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1.2 图形的起源与发展
在人类发展的漫长历史中，图形先于文字出现，最初用于记录和传递信息，而后经历多个发展阶段，逐渐演变成现代的图形。
图形的起源可以追溯到远古时期的岩洞壁画、图腾等原始图形符号。远古时期的人类由于生产力低下，认知和表达能力有限，尚不具备用以交流的语言系统，便使用图形来传递信息、表达情感和传播意识。他们在脸上、身上绘制具有象征或祈祷意义的图形，在岩壁上刻画代表植物、动物，以及表现生产、生活场景的图形，如表现狩猎、放牧、舞蹈、归家、娱乐等活动的图形。
分享·感悟
沧源崖画是迄今发现的最古老的崖画之一，产生于3000多年前的新石器时代晚期，主要分布在云南省沧源佤族自治县的勐省、曼帕、丁来、吴良等海拔2000米以上的石灰岩崖面上。这些浓淡不一的猩红色图形，是远古先民用赤铁矿粉与动物血调和的颜料绘制而成的。他们主要采用剪影式轮廓画法来描绘人物、动物、房屋、树木、太阳等上千种事物。
新石器时代晚期的沧源崖画
此崖画表现的是狩猎场景，画面上方是上蹿下跳的顽皮猴群；下方有人手持牛角号，有人拉弓射箭，有人执棍棒准备与猴群搏打。
久而久之，远古人类发现借助现实中的形象无法完全传达信息，便开始主动创造概括性和抽象性的新图形，这些图形大多与精神、信仰、生命和艺术有关。
在认识和改造自然的过程中，远古人类还发现一些动植物的生存能力或繁衍能力极强，对此衍生出依赖、崇拜、敬畏心理，于是开始将自然形象拟人化，甚至神化。这便是图腾纹样的雏形，后来慢慢演变为具有特定象征意义的图腾。
人面鱼纹彩陶盆
岩洞壁画、图腾等原始图形符号源于人类认识和改造自然的需要，蕴藏着丰富的意义。它们历经数千年并留存至今，使人类文明得以传承和发展，也为图形后来的发展奠定了基础。
图形的发展不是孤立进行的，而是受到人类社会文化、科技、政治、经济等多种因素的制约和影响。图形的发展大致可以分为4个阶段。
1. 从原始图形符号中演化出文字
随着人类社会的发展，原始图形符号的思想表达能力有限，已无法满足人们的生活、生产需求，于是人们开始简化原始图形符号，因此发明了图画文字。图画文字是介于图形和文字之间的表达思想的手段，常见的有人、箭、树及各种动物形象。随后，在图画文字的基础上产生了象形文字，这类文字的图画性减弱、象征性增强，它赋予物体的形象一定的代表意义，有一定的读音，也是真正的文字。
古埃及象形文字
苏美尔文字
古印度文字
中国甲骨文
2. 手工业时期的图形发展
文字产生以后，人类的沟通和交往变得更加密切。图形因为能综合复杂的信息内容，容易被人领悟、解读，更为人们重用。随着社会发展进步到手工业时期，中国造纸术和印刷术的发明使图形得以规模化、批量化复制，促进了图形的保存、传播与应用，使得图形能够深入社会生产、生活的各个领域。这一时期，版画、剪纸、刺绣、雕刻、陶瓷等民间艺术大放光彩。
《十竹斋书画谱》（节选）（明代彩色版画）
《黄筌画翠鸟芙蓉图》（宋代刺绣）
唐三彩（唐代三彩釉陶器）
造纸术和印刷术的发明也极大地促进了世界图形文化的蓬勃发展。造纸术和印刷术被传播到西方，影响了西方的艺术文化，加快了文艺复兴的出现。文艺复兴之前，图形往往根据需要被排列在没有纵深空间关系的二维平面上；文艺复兴之后，人们开始根据透视规律，努力在平面中构造具有透视感的三维空间。
《蒙娜丽莎》（列奥纳多·达·芬奇）
《披纱巾的少女》（拉斐尔·桑蒂）
总之，在手工业时期，图形的创作思想、创作载体和表现技巧都得到了快速发展，图形艺术也逐渐进入蓬勃发展时期。
3. 工业时代的图形发展
19世纪工业革命席卷全球，各种科学技术被发明创造出来，其中对图形影响很大的有电影、电视、摄影的发明，以及制版方式、印刷技术的革新。图形的传播范围更广泛，视觉模式也得到了创新，图形信息的传递更加准确。例如，电影和电视为图形提供了动态的展现空间，使图形能以声、光、电等综合形式来表达情感，打破了过去图形传播和表达的各种限制。
摄影图形
影视特效图形
4. 百花齐放的图形阶段
20世纪，现代艺术中的各种流派、思想和表现手法交相辉映、各放光彩，如立体主义、达达主义、抽象主义、超现实主义、风格派、野兽派、视幻艺术、波普艺术等。这些现代艺术在形式、语言、创作观念和美学思想等方面对图形产生了冲击，给图形设计思维和图形设计实践带来很大的启发，使图形更加新颖、自由、活泼、有内涵。
波普艺术作品——《玛丽莲·梦露》（安迪·沃霍尔）
名家品读
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是20世纪艺术界最有名的人物之一，他开创了一个新的艺术风格——波普艺术。他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔擅长绘画、印刷与摄影，大胆使用凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，复制流行文化中常见的形象，向更广泛的观众展现平易近人的艺术，从而缔造了波普艺术的经典传奇。波普艺术至今仍影响着全世界的设计师和艺术家。
《花》（安迪·沃霍尔）
随着数码技术、网络技术、媒体技术的迅速发展，人类社会进入了数字化、信息化的图文传播时代，图形以简洁生动、创意可感知的视觉形式，在生活、商业等不同领域被（如出版、影视娱乐、包装设计、广告设计、标志设计等）广泛地传播。因为科技使平面图形趋于立体化，从二维空间扩展到三维空间，所以图形的视觉状态也更加丰富。
书籍封面图形
包装设计图形
如今，设计师在设计图形时除了考虑能有效传递信息，还更强调艺术化的表现形式，融合中西文化和审美，旨在设计出高度精练、跨国界、富有时代特色的图形。未来，图形设计可能有以下发展趋势。
● 信息内容图形化。现在人们生活在众多信息的包围之下，其中不乏错误信息和垃圾信息，因此越来越多的人渴望获得新的、正确的信息，极具创意和传播力度的现代图形则是有效的解决方案。
● 抽象化。纵观图形的发展，其经历了很长的被简化、抽象化的过程，未来图形设计可能将继续抽象化，以引发人们对图形的深入思考，领略其中的奥妙。
● 视觉美观性更强。人们越来越追求美，在生活中运用的装饰图形越来越多。这些装饰图形除了具备装饰功能，还能衬托使用者的个性、凸显其人文品位，在美化空间的同时增强空间层次感。随着人们的审美水平不断提升，其对图形的视觉美观性也产生了更高要求。
● 发扬民族文化特色。近年，越来越多的人呼吁信息发展民族化、单纯化、全方位展现个性，因此未来的图形设计也应该发扬我国鲜明的民族文化特色，不断向社会大众展现多种类型、意义的民族艺术图形，让更多具有时代意义的民族艺术图形面世，增强人们的民族自信心和自豪感。
● 着重考虑情感价值性。在信息过量的互联网环境中，人们对大量同质化、形式化的图形难以产生较强的认同感，而蕴含丰富情感的图形通常能够激发人们的共鸣，得到社会大众的普遍关注。因此未来的图形设计要着重考虑情感价值性，包括对精神情感、民族文化、思想态度的表达，从感性上吸引大众，促进信息的有效传达。
通过查找、收集资料，了解立体主义、达达主义、抽象主义、超现实主义、风格派、野兽派、视幻艺术各自的特点、代表人物，收集一些具有代表性的图形作品，并在表1-1中总结这些流派的特点，扩大设计眼界和拓展设计知识面。
表1-1 不同艺术流派的特点
