理、图形绘制及文字编排。
●Adobe Photoshop
●Adobe Illustrator
●Adobe InDesign
艺术家的创作是以自我为出发点，通过作品去主动表达。而设计师的工作则是服务于委托人，通过视觉手段解决委托人的实际需求。原研哉非常赞同一句话：“艺术”与“设计”的区别，在于艺术的主题是“我”而设计的主题是“我们”。从另一个角度来看，设计在追求商业目的的同时也要兼顾对美的追求。因此，设计是商业和艺术的结合，商业偏理性，艺术偏感性。当然，无论设计多么接近艺术，都是为了实现商业目的。
●设计师要“手脑同步”
●艺术家围绕“我”
●设计师围绕“我们”
●设计结合艺术与商业
抄袭在行业内外都应是被反对和抵制的行为。因为抄袭对作者和经营者都会造成巨大的伤害。但需要注意的是，我们抵制的是利用抄袭去侵害他人利益的行为。而设计师在学习和练习的过程中，模仿或临摹都是必经的一环。因为创新不会凭空出现，模仿是创造力的源泉。以下面的椅子为例来说明，简单模仿的结果是抄袭，而如果我们学习前人的方法，在模仿的过程中逐步改进，最终就会实现创新。模仿、改进、创新是一条完整的创作路径。原创永远值得标榜，但每一个创新都是建立在已有创意之上的。没有量的积累，就不会产生质的飞跃。
牛顿创立微积分后被指控剽窃时，他说：“只有站在巨人的肩膀上，才能看得更远。”而牛顿的研究基于哥白尼、伽利略、开普勒等诸多科学家的科研成果。
爱因斯坦说过，创意的奥秘是知道如何隐藏你的创意来源。所谓的抄袭与原创，其实在做相同的事情，那就是“借”。
毕加索说过，好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃。乔布斯也曾借用过这句话。当然你也可以这样理解：好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
起初，艺术家与商人合作，商人出钱，艺术家专心创作。此时艺术家所创作出的艺术品和复制品之间的价值其实是一样的。直到16世纪，人们开始追求特定艺术家的作品，也就有了在作品上签名的行为。于是，“原创”这个概念就出现了。正是因为这种独特性所带来的巨大价值，为了商业的利益，人们开始打击复制和抄袭的行为。但作为创作者，在练习或学习创意思维的过程中，模仿是必经之路。
创意是相互借鉴的，没有哪种创意是百分之百的原创。随着对设计的了解逐步深入，我们就会发现任何一种形式或方法都能向前追溯。当借鉴达到一定的规模时，就会形成一种设计风格。在设计这个领域，每隔几年就会有一种风格流行起来，这就说明在这个时期内，越来越多的人掌握了这种风格的规律。因此，在同类型的设计中找到规律是掌握一种设计方法的关键。下面通过一个案例来演示如何以正确的思路借鉴设计中的形式或方法。
关于原创与抄袭的说法，错误的是哪一个？
□ A原创就是复制他人的想法
□ B抄袭对原作者伤害巨大
□ C创新要经历模仿与练习
□ D创意不是凭空出现的
答案见附录
每当你在创作中感到迷茫或纠结的时候，对于设计与艺术、抄袭与创新的正确理解，会为你指明设计的方向。在日常练习过程中，我们完全可以通过模仿来学习，只有这样才能在前人的基础上进行创新，在设计的道路上越走越远。