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我刚到巴黎时，几次路过大皇宫都看到有长长的排队人群，因为不懂法文，觉得好奇。昨天在中国驻法国文化中心，他们议论法国人最会办炒冷饭式的展览，形式变来变去，内容就那么多，库尔贝作品也是多次展览了。我这才知道大家在大皇宫排队买票是看“库尔贝作品收藏展”，我正好想看，今天起个大早去看。
天空阴云密布，天气寒冷彻骨，大皇宫前队伍排得挺长，几乎看不到头，有年轻人，也有衣着讲究的老人。一位老太太穿着长裙在寒风中瑟瑟发抖，仍然耐心地等待着，大家互不认识，甚至语言不通，有人让老太太先买票，但老人不为所动，摇了摇手依然坚持站在队伍里。
看展览是法国人生活中很重要的一部分，两个老朋友许久没见了，约好在某个画展上见面，一起排队聊天，看完画展，在咖啡厅小坐叙叙友情，完了再买上自己喜欢的画册。一般展览门票是10欧元，画册是40欧元至50欧元，如果再喝杯咖啡，六七十欧元就没了，但他们很愉快，这是巴黎人常见的约会方式。
队伍里有坐轮椅的残疾人，也有寒风中独自拄拐杖的老人，大家都默不作声静静等待。远处传来优美的音乐，排到前面一看，是街头艺术家在吹黑管，还带着音箱放和声，音乐让人忘掉排队的寒冷，反而觉得是一种享受。
巴黎人的性格真是好，做任何事情不急躁，很包容，很友好。
有一次在地铁中转站，很拥挤，没有椅子，只有一排让人可以靠靠背的栏杆，一位五十多岁衣着讲究的女士看到我们，就微笑着给我们让出点空。我们问她，是下班吗？她说不是。她说，她坚持了16年每天不缺席，在高峰的时候来地铁站送盲人回家。我们问，你和那些盲人认识吗？她说，不认识，看见谁就送谁，完全是自觉自愿的。
进入大皇宫展厅，室内有暖气，女士们纷纷脱下大衣，露出里面讲究的衣裙，闪闪发光的首饰与服装搭配得无可挑剔，尤其是那些上了年纪的女士穿着更为讲究。
库尔贝生于1817年，于1877年去世，是法国现实主义画家。展览按时段、风格、内容分成了几个部分，不同内容的墙壁用不同的颜色，白色的小字用灯光直接打在墙上，布置得十分讲究。
第一个部分是头像，很多是画家的自画像。1840年至1850年部分是古典主义绘画风，风景、女人体，画得十分细致，那时候已经有照片了，他肯定也借鉴了一些。
展厅里非常安静，大家说话的时候都是头挨着头，很小声的。
1850年至1860年，画家改变了自己的风格，粗犷，热衷于画林中的小狗、小鹿，并有超大的画面。
1865年以后有几张金发女孩的画，我很喜欢。
20世纪70年代后，画家晚年画了一批海景，风格多样，静物、风景、人物无一不能。
他的素描、速写画得也很棒，用笔很精到。既有大幅创作，也有小幅情调，生动而自由，由此可见，法国人民对他的热情始终不减是可以理解的。
从大皇宫出来，雨下得很大，我冒着雨赶到罗丹艺术馆，下午四点钟的天已经快黑了，室外的雕塑就没法看了。
我的功课做得不够，第一，不知道公馆和花园是他最后几年居住的地方；第二，也没有找到他的学生情人卡米尔的作品《浪》。
罗丹的每件雕塑作品都有一个故事，可惜我不认识法文，也许要找的东西就在身边，但我却熟视无睹，都说艺术无国界，可文字和语言都太有国界啦！
我看到那只精美的手的雕塑了，据说它是从活人手模上取下来的，拷贝版就卖到了5万欧元。
罗丹活到77岁，1880年，40岁的罗丹接受政府定制：以但丁的《神曲》为创作素材，装饰艺术博物馆的青铜大门。
《地狱之门》与意大利文艺复兴时期吉贝尔蒂的杰作《天堂之门》相对应，罗丹一直做了37年，直到去世。在这个大件创作中，派生出罗丹一系列的名作，与莫奈晚年在视力不行的情况下，用12年时间创作《睡莲》一样：艺术家要耐得住寂寞，不是一般的，而是长期的，一辈子的事。
室外的花园很大，透过玻璃窗都感觉到清风中弥漫的玫瑰花香。晚年时的罗丹和莫奈、雨果都是享受法国政府支持的艺术家，他们比起那些底层潦倒的艺术家就太幸福了。
听说他陈列雕塑的花园有三公顷之大。
巴尔扎克的故居也在附近，一定要再来一次。
2007年12月17日